La mort fa vacances: 'Un company de casa de les praderies' de Robert Altman

Que apropiat això Robert Altman Hauria de seguir el seu Oscar honorífic amb una pel·lícula com “Un company de casa de la prateria”. Els premis d’assoliment de carreres solen convidar a la santificació d’un cos de treball i una sensibilitat, i“ Prairie Home ”és una espècie de gran resum: hi ha alguna cosa de manera extravagant Altmanesque en el seu repartiment de personatges, el seu entorn regional i musical, l’encavalcament. el diàleg i la càmera errante, fent zoom i la preocupació de la pel·lícula per la mort i el pas del temps que se sent genial i concloent. Però “Un company d’home de prateria” també és una mena de recordació per a aquesta marca de santificació de carrera tardana. Quan els grans directors se’ls acudeix per a la totalitat de la seva obra, les vores rugoses sovint es suavitzen, els passos equivocats són ignorats, com és l’absència evident de “El doctor T. i les dones'A partir d'aquest rodet de l'Oscar? algú? –i l’obra mateixa sanejada, despullada de les seves traces d’identificació baixa, ja que està elevada al nivell d’un gran art cinematogràfic. Segurament, Robert Altman és un gran artista, i “A Prairie Home Companion” és una peça de cinema encantadora, però també és desconcertada i engruna, desordenada i plena de vida. És, en definitiva, altmanesca perfectament en tots els sentits de la paraula.



'A Prairie Home Companion' és una mena de musical en darrere escena, després de la interpretació final d'una versió fictícia de Guarnició KeillorPrograma de ràdio. Keillor és el mestre de cerimònies i el centre de gravetat de la pel·lícula. Es nega a reconèixer la desaparició imminent de l'espectacle; els altres intèrprets li demanen almenys un moment de silenci; 'Un moment de silenci a la ràdio', protesta, 'no sé com funciona'. Així, el programa continua amb una traça de l'aire mort que cal seguir. Esquerre (John C. Reilly) i Pols (Woody Harrelson), dos cowboys cantants, rendeixen un homenatge musical divertit a les bromes dolentes. Meryl Streep i Lily Tomlin ofereixen un contrapunt més espiritual i sincer com Yolanda i Rhonda Johnson, germanes que han passat tota la vida cantant junts. L’enginy sec de Keillor fa que l’espectacle es mogui ràpidament entre els números, mentre que el seu repartiment d’intèrprets cau en la gran incògnita amb somriures arreu.

El guionista Keillor, amb qui va adaptar la història del seu programa de ràdio Ken LaZebnick, ha reconegut alguns escenaris més greus en el darrere escenari, on un personatge mor sobtadament i una anomenada Dangerous Woman (Virginia Madsen) arriba en circumstàncies ambigües. Madsen es veu serosa i bella, vestida de blanc des de cap a peus, i es mou i parla amb mesura i portent. És àmplia i eficaç, la realització literal de la insensibilitat i importació de la pel·lícula; ella és l’ombra de la mort, l’amenaça de la pèrdua que es colpeja en cada moment feliç i cada estúpida broma. La pel·lícula gira entre aquests extrems que ella encarna en un moment mort, Altman es queda en Guy Noir (Kevin Kline) bolcar-se després de Madsen o caure descontroladament o Yolanda i Rhonda es riuen a la seva germana de tenda; el següent, el ressentiment que peta un amant xaflat surt a la superfície, mentre que parlar de suïcidi o un accident de cotxe fatal puntualitza el ventall. Hi ha una esquizofrènia resultant de la pel·lícula que no sempre funciona: Kline, per exemple, de vegades es troba massa lluny cap a la bufetada i, tot i que, suposadament, ens hauríem de prendre una mica seriosament, Lindsay Lohan és desastrós per la seva filla, Lola, de Yolanda. Però aquesta esquizofrènia és en gran mesura el punt –com són els bons Midwesterns–, tots aquests personatges saben que l’alegria i el patiment són una part de tots els dies que Déu ha donat, i els actors que els toquen capten aquest sentit de l’equilibri sense rastre. d’escepticisme o de pandering (i tot i que és gairebé avorrit, en aquest moment, descartar Meryl Streep, continua sense igual, fins i tot en aquesta fina empresa).



Rick i morty crítiques

Tot i que Altman ha estat sovint acusat de condescendència en pel·lícules anteriors, 'A Prairie Home Companion' té una dolçor i gentilesa envolventes i amb l'ajuda del cinematògraf. Edward Lachman ( 'Lluny del cel'), Altman aconsegueix una textura visual que ens atrau més en la seva abraçada. La pel·lícula està banyada de color ric i viu i d’ombres nítides i nítides. La càmera navega per l'espai del teatre amb una gràcia experta. Immediatament queda clar que estem en mans d’un mestre a l’altura de la seva feina; només ens queda per donar-nos-hi. La primera vegada que veiem a Madsen, baixa les escales sense paraula, una visió efímera i embruixadora, bella, encantadora i terrorífica. Sigui quin sigui el desgavell i el desplegament de 'Prairie Home', es tracta d'un film ric amb imatges com aquestes, tan delicadament compostes que sentim que podríem tocar-les, fins i tot semblant que se'ns escapen.



Però tot es desfaci. Un company de casa pradera està preocupat per aquesta lenta marxa del temps i per la inevitabilitat de la mort. Tot i així, és sens dubte una de les pel·lícules més mortes i esperançadores sobre la mort que he vist mai. Al mateix temps és deliciós i malenconiós, alegre i desagradable. Altman pot haver-ho resumit millor ell mateix en una recent aparició de preguntes i respostes a Nova York, quan va admetre, sense regalar res, a 'Un company de casa de la prateria' 'tothom mor, però canten ... i són feliços'.

[Chris Wisniewski és un escriptor del personal de Shot Invers, i ha escrit per a Entrevista i editors setmanals.]

Take 2 Per Kristi Mitsuda

A ningú per venerar-me a l’altar d’Altman (el tema hiperbòlic que de vegades trobo una mica desgavellat), vaig entrar a “Un company d’home de la prateria” armat desafiant amb un llest contrarianisme armond blanc. Des del principi, una excordança tonal excèntrica en la configuració s’agreuja i obliga com un anacrònic Guy Noir parla d’una manera dura, de manera que el llenguatge a la galta fa mal de veure les seves interaccions amb l’habitual conjunt Altman d’aniversaris contemporanis. La 'mobilitat' construïda de l'ull privat juxtaposada amb el naturalisme d'aquell remolí patentat de diàleg sobreposat i acció continuada infon la pel·lícula amb una aura estranyament elevada que permet una visualització curiosa.

rei arthur flop

Aquesta estranya estranyesa es veu agreujada per l'arribada de Virginia Madsen com la clàssica hottie en un trench i uns talons, un arenyig vermell d'una femme fatale que caminava una mica massa inclinat i irònicament per ser la cosa real, una sospita aviat confirmada per la 'Revelació' de la seva naturalesa més etèria. Tot i això, la confiança que s’estructura, i la seva acceptació semblant, sembla massa desmesuradament un marc sobre el qual penjar el que d’altra manera és un retrat sinuós i divertidament divertit d’un programa de ràdio en la vespra carregada de nostàlgia.

A la equitat de la pel·lícula, mai no he escoltat cap emissió real creada per Garrison Keillor (aquí interpretant-se a si mateixa basada en el seu propi guió), i segurament em falten bromes lúdiques i una capaç possiblement aclaridora. de ficció i realitat. Tot i així, tot i la meva predisposició al descontent i al malestar amb les seves dramàtiques construccions, em vaig trobar a poc a poc si no es va guanyar per complet, en part per la brillantor de Maya Rudolph'Divertidament difuminen les reaccions facials, però principalment a causa de l'energia i la bellesa que es comprometen de les actuacions, especialment la de la Yolanda eternament desgarradora i de gola daurada de Streep. 'Un company de casa pradera' pot no tenir en la seva lleugera capacitat de longevitat de l'altra obra centrada musicalment d'Altman, 'Nashville'(Una pel·lícula singularment ànima dins de l'obra del director), però transmet extraordinàriament l'emoció infecciosa tant de teatre en directe com de música a l'audiència a través del cel·luloide; una oda a la supervivència i a l’alegria, fins i tot davant de l’àngel de la mort, només un somriure experimentat pot negar les seves habilitats punxegudes, punyents.

[Kristi Mitsuda és un escriptor del personal de Shot Reverse i treballa al Fòrum de cinema de Nova York.]

quarta temporada 8, episodi 2

Take 3 Per Adam Nayman

Trenta-set anys després d'haver contribuït a la disminució Pike Bishop i co., L.Q. Jones mor a una mort profundament simbòlica en una altra elegia per una època passada. Afortunadament, molt poc en relació amb el 'A Prairie Home Companion' de Robert Altman Sam PeckinpahÉs 'El raig salvatge', Però són essencialment la mateixa història: una banda de professionals estretament tallada cap a l'extinció. Hi ha fins i tot uns quants caçadors de pistola a Altman: els cowboys cantants interpretats per Woody Harrelson i John C. Reilly representen una mena de pastís suau Peckinpah. El mateix passa amb el personatge de Jones, un crooner envellit que mor en els moments posteriors a la desaparició d'un últim estàndard. 'A Prairie Home Companion' és una pel·lícula sobre els comiats: el nostre narrador còmic (Kevin Kline), un altre anacronisme caminant, ens informa que el que estem veient és la història de l'emissora final de la venerable ràdio de Garrison Keillor. espectacle de varietats “Un company d’home de prateria”. Després d’haver sabut de la mort de Jones, Keillor (que es juga a si mateix, de manera sense voler, com un tirant glib), anuncia en la cridosa tradició del seu ofici que l’espectacle ha de continuar. Però, qui bromeja? Aquesta és la nit de cloenda i tothom ho sap. No obstant això, 'Un company de casa pradera' no és un lament lamentable: és una comèdia i una cosa àgil. En un gran paper de repartiment, és Lindsay Lohan (com a filla del veterà chanteuse interpretat per Meryl Streep) qui arriba a cantar la cançó final de l'emissió: topar amb les lletres a un antic meu xicot-és-un-bastard. tímidament, insereix nerviosament algunes de les seves pròpies paraules (és un poeta carregat de moda vintage, contemporani en tots els sentits) i guanya el públic tradicionalment estudi. Seria tímidament adequat si Lohan, el drone MTV pert pertanyia a la música antiga, però el film d’Altman és més dolent que això; el suggeriment és que el buit entre el passat i el present és navegable després de tot. Aquest tipus d’optimisme impedeix un enfocament de la glòria: pot ferir una mica, però els nostres herois que s’esglaonen la guitarra –anomenen-los la gentil colla– reconeixen que aferrar-se massa al passat és una mena de rigor mortis.

[Adam Nayman, escriptor del personal de Reverse Shot, revisa pel·lícules a Toronto per a Eye Weekly. També ha col·laborat articles a Saturday Night, Cinema Scope, Montage i POV.]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents