Revisió de 'Deadwood': la pel·lícula HBO de David Milch és un triomf agredolç i brutalment honest

Ian McShane a 'Deadwood'



Warrick Page / HBO

La línia de tancament de la pel·lícula 'Deadwood' de David Milch és una de les més grans que s'ha escrit mai. Com a part de l’epitafi, la reprovació d’aquest pensament, la nota final del seguit esperat de Milch d’un curt èpic tall occidental és tan final alegre, poderós i afectuós com podrien desitjar els fanàtics. Per descomptat, les paraules no seran espatllades aquí, però es poden dir els mateixos sentiments encoratjadors per a la pel·lícula en general, ja que un repartiment engrescat per un gran diàleg i temes torrencials torna a tenir una història senzilla, ben explicada.



Tenint en compte la brevetat de la pel·lícula, així com la seva trama no gravada, aquí teniu els pocs detalls que heu de conèixer abans de bucejar-vos:



  • La pel·lícula 'Deadwood' recull deu anys després del final de la temporada 3, mentre els ciutadans de Deadwood es reuneixen per celebrar l'estat de Dakota del Sud.
  • Aquestes festes serveixen per tornar a tothom en un lloc i tots els repartiments originals tornen a la pel·lícula. Fins i tot alguns actors inesperats, un cop destacats, tornen a la barreja. L’únic jugador que falta és Powers Boothe, que va interpretar al propietari de la berlina Bella Union Cy Tolliver. Va morir el 2017 després de combatre el càncer de pàncrees.

Timothy Olyphant i John Hawkes a 'Deadwood'

Warrick Page / HBO

  • Tant si heu vist tots els episodis de les tres primeres temporades com si sou nous al món occidental de Milch, trobareu un munt per gaudir i apreciar sobre la pel·lícula 'Deadwood'. No servirà la mateixa experiència per a veterans i per a nouvinguts, ja que la seva ressonància es duplica per a qualsevol persona que tingui sentiments atractius pels personatges, però encara funciona sorprenentment bé com a característica pròpia.

La resta es conserva millor per a la seva visualització o el mateix que ho recordeu: el regal de Milch per a una conversa poètica continua sent tan fascinant com remarcable. Només un escriptor en sintonia amb els seus personatges, la seva ambientació i l'actitud podria iniciar un intercanvi amb 'cosit a una certesa moral' i acabar amb l'exclamatori 'coix!' - Milch sempre sap difondre les vulgaritats a tot el diàleg per al màxim impacte, però és sorprenent com pot utilitzar un llenguatge tan dur per atreure els espectadors al locutor en comptes d'empènyer-los més lluny.

El talent inalterat també s’estén a través del repartiment. Des de les divagacions jovials de Robin Weigert fins a les profundes i reveladores mirades de Molly Parker, els intèrprets es tornen als personatges amb facilitat i fins i tot trinquen el seu focus per adaptar-se a l'ocasió. Olyphant aporta la càrrega del temps a la disposició del xerife Seth Bullock, i afegeix un avantatge addicional a un advocat que s’ha cansat dels homes poderosos que doblen les seves regulacions. Hi ha moments amb la seva dona, Martha (Anna Gunn) i l’amor perdut, Alma (Parker), on sorgeix l’antic home més innocent. Però Bullock es troba atrapat en una baralla que sap que perd, de la mateixa manera que sap que tampoc hi haurà cap aturada.

McShane, per compensar el més dur de la seva meitat, suavitza Al Swearengen en un propietari més atent i no tan tossut. Encara observant la ciutat des del balcó i fent plans en conseqüència, Al ha canviat el que més ha estat. Els anys han influït en el difícil esforç de la seva vida i, a mesura que Bullock carrega la seva oportunitat en probabilitats impossibles, Swearengen s’alenteix, tenint en compte els petits canvis que pot fer per millorar les seves probabilitats de supervivència, així com els seus amics. Tots dos comparteixen un enemic literal, i els aficionats a la mort no es sorprendran qui sigui, però el seu enemic més important és el temps.

Aquí Milch fa una declaració essencial. Igual que el tren s'acosta als primers fotogrames de la pel·lícula, és inevitable algun canvi. Es podrien intercanviar els conductors pel camí, però, tot i així, el transport de mercaderies arriba. Bullock, Swearengen i la gent de 'Deadwood' ja han canviat. Des dels telèfons fins a les vies de tren, han vist que passava el temps i han esperat, com ho som tots, que s’aturi. L’estat de Dakota del Sud sempre va semblar un punt final per a la sèrie, i la pel·lícula veu la seva arribada. A diferència d'altres revàlides, la pel·lícula 'Deadwood' no és una continuació; és prou savi reconèixer un final quan ha arribat i Milch permet als seus personatges preparar-se en conseqüència.

Però això no vol dir que li agradin. Hi ha alguna cosa a dir per no entrar tranquil·lament a la bona nit i 'Deadwood' fa furor tan feroçament i amb la finalitat que mai, sense haver-se llançat mai per mostrar-se ni sucumbir als desitjos dels que viuran després que hagin marxat. Aquests personatges, aquesta pel·lícula, i el mateix David Milch, són aquí per homenatjar el temps que van tenir afegint un brillant capítol final aquí i ara. No es tracta d’un adéu passiu i somri, sinó d’una preservació activa. Penseu-hi com un monument viu, perquè pensar-ho com mort i desaparegut seria un destí massa cruel per a aquestes madres amb esperit.

Grau: A-

La pel·lícula 'Deadwood' de HBO s'estrena divendres 31 de maig a les 20 h. ET



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents