Diari llegeix: Per què Zack Snyder continua arruïnant pel·lícules de còmics, pel fet de ser cristià i odiar pel·lícules cristianes, i molt més

Les publicacions quotidianes de Criticwire us proporcionen les notícies bàsiques d’avui i les peces crítiques.

1. Per què Zack Snyder continua arruïnant pel·lícules de còmic.
Amèrica encara té febre de 'Batman v Superman', cosa que significa que molta i molta més gent observarà l'estètica visual única, però polaritzant, de Zack Snyder. Todd VanDerWerff de Vox examina les pel·lícules de Snyder i per què la seva direcció continua arruïnant les pel·lícules de còmics.

Aquesta és la tragèdia de Zack Snyder. És el tipus de cineasta audaç i distintiu que realment podria posar el seu segell a la pel·lícula de superherois: un gènere que cada cop se sent més formulari. Però també entén completament l’atractiu dels diversos personatges als quals se’ls ha demanat pastor a la gran pantalla, després sobrecorre els correccions en els projectes posteriors per qualsevol crítica que rep, com quan “Batman v Superman” semblava obsessionat per guanyar per aquells que pensaven “Man of L’acer ”presentava massa destrucció de voler. Probablement, això és conseqüència de ser sobrecarregat treballant per a un estudi de cinema (Warner Bros.), que encantaria tenir la seva pròpia franquícia de superherois, millor per competir contra el bohemoth cultural que és Marvel. I, sempre que qualsevol pel·lícula hagi de servir a tants mestres corporatius com a les imatges de Superman de Snyder, la narració patirà. Però les dues altres adaptacions de còmics de Snyder han lluitat de manera similar amb la divisió entre la imprevisió del ferro de les fonts i les idees més profundes que pugui contenir. Per exemple, '300' pot ser la pel·lícula amb més èxit artístic que Snyder ha realitzat completament perquè el còmic en què es basa no té gaire res a dir, 'Els homes fantàstics són fantàstics'. No és d'estranyar que Snyder s'hagi connectat tan fàcilment amb Frank Miller, autor del '300', a qui li agrada el 'fantàstic home pot canviar-ho tot', però aquest enfocament no va funcionar bé a 'Watchmen', on la divisió entre text i subtext va ser tot el punt. El text de Alan Moore i el còmic que canviava el joc de Dave Gibbons era: 'Mireu que aquests herois sobre la muntanya tornin al joc per salvar el món. No està bé? ”El subtext era:“ Quin desconcert ha d’estar per convertir-se en un vigilant disfressat? Quin és el punt de la humanitat de totes maneres? ”Es tracta d’una afirmació massiva de dir que l’eslavista“ Watchmen ”de Snyder, que recrea unes quantes seqüències del material original de manera que gairebé tots els panells del còmic són iguals a un rodatge de la pel·lícula, van perdre el subtext. La terrible ultraviolència de la pel·lícula es produeix amb una suposada bomba de puny, i el seu grapat d’intents d’emoció més enllà, “Joder sí!” Cauen en gran mesura (inclosa en una escena d’amor molt descarada) ... A la pàgina, ha fet “Watchmen”. una sèrie de “millors llibres del segle XX”. Però a la pantalla, és una curiositat: una pel·lícula amb diverses seqüències de rebliment ... però un nucli buit. La història de Moore i Gibbons sobre un món que s’està convertint lentament en ruïna ha estat substituïda per un somriure de l’escola secundària.

2. Sobre ser cristià i odiar pel·lícules cristianes. El múltiplex secular pot ser un lloc difícil per a aquells que tinguin fe, mentre intenten trobar pel·lícules amb missatges religiosos positius, i hi ha tota una gama de pel·lícules cristianes de baix pressupost que han trobat una audiència amb aquestes persones. Però, com era d’esperar, no tots els cristians creuen que aquestes pel·lícules basades en la fe siguin agradables. A Thrillist, l’escriptora Alissa Wilkinson explora ser cristiana i odiar pel·lícules cristianes.



Fet: sóc el públic destinat a aquestes pel·lícules. He estat cristiana tota la vida, assistint a esglésies evangèliques, cantant a la coral i assistint a l’Escola Bíblica de Vacances. Vaig ser escolaritzat per raons religioses i vaig créixer a una ciutat rural. Quan em vaig mudar a Brooklyn, em vaig convertir en membre comunista d'una església presbiteriana evangèlica. Els membres de la meva família pertanyen a un smorgasbord d’esglésies al llarg de la costa oriental, des del Baptista del Sud fins a les Assemblees de Déu fins als Evangèlics lliures i catòlics romans. Sóc crític de cinema per a 'Christianity Today', fundat per la icona baptista del sud, Billy Graham. Tinc una cita a professorat a temps complet al King's College, una escola fundada per un predicador de ràdio el 1938. Ara ensenyo als estudiants que es van criar en esglésies a tot Amèrica. Sóc cristià. També m’encanten les bones pel·lícules i mirar i escriure sobre elles per viure-les. M'importa que siguin bons. I el diluvi de pel·lícules cristianes va provocar un diluvi de crítiques dolentes. És pràcticament catequista entre molts devots basats en la fe i productors de pel·lícules que els crítics principals s’enfilen de les pel·lícules perquè no “creuen i no creuen en Jesús”. Els problemes són més profunds. Jesús està bé; els guionistes, no tant. Quan els espectadors se’n riuen d’aquestes pel·lícules, jo estic a la cantonada d’Internet, fent l'ullet i intento no agafar ferro. No puc només raspallar-ho com altres. La teologia cristiana és rica, creativa i plena d’imaginació, que és prou àmplia com per residir entre tot tipus de cultures humanes. Conté en si mateix la idea que l'art existeix com a bé per a si mateix, no només un vehicle utilitari per a missatges. (En grec, la Bíblia anomena els 'poemes' dels humans: m'encanta.) No hi ha cap raó que les pel·lícules cristianes no puguin prendre el temps per convertir-se en un bon art. Cadascú que falla em deixa furiós. Tot va sortir al cap amb “God’s Not Dead”, que va acumular 60 milions de dòlars en els seus pressupostos de 2 milions de dòlars i va llançar essencialment el malabarista de producció basat en la fe, Pure Flix. Es tracta, bàsicament, d’una adaptació d’un meme d’Internet, en què un professor ateu perd un argument amb un estudiant poc estudiant sobre l’existència de Déu. Al principi, vaig evitar la pel·lícula, perquè pensava que seria una altra pel·lícula cristiana descarada i ja m’havien inundat. Volia que s’anés. Amb el temps vaig agafar en préstec una còpia de la pel·lícula a un amic. Tots ens equivoquem.

3. Quan es faci un alleujament per renunciar a un bon espectacle. En aquesta època de TV peak, o en aquesta època daurada de la televisió, o alguna altra cosa de la televisió, hi ha una televisió de qualitat per considerar-ne la visualització i molt més per deixar de veure. Richard Lawson de Vanity Fair escriu quan se sent com un alleujament renunciar a veure un programa.

Una addicció de la tardor a una aplicació de mots encreuats ha fet que molta estona dedicada a 'veure la televisió' sigui realment escrivint 'ETUI' i 'ERST' al telèfon en lloc de fixar-me en el que està passant a Annalize i a qualsevol altre. De manera que això és un problema de la meva pròpia atenció destruïda, dispersa i desenfocada i espatllada per una vergonya de les pantalles. Però, deixo el telèfon per a alguns espectacles, que van de qualitat des del projecte d’art tan desagradable que és “The Leftovers” fins al generador de malson cada cop més maldestre, però encara atractiu, “The Walking Dead”, d’una casa de Midwestern (“ El Mig ”) a un altre (“ The Carmichael Show ”). Puc prestar atenció: prometo, puc. Potser, aleshores, hi ha alguna cosa exclusiu per a la marca particular d’OMG TV, els programes que ocupen ShondaLand i punts adjacents (mirant-te, “Quantico”), que cremen calents i lluminosos, aconseguint que la gent faci un tuit i s’entén OMG, i, a continuació, després d'un arc curt i alt a través del cel de primera hora, comenceu a escampar els espectadors ràpidament. (De fet, ABC ha tingut alguns problemes amb la seva alineació de dijous a la nit de 'TGIT'). Amb tots els misteris, flashbacks i cavalcades de personatges, es tracta d'una energia esbojarrada per demanar a un programa i als seus escriptors que es mantinguin, episodi rere episodi, any rere any. I és molt de demanar el manteniment de les audiències, tenint en compte quantes opcions –el geni i el brossa– els truquen des dels monòlits estils de caixes de cable i TV de Apple “2001”. El que aquests espectacles són, o haurien de ser de totes maneres, són mini-sèries. Una temporada com 'Com aconseguir fer-se amb l'assassinat' que sacseja i titula, guanya Viola Davis un Emmy, té una mica de sexe gai i posa en marxa milions de espectadors? És un gran èxit que es pot empaquetar prèviament. Dotze episodis autònoms amb el calamós i triomfador retorn de la cuina de Lyon al negoci de la música, solidificant l'estrella de Taraji P. Henson ’; oferint esperances a les xarxes de difusió? Sona bé. No obstant això, diverses temporades d’aquests espectaculars ocupats i sabonosos semblen tenir rendiments disminuïts ràpidament, cosa que resulta problemàtica. Que aquests siguin dos dels rars programes de televisió que les dones protagonistes del color (com també fa 'Quantico'), sens dubte se li afegeix aquest sentit preocupat, si només aquestes sèries importants i necessàries se senten més robustes i sostenibles. Però hi ha alguna cosa que ens molesta indiscutiblement, cridanera i ràpida i emocionant.

4. Les profunditats del que no sabem: sobre “La doble vida de Veronique”. Tot i que enguany moltes pel·lícules compleixen 25 anys, algunes d’elles són tan desconcertants i poderoses com la “La doble vida de Veronique” de Krzysztof Kieślowski, la història de dues dones que no es coneixen però comparteixen un sentiment emocional i espiritual que transcendeix. els seus propis mons immediats. Jessica Ritchey de RogerEbert.com examina la pel·lícula en el seu 25è aniversari.



Veig una dona. A la tarda camina a la llum verd ambre de la ciutat universitària. Ella fa pel·lícules. Ha viscut a Nova York i Chicago. Ha viatjat arreu del món. Porta els cabells llargs. Aquesta dona sóc jo. Vaig ser jo qui va acabar la universitat i vaig continuar la vida pròpia. La sento de tant en tant, una sensació estranya on estic segur que existeix en el pla material. En aquest moment està caminant per demanar una cita. Poques pel·lícules han capturat aquest sentiment tan bé com la 'La doble vida de Véronique' de Krzysztof Kieślowski, una pel·lícula que va complir vint-i-cinc anys aquest any. Es tracta d’una pel·lícula resistent a l’abatiment, relliscosa i sensual com l’aigua a les seves imatges. Però el seu text és una lectura engrescadora i nítida de com les eleccions que prenem i els camins que no anem, pot literalment ens inquietar com espectres de vides no viscudes. Véronique (Irène Jacob) és una francesa de vacances a Varsòvia. Sense saber-ho, fa una foto de la seva doble polonesa Weronika (també Jacob). Weronika veu Véronique al autobús i només té uns moments per mirar-se meravellosos mentre l'autobús marxa. Weronika es prepara per a un important debut com a cantant. Quan obre la boca per cantar, s’esfondra i mor per una malaltia cardíaca. En aquell moment, Veronique es troba estranyament en llàgrimes després del sexe amb el seu actual amant. Tracta d’explicar-li a la seva parella que només tenia la sensació d’estar de sobte tot sol al món. La resta de la pel·lícula es troba en el dolor existencial, en perdre una part que no sabíeu que necessitava. L’anhel de trobar aquella part desapareguda conduirà Véronique a una relació amb un titellaire. Primerament s'adona del seu reflex des de darrere del teló mentre realitza un espectacle a l'escola en la qual Véronique. La pel·lícula ofereix subtilment un avís per enamorar-se d’una imatge, ja que Véronique s’embruta en una sèrie de proves i jocs que l’home organitza, no per amor, sinó per una curiositat que s’aplaia com a amor. Només cap al final, i crucialment després de veure Weronika en els seus fulls de contacte de Varsòvia, Véronique s'adona d'això. L’home que creu que l’estima la veu com a matèria primera per a les històries que crea. Ella no va trobar la peça que li faltava. I no va trobar aquell gran fil daurat que connecta tot i tothom i revela el gran patró de l’univers. La vida segueix frustrant en el seu significat.

5. La història estranya de Daniel Robinson i 'Nestor', la pel·lícula d'un sol home. Molts cineastes microbudget fan pel·lícules cada dia, però la majoria d’aquestes pel·lícules contenen algunes de les senyes estàndard de la pel·lícula narrativa, com un repartiment, una tripulació, o qualsevol gent de debò, però el cineasta Daniel Robinson va intentar fer una pel·lícula tot el seu solitari i va triomfar. Per The A.V. El club, Charles Bramesco, informa de 'Nestor' de Robinson, la pel·lícula d'un sol home.



Daniel Robinson, originari de l'Ontario, no volia fer cap declaració simbòlica sobre la propietat creativa quan va començar a produir el seu llargmetratge 'Nestor', el 2014. Va anar a la guerra amb l'exèrcit que tenia, i en aquell moment, va succeir. ser un exèrcit d’un. El graduat de l'escola de cinema de Toronto, de 32 anys, va pensar que prescindir de totes les coses que compliquen innecessàriament rodatges de pel·lícules, coses com un operador de càmera o un repartiment o qualsevol altra persona, podria esborrar el camí per completar el seu primer. projecte de llarg termini. I ho va fer, però l’aspecte sorprenent és que el tall final d’aquesta pel·lícula no és un collage de les amolades amateurs i incompetents d’un boig. Aquests esforços s'havien completat abans per tipus experimentals (Stan Brakhage va eliminar moltes pel·lícules d'avantguarda pel seu solitari), però Robinson es distingeix en virtut de la seva fonamentalitat no cinematogràfica; té un personatge, una trama, una durada de 61 minuts i la resta de components bàsics que defineixen el cinema narratiu. I, per a un llargmetratge realitzat per un noi que treballa amb un pressupost inexistent en un complet aïllament autoimpost, 'Nestor' és increïblement bo. Robinson sap com sona tot això. És un noi autoconscient, i el primer que expulsa qualsevol narració sagrada de fustes que puguin romanticitzar el seu impuls per desaprofitar els fruits secs i els cargols de la producció cinematogràfica, ja que algun retirat de Bon Iver-esque es va relacionar amb les forces restauradores de la natura. El seu procés de discussió va ser una qüestió de necessitat, explica durant una trucada telefònica amb “The A.V. Club ”:“ No tenia cap comunitat de cine amb què representar [una funció]. No és que no tingués l'ambició de muntar una producció tradicional; és que volia començar el més aviat possible. No volia esperar ni un any ni dos, escriure un guió i trobar un pressupost. Volia començar, i l’única manera de saber-ho era sola. ”Últimes paraules famoses, però escoltar Robinson explicar el seu procés, tot té sentit. Segons ell, aquesta era la manera més senzilla de completar una característica, comptant amb una gran ingenuïtat per compensar una manca de recursos. Va utilitzar la seva pròpia càmera DSLR (Canon T3i); va gravar soroll ambient al seu iPhone i va ocultar un mic micòfon d’escopeta allà on pogués capturar so; postproducció completada amb l'ajut de programari fàcil d'utilitzar; afusellar-se a la casa desocupada dels seus pares o al gran aire lliure; i no utilitzava cap vestit ni cap vestuari artificial. Mesura el seu pressupost no en diners gastats, sinó en diners sense recerca; Robinson va enfonsar una mica preciós del seu propi valor a 'Nestor' fora de la seva salut, en lloc d'estimar un cost total d'aproximadament 5.000 dòlars en termes de temps destinat a la seva feina. (Els dies de llum de Robinson en un enorme emmagatzematge d’autocaravana, sovint buit.) Aquest plantejament em sembla pràcticament hilarant, l’erronisme d’un ximple a l’hora d’arrossegar una nau sencera a la jungla o disparar durant mesos al fred amarg amb només la llum solar natural. Tal com ho deia Robinson, trobar un lloc per col·locar el seu micròfon a cops amples era el metre més enganxós.

Tweet del dia:

He vist algunes coses tontes, però el tipus que intenta fer fotos d'una pel·lícula en 3D, i que torna a intentar-ho a través de les ulleres 3D, pot ser un nou nivell.

és un documental de noies

- Matt Singer (@mattsinger) 30 de març del 2016



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents