Cyberpunk Classics i Kinky Sex Fables: 5 pel·lícules japoneses obligades a veure a Japan Cuts 2016

“Mel amarga”



El festival més important de nou cinema japonès i nord-americà de Nord-amèrica i la de lliura un dels festivals de cinema més gratificants del planeta, Japan Cuts es fa vital amb cada any que passa. En part, això és així perquè Manhattan ’; s Japan Society ha fet un treball estel·lar de conrear un públic local, abocar recursos a la celebració anual i programar les seves pissarres de manera que apel·li igual als cinefils, als otaku i a les persones que només volen veure una pel·lícula sobre un noi que s’enamora del seu peix d’or.

Malauradament, Japan Cuts també es fa més vital amb cada any que passa, ja que el mercat nacional de cinema estranger s’esvaeix a un ritme terrible, disminuint les probabilitats que mai tindreu una segona oportunitat de veure qualsevol d’aquests enviaments emocionants de la terra de el Sol naixent a la gran pantalla.

Aquest any, la festa de ’; s, que va del 14 al 24 de juliol, altera la idea que Japan Cuts és un dels principals esdeveniments anuals de la ciutat. La programació del 2016 és tan diversa com qualsevol en els deu anys d’història del festival, contrastant el treball de venerats mestres (per exemple, Yoji Yamada ’; s “; Nagasaki: Memories of My Son ”;) contra històries cruels de la joventut (com “; Bakuman ”; i “; ; Kako: My Sullen Past ”;) i hiper-pastiches que es troben entre algun punt (“; The Magnificent Nine ”;). El programa s'ha allunyat de schlock des que Japan Cuts es va desvincular del Festival de Cinema Asiàtic de Nova York, però títols com “; Lowlife Love ”; llençar un os a qui busqui una mica de semblança. Clàssics com “; Burst City ”; ofereixen una visió des d’on prové el cinema japonès, mentre que un trio de pel·lícules de boig desenfrenat (o sobre), Sion Sono, proporciona una idea d’on es pot anar en el futur.

Per tant, feu una pausa amb el múltiplex i feu una ullada a les opcions d’Indiewire ’; per a les cinc pel·lícules obligatòries de Japan Cuts 2016

'El que ha estat'

'El que ha estat'

oscar isaac ballant

Per dir-ho amb suavitat, el manga (que, per a tots els novells, és un estil popular dels còmics japonesos) és una mica important al Japó. Per dir-ho amb més precisió, el manga constitueix gairebé el 40% de les obres publicades a tot el país. Aquesta neteja sensible no és sinó un dels molts detalls i factoids que esperen obtenir de Hitoshi One ’; s electric “; Bakuman, ”; una comèdia implacable que passa a dos anys de secundària mentre dediquen la vida a crear una tira serialitzada per a la bíblia de manga “; Shonen Jump. ”;

Adaptada a un manga popular, la pel·lícula d’estil intel·ligent navega per la indústria dels tallats i alhora narra el tipus d’història que ha convertit el format en una part fonamental de la cultura japonesa. Compta amb una actuació descaradament dolosa de la estrella ascendent Shota Sometani (fes un cop d'ull “; Kabukicho Love Hotel ”;) i una partitura de guitarra fantàstica del grup de rock Sakanaction, “; Bakuman ”; és essencial per a qualsevol persona que busqui un tipus de pel·lícula de còmics diferent.

“Mel amarga”

“Mel amarga”

No seria un festival de cinema japonès sense una pel·lícula sobre un escriptor masculí envellit (Ren Osugi) que la musa és un peix daurat màgicament encantat que es transforma en una bella concubina (Fumi Nikaido) sempre que necessiti inspiració. Essencialment “; Ruby Sparks ”; compleix “; Splash, ”; aquest rom-com pervy es diverteix a mesura que passa, submergint-se un dit en el feminisme i submergeix-se al cap d’allò fantàstic, ja que un dels ex-amants de l’autor entra a la imatge, naturalment, resulta ser un fantasma.

Omple amb trossos bruscs de peça PG-13 (“; busqueu la ranura i mulleu-la amb la vostra saliva, ”; la nena li diu a l’autor quan necessiti ajuda per trobar la seva cua de peix), “; Bitter Honey ”; només pesa a mitges el masclisme del procés tradicional d’escriptora masculina contra l’agència d’una dona real, però és un moment estrany i meravellós del principi al final.

“Ciutat Burst”

“Ciutat Burst”

Si algun geni boig empalmés “; Akira ”; juntament amb “; Mad Max, “; The Warriors, ”; i fins i tot un polsim de ciberpunk de “; Repo Man, ”; podrien acabar amb alguna cosa com Sogo Ishii ’; s 1982 “; Burst City, ”; que Japan Cuts torna a portar a la gran pantalla sense cap altra raó que el simple fet que la gent necessita saber.

En obrir-se com si fos disparat per un canó (amb una sèrie de trets que posen de manifest la distància entre Andrei Tarkovsky i Wong Kar-Wai), Ishii ’; s una influència massiva de caça és molt més eficaç com a càpsula del temps que no pas com una narració coherent, però tot el que realment has de saber és que diverses bandes d’inadequacions estan enfadades sobre la central nuclear que ’; s estan construïdes a la gespa. Més important que la història és l’ombrejat que la dóna vida, ja que Ishii dispara amb la mateixa energia anàrquica que capta davant de la càmera. És un passeig salvatge, de vegades fins a cert punt, però sempre que perds el fil només pots tancar els ulls i gaudir d'un inventari del 1982 amb la millor música punk japonesa.

LLEGIR MÉS: Mira Bonkers i Bloody Trailer per la 'etiqueta' de Sion Sono

'El Sion Sono'

'L'estrella de susurro'

Sion Sono és el gran home salvatge del cinema japonès contemporani, combinant l’etos punk visionari de Nagisa Oshima amb la prolificitat de Takashi Miike. Aquests dies, qualsevol festival de cinema japonès se sentiria incomplet sense la seva presència. Afortunadament per a nosaltres, això no suposa el risc que Japan Cuts estigui disposat a assumir. Per contra, enguany és absolutament la pissarra de ’; s embrutat a Sono, el cartell destaca per dues de les seves funcions i va superar amb l'estrena nord-americana d'un nou documental que et porta dins d'una de les pel·lícules ’; imaginacions més inquietes.

El primer lloc és “; The Whispering Star, ”; una oferta de Sono descaracterísticament tranquil que el troba retornant la seva atenció a les conseqüències del desastre del 3/11. Meditativa i embruixada, on les seves anteriors pel·lícules sobre la tragèdia (“; Himizu ”; i “; Land of Hope ”;) han estat enfadades i angoixades, aquesta fantasia de color blanc i negre segueix un missatger androide intergalàctic (Megumi Kagurazaka, Sono ’; s muller) i col·laborador freqüent) mentre aterra a les ruïnes de Fukushima i busca signes de vida. En una nota més clara, “; Love & Peace ”; és un referent obligat de tot allò que Sono considera estimat. Escletant una mica més jove que la majoria del cineasta i ’; s treball, “; Love & Peace ”; narra la història d’un drone d’ofici covard que l’únic amic seu és una tortuga anomenada Pikadon. Al ser una pel·lícula de Sion Sono, Pikadon es converteix en un kaiju massiu, i el nostre heroi - que escriu una cançó d’amor sobre el seu amic reptilià - es converteix en una estrella de rock. Es produeix una felicitat profundament rebaixada.

Finalment, “; The Sion Sono ”; és absolutament obligatori per als fans de l'auteur ’; s. Dirigit per Arata Oshima, el document íntim ens endinsa en el món de Sono ’; s quan inicia la producció a “; The Whispering Star, ”; una de les sis pel·lícules que va acabar el 2015. Per anomenar-la “; fascinant ”; seria una subestimació. Un rebel que deu la seva sortida a la idea que “; qualitat fa que la gent sigui prudent ”; Sono és evident i impenetrable. D’una banda, és exactament el tipus que espereu que sigui (beu constantment, porta una samarreta que diu “; Fuck Shit Bitch ”; i adora Lars von Trier). D'altra banda, és un humanista sensible, que vol connectar-se amb el món occidental, i tem que els públics puguin dir quan el seu cor no es troba darrere de la seva obra. Simplement, no espereu una resposta neta de com ho fa: no hi ha cap.

'Tres històries d'amor'

'Tres històries d'amor'

“; Kinema Junpo ”; és la revista de pel·lícules més antiga de Japó i, més que això, també és l’alfa i l’omega a l’hora de determinar el millor cinema nacional del país ’; s. El seu premi anual a la pel·lícula superior de l'any és un prestigiós segell d'aprovació, amb guanyadors anteriors, com els de “; Ikiru ”; i “; La dona a les dunes. ”; L’any passat, el premi va ser a Ryosuke Hashiguchi ’; s “; Tres històries d’amor, ”; i és fàcil apreciar el perquè.

Tot i que sorprenentment no s’assembla gens a les obres mestres que la revista ha reconegut en el passat, el drama naturalista de Hashiguchi ’; és un digne guanyador, tot entrellaçant tres històries de desolació urbana en un poema èpic de petites pulsacions de la gran ciutat. Pot ser que no sembli una divertida nit, però “; Tres històries d’amor ”; ofereix la satisfacció persistent d'una bona novel·la, que atrau els cors trencats de Tòquio i, per tal de trobar que les persones mai no són tan soles com se senten.

Japan Cuts 2016 va del 14 de juliol al 24 de juliol. Visiteu el seu lloc per obtenir entrades i informació sobre projecció.

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.

astra wiki


Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents