Cuarón explica a Lubezki com va rodar 'Roma': fins i tot es va necessitar 45 trets de càmera

'Roma'



Netflix

La impressionant memòria en blanc i negre d'Alfonso Cuarón de la Ciutat de Mèxic de 1971, 'Roma', reconeguda com una de les millors de l'any per múltiples grups crítics, va arribar finalment a Netflix el 14 de desembre. Diumenge passat, es va empaquetar en un escenari sonor als estudis Raleigh de Hollywood, el escriptor-director-cinematògraf va ser a la planxa pel seu antic company de cinema Emmanuel 'Chivo' Lubezki, que va col·laborar en sis pel·lícules amb Cuarón, incloent 'Y Tu Mama Tambien', 'Children of Men' i 'Gravity', la pel·lícula que els va guanyar. ambdós cascar.

Lubezki, tres cop guanyador de l’Oscar, va començar a preparar la pel·lícula, però quan el programa de rodatge “Roma” va acabar amb més de 108 dies de rodatge, ja no va poder comprometre’s al programa i Cuarón, que es va formar com a cinematògraf, va assumir la tasca. a si mateix. Lubezki va demanar al seu col·laborador des de fa temps que expliqués les moltes regles que va trencar mentre feia una pel·lícula que pogués guanyar-li la seva primera nominació a la cinematografia, entre d'altres.

Aquí teniu una versió editada dels punts destacats.

Emmanuel Lubezki: Alfonsito, tinc moltes preguntes. Després que acabem “Gravity”, Alfonso va xiuxiuejar que tenia una idea per a una altra pel·lícula. Després se’n va i envia un guió i vam començar a treballar-hi. És una mica com un rèptil. Quan canvia de pell, cada cop que acabi una pel·lícula, la seva propera serà completament diferent de l’anterior. Aquesta pel·lícula va ser molt diferent i em va emocionar treballar-la. Va desaparèixer de nou, va anar a Cannes i després em va dir: 'No vull fer la pel·lícula'. Aleshores em va cridar: 'Vindríeu a Mèxic?' I és el que es va convertir en 'Roma'. Què va passar?

Alfonso Cuarón: Estava preparant, enviava fotos, exploració d'ubicacions a Sud-àfrica i al desert. Aleshores va passar aquesta cosa 'gitana'. Es va originar després de “Fills dels homes”, en parlem d’aquell període. Tenia por de fer-ho, i aleshores ho havia de fer ara, per edat. És això: 'D'acord, envelleixo. Vull entendre qui sóc en termes de qui era. ”També va ser la connexió de l’èxit econòmic de“ Gravity ”. Sempre tenim la mateixa queixa quan es filma una pel·lícula:“ No és equip, és hora, vull fer una pel·lícula de la manera que m'agradaria fer-ho. '

El temps que vau preparar aquesta pel·lícula em va informar molt. Volia fer el format de l’Acadèmia; em vas convèncer per anar a 65 anys. Allò va començar a informar de tot. Comencem a parlar d’il·luminació.

EL: Per què en blanc i negre?

CA: No volia que hi hagués una pel·lícula que sembli vintage, que tingui un aspecte vell Volia fer una pel·lícula moderna que visés el passat. I em vas interrogar sobre el blanc i negre: 'Potser el color és millor, si no, tornaràs a mirar enrere'. Aquest va ser el seu argument sobre els 65 anys, perquè aportava una qualitat poc apologètica a la pel·lícula. No es tracta d'un blanc i negre vintage. És un blanc i negre contemporani. El blanc i negre formava part del DNA de la pel·lícula. Quan es va manifestar la idea, es tractava del personatge Cleo [Yalitza Aparicio], la melodia era la memòria i el blanc i negre. A partir d’aquí podràs canviar les coses.

EL: Tendeixes a no seguir les regles. Amb aquest treballeu amb no actors, utilitzeu bloqueigs complexos. Es tracta de ballarins que no han ballat. Es va trobar o trobar aquest estil durant la redacció in situ?

CA: Es va decidir a la pàgina, es va descriure el guió amb densitat, inclosos els sons. Té a veure amb coses que hem estat fent junts des de “Y Tu Mama Tambien”, que va canviar el meu plantejament en primer pla vers el fons, el personatge vers l’entorn social i amb “Hijos de los hombres”. Per aquest motiu, vaig decidir: “Estic bé, vaig a confiar que ja he construït aquest múscul i no em preocuparé. Només ho faré. ”Quan descriuria per primera vegada a la tripulació el tret, pensarien que estava fent broma!

EL: Alguna cosa que era diferent a 'Children' i 'Y Tu Mama' era el tempo. La càmera es mou en un ritme diferent que els actors. És gairebé un número de jazz complex. Ho estàs descrivint a la tripulació i ho estan fent? Quin és el procediment?

robot robot s03e01

'Roma'

Netflix

CA: Primer és trobar l’espai, quan començo a fer lents, per passar per tot. El temps era el més difícil. La gent sempre pregunta per l'escena de la platja. El que era més complicat eren coses senzilles com fer un moviment rodó, un 380 dins de casa. Quan Cleo apagueu les llums, disposem de 45 posicions de la càmera diferents, la càmera no pot estar en un sol lloc ni fer-hi un panell. Era un pis amb línies a tot arreu. Fins i tot abans de participar en els actors, es tractava de resoldre els calendaris. Però els actors havien de tenir la flexibilitat per improvisar. Alguna cosa que vaig aprendre de vosaltres era comunicar-vos amb el dolly o l’operador.

EL: Ja els veus dient que redueixin a mesura que estiguis veient. Produeix un sentiment –molt difícil de descriure– la càmera esdevé gairebé com una consciència revisant la història. La càmera sap alguna cosa que no fan els actors. És molt potent. L’altra cosa que fas diferent de la resta de pel·lícules que vam fer junts és que el bloqueig de l’escena és perpendicular a la lent. Quan es fa un seguiment, els actors es mouen paral·lelament a la lent. Normalment, si hi era: 'Alfonso que és molt pla, hauríem de compondre en l'eix c no l'eix x'. Per què ho heu fet?>

'Roma'

Foto de Carlos Somonte

AC: És un fantasma del present que visita el passat, objectivament sense implicar-se, només observant, sense intentar fer un judici o un comentari, que tot allò seria només el propi comentari.

EL: Es fa encara més complex, perquè és misteriós i molt emotiu, i no sé per què. Sembla que la càmera i la cinematografia no hi són per il·lustrar; són la pel·lícula en si.

Una altra contradicció del llibre de realització cinematogràfica: repetiu aquests complicats moviments, però alguns dels actors no saben el que vindrà. No han llegit el guió '>

'Roma'

Netflix

CA: També va ser sort. Per a l'escena de la platja, vam haver de construir un embarcador i posar una tecno-grua per mantenir la mateixa alçada. I el dia abans de disparar, les tempestes tropicals van debilitar el pantà. Cada cop que intentàvem rodar l'escena, les càmeres descarrilarien. Volia tenir sis preses abans del dolç punt de la llum. No vam poder obtenir res, va descarrilar 45 segons després de dir una acció; obtindríem el començament. Sort. Quan va arribar el punt dolç, la càmera no es va descarrilar i vam tenir l’únic bon tret complet. No volia seguir endavant. Tenia por de la seguretat i també perquè la llum no valia la pena. Feu molta preparació per tal de tenir més sort!

EL: Estaves muntant la càmera, parlant amb els actors. Quan vas tenir temps per fer la il·luminació '>

CA: No vull llums de cinema. Vull que l’escena s’encengui tot en sincronització amb la projecció. Projectar 35 milions no és suficient llum, 65 no podem permetre, no tenim una parada F gran. Tireu 35 oberts el màxim possible, amb la parada F perdreu la profunditat del camp. Així que necessiteu poder. La solució de com es va informar amb els LEDs de “Gravity”. Vam canviar la pantalla per llums LED que es projectarien, i després la vam substituir en postproducció per projecció de 35 mm. Per arribar als nostres personatges, a la part superior de la pantalla hi havia un LED més petit amb menor intensitat que estava en sincronització. I també vaig arrodonir una mica pels costats. El repte era el canvi de llum quan s’encenien les llums.

EL: Sorprenent. Què passa amb la música o la seva falta? Ho vam fer a “Y Tu Mama Tambien”, però no fins a aquest punt.

CA: A 'Y Tu Mama' vam perseguir la font, portant-la més al primer pla. Aquí la font depèn de la distància i de vegades amb prou feines se la sent. La música era el so dels llocs. Allò formava part del disseny des del primer moment. Es descriu al guió i una de les coses que seguiu.

EL: No estàs satisfet mai, “ens ho hem fotut, això és un error, no hauríem d’haver rodat això”. A mi em sembla que és la vostra pel·lícula més reeixida. Ho sento, si parlo com un crític. Però és una combinació de tot el que heu après, el que heu fet durant tants anys. Esteu satisfets amb la pel·lícula?

CA: Estic molt satisfet perquè és el que he proposat fer. Vaig tenir el luxe que tenia temps per fer-ho. En altres pel·lícules hi ha narracions més convencionals. Aquí vaig decidir què em vaig proposar fer. No sé si té èxit. Em vaig proposar de sortir sense filtrar. I estic satisfet, sí. Que ho tornaria a veure, no!

EL: Enhorabona, adoro la pel·lícula. Crec que és una de les meves pel·lícules preferides.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents