Les pel·lícules completes de Roman Polanski

Amb una carrera marcada per la polèmica i la tragèdia, triomfs i desastres, això Roman Polanski ha fet trontollar els obstacles personals i els contratemps professionals en si mateix. Però que s'ha convertit en un cineasta llegendari i influent en el procés, parla de la seva notable força i destresa darrere de la càmera, per molt que sentis per l'home personalment.



Polanski és conegut com un artesà de thrillers amb estil, sobretot la 'Trilogia d'apartaments' informal de 'Repulsió, ''El nadó del romaní, ”I“L’arrendatari, “Pel·lícules que comercialitzen imatges nocturnes, espais claustrofòbics i paranoia que s’arrossega. Però, mirant enrere la seva filmografia, de seguida se’ns sorprèn l’amplitud de gèneres que ha abordat, des dels boters psicològics de dalt, a les adaptacions literàries (“;Oliver Twist”;), aventura de swashbuckling (“;Pirates”;), drama de la Segona Guerra Mundial (“;El pianista”;) i xisclar noir (“;Chinatown”;). Per descomptat, els resultats s’han barrejat sens dubte, sembla que segueixi informalment una gran pel·lícula amb un esforç migal o terrible, però pocs directors comparteixen el tipus de curiositat i sentit del repte personal que Polanski sembla.

Però no es pot comentar la naturalesa errònia de la seva carrera sense esmentar la seva vida personal tumultuosa i plena de tragèdia. Quan un nen Polanski va sobreviure a l’Holocaust que va reclamar la vida de la seva mare; el 1969 la seva dona embarassada Sharon tate Va ser assassinat per seguidors del líder del culte Charles Manson; i el 1977, després d'haver estat detingut per abús sexual a una nena de 13 anys, Polanski es va declarar culpable però va fugir del país per evitar la seva condemna. Com que no ha pogut posar els peus als Estats Units durant les últimes dècades, ofereix les pel·lícules que parcialment es troben aquí, com el seu recent thriller atmosfèric 'L’escriptor fantasma', Un aire de surrealisme i despreniment de somni; és el record dels Estats Units, en comptes dels recents coneixements de primera mà.



Però deixarem a la història que té en compte Sharon Tate, els seus problemes legals, el seu exili dels Estats Units i com tot això afectarà el seu llegat: no importa què, sempre tindrem les seves pel·lícules. En el seu millor cas, mostren un enginy, un límit i una atmosfera evasiva i indefinible que és ben diferent a la seva, combinant una preferència més aviat europea per un estil inefable amb un entreteniment i rsquo; s per a l’espectacle. Aquest cap de setmana, la lleugera, però desviació “;Carnisseria”; aporta una altra exhibició del sentit de l’humor i l’energia implacable del director de ’; i ens proporciona una oportunitat benvinguda per mirar enrere el seu cos de treball, que abasta la seva carrera de dalt a baix.



'Ganivet a l’aigua'(1962)
'Ganivet a l’aigua, 'O'Ganivet a l’aigua', Quan es va traduir del polonès, va debutar en el llargmetratge de Polanski, als 27 anys després d'un curtmetratge, i és difícil pensar en una primera pel·lícula més segura. M'agrada bona part del seu treball precoç i de la darrera pel·lícula 'Carnisseria', És un dramatisme amb un repartiment limitat i una ubicació tancada; Andrzej (Leon Niemczyk) i Krystyna (Jolanta Umecka) són una parella casada, que clarament té alguns problemes sota la seva façana de felicitat de classe mitjana. En ruta per anar a navegar en el seu veler, agafen un autopista (Zygmunt Malanowicz, les línies del qual realment eren batejades per Polanski, que originalment havia volgut fer el paper ell mateix), i van sortir cap a l’aigua junts, on es dirigeixen els dos homes, d’estil alfa-masculí, per a l’atenció de la dona. Polanski, treballant a partir d’un guió sense una quantitat de greix, sap que desprèn la tensió màxima d’aquesta situació i a diferència de la posterior “Calma morta', Un homenatge, si és divertit, retre homenatge o extreure la pel·lícula de 1962, no cal recórrer a l'assassinat directe per mantenir-la tan estreta com un tambor. En lloc d'això, la inseguretat, les coqueteres i les pors de la gent és el que fa que això sigui un emocionant atractiu. I Polanski ja està fermament al comandament del seu ofici, utilitzant un enfocament a mà relativament atrevit per impedir que la pel·lícula es sentís lligada a l'escenari i tallant la part jazzística i bruta quan calgui per a la màxima tensió. Potser ha passat a grans coses, però no hauria pogut demanar un millor començament. [A]

'Repulsió'(1965)
Sovint es cita com a inversió de Alfred HitchcockÉs 'Psico, ”“;Repulsió”; és un estrany xocant i la primera pel·lícula de Polanski ’; s l'anomenada 'trilogia d'apartaments' (les pel·lícules posteriors són 'L’arrendatari”I“El nadó del romaní'), Que molts assenyalen com el clúster més crucial de l'obra del cineasta. Aquí, la jove, verge Carole (jugada, amb els ulls plat i sinceritat per un impressionant Catherine Deneuve) és un immigrant belga que treballa en un saló d’ungles de Londres, però a poc a poc es torna més aïllat i sol, fins al punt d’esdevenir sense embuts. Polanski, utilitzant una fotografia en blanc i negre marcant una dècada després de “Psico', Fa un treball fantàstic situant-nos en l'estat psicològic de Deneuve, alternant moments de calma amb ajustaments de paranoia, ràbia, por i al·lucinació directa (com la seqüència icònica quan les parets del seu apartament engorjat creixen braços que s'enganxen a ella). I si això no us molesta, potser la línia original del cartell de la captura: 'El món de malson dels somnis d'una verge es converteix en la realitat impactant de la pantalla!' (Punt d'exclamació). La pel·lícula va trobar-se d'alguna manera al domini públic. abocant un terreny d’abocament i durant un temps només el podríeu veure mitjançant transferències de DVD incòmodes, però per sort aquells Criterion van arribar i el van rescatar. La seva presentació (també disponible en Blu-ray) és profunda i caiguda amb les mandíbules: l’horror és més espantós perquè, com el personatge de Deneuve, és tan maleït. [A-]

'Carrer sense sortida'(1966)
Al llarg de la carrera de Polanski ’; ha tornat freqüentment al grup de lluites de poder construïdes amb cura que es sobreescalfen en espais reduïts, sovint centrant aquests drames en dos homes i una dona (vegeu “;Death & The Maiden, ”; “;Ganivet a l'aigua,”; o fins i tot “;Carnisseria”; que afegeix una quarta persona al seu escenari únic). Per tant, no és una sorpresa real que una única característica després de tenir l'acció de ‘ Knife ’; jugar en un vaixell, de seguida va revisar el tema a “;Carrer sense sortida”; - recentment portat a DVD pel DVD Col·lecció de criteris. Situat en un castell d'una illa remota del nord-est d'Anglaterra, “; Cul-de Sac ”; inicialment se centra en un criminal ferit, Dickie (un actor de tipus dur nascut al Bronx Lionel Stander) i la seva parella moribunda que es refugien en un castell de primera línia de mar, propietat d'un anglès poc efectiu (Donald Pleasance) i la seva magnífica i aferrissada dona francesa (Françoise Dorléac). El duo pren com a ostatge a la parella, però aviat la parella de Dickie ’; mor de les seves ferides a la pistola i el mafiós es veu obligat a esperar una còpia de seguretat que mai no arribi mentre pica i es posa en contacte amb el marit i la dona. I mentre que una dinàmica de relacions estranya i humorística comença a aparèixer entre el trio, els convidats esmicolats continuen caient per avís, i no deixa de ser més complicat. Nihilista i carregat de personatges poc versemblants, sovint es compara el 'Cul-de-Sac' Samuel BeckettÉs 'Esperant Godot”I les obres de Harold Pinter, però també juga amb alguns dels temes preferits del director, com l'emasculació, la bogeria, l'aïllament i la frustració sexual. Potser no és el millor de Polanski ’; és per això que van trigar anys a obtenir un llançament adequat de DVD, però com una mica de tragicomèdia, és un esforç divertit i divertit. [B]

pel·lícules de juny 2016

'Els Fearless Vampire Killers'(1967)
Si la cultura moderna del vampirs monomaniacal t'està enderrocant, potser és el moment de revisar les anteriors encarnacions que portaven el mite abans que els vampius es posessin en contacte amb els seus sentiments. O, sobre aquesta evidència, potser no. La paròdia campy de Polanski ’; s és avui més destacada com la pel·lícula on va conèixer la seva futura esposa Sharon tate (Sembla que aquí no és tan bonic com el bioluminescent), i si bé és divertit i divertit, tonto i divertit, no és realment obligatòria la visualització del gènere ni per a l’obra de Polanski i rsquo; En un tram, si el volem encaixar en la història més ampla de “; ”; de la carrera de Polanski ’; s podem observar-la com marcant una de les poques vegades que va deixar el seu estil de comèdia habitual tan sovint tan fosc, tan subestimat, de tan ampli (depenent del que pensis de “;Què?”; i “;Pirates”;). Però aquí és difícil de jutjar de forma exacta, ja que la pel·lícula era molt cèlebre per a la audiència dels Estats Units per ser una cosa més que una intenció de cartoony del que es pensava. Àmpliament reconeguda com una de les seves pel·lícules més febles d’època alta, no deixa de tenir un cert valor de curiositat, sobretot, sobretot per veure l’imperfecte director que s’aixecava de valent enmig dels dracs d’estil infantil de Halloween. I també cal esmentar la punyetera coral vocal Krzysztof Komeda, que només val el preu de l’entrada. Una pel·lícula de vampirs en què la banda sonora és el més interessant? Potser no és tan diferent de “;Crepuscle”; després de tot. [C-]

'El nadó del romaní'(1968)
La segona part de la 'trilogia d'apartaments' no oficial (que va començar amb 'Repulsió'I va concloure amb'L’arrendatari') I la pel·lícula més important d'aquest grup'El nadó del romaní'Va ser una pel·lícula de terror nord-americana guanyadora per l'Oscarscar que va agafar dimensions encara més inquietants després que la vida de Polanski tingués una tragèdia. La història, basada en una novel·la reeixida de ira Levin, es va optar per William Castle, el showman de bombardeig dels cigars més conegut pels seus trucs al teatre (més que per les seves pel·lícules en gran mesura subpar). Quan va portar la pel·lícula Important, van acceptar la seva bancrollació amb una sola condició: el mateix Castle no va poder dirigir-la. Sorprenentment, va lliurar les regnes a Polanski (Castle encara fa un cameo de dos segons a la pel·lícula, com un home que Rosemary té per al seu metge dolent). El resultat va ser un clàssic de terror de sempre. Romaní (Mia Farrow) és una dona feliçment casada amb un actor (John Cassavettes) i l’orgullós propietari d’un cavernós apartament de la ciutat de Nova York. Després d’haver quedat embarassada, aquells elements benignes de la seva vida comencen a adoptar una dimensió estranya i freqüent, ja que es convenç que el nadó que hi ha dins és una criatura d’importància sobrenatural. Farrow, en un paper que la dividiria de llavors marit Frank Sinatra i provoca una sensació de tall de pèl pixie-bob, és la dinamita i el fons artístic de Polanski serveix bé la pel·lícula, enfosquint un horror i deixant-nos simpatitzar amb la nostra dama principal. Sense cap context, ja és una obra mestra de temor i inquietud paranoica, però la connexió íntima de Polanski ’; només l'any següent, l'any següent amb una història de terror de la vida real presta de forma retrospectiva els procediments una capa addicional d'indignitat estranya. [A]

ana d'armes Keanu Reeves

'Macbeth'(1971)
Després de la mort de Tate ’; va provocar que Polanski abandonés el thriller de ciència-ficció “;El Dia del Dofí”; (Mike Nichols en el seu lloc), per la qual ja havia estat cercant ubicacions, la pel·lícula que va marcar el seu retorn a la direcció va ser, potser estranyament, aquesta adaptació d'una de les obres més grans de Shakespeare ’; “;La tragèdia de Macbeth. ”; Polanski sabia bé que aquesta controvertida elecció seria objecte d'un gran estudi per moltes raons i va declarar en la seva autobiografia que pretenia ser fidel a la naturalesa violenta de l'obra, que els crítics i els espectadors fossin condemnats; potser era una estranya forma de teràpia catàrtica per al cineasta. De qualsevol manera, tot i que, certament, no és conegut com un dels millors o més populars esforços de Polanski, però, 'Macbeth”És una imatge engrescadora, especialment per als aficionats a la clàssica tragèdia sobre l'ambició injusta i les seves conseqüències nefastes. Protagonitzat Jon Finch com Macbeth i Celebritat d’Annis com Lady Macbeth (l'ex potser més coneguda per protagonitzar Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), la pel·lícula no va ser ben rebuda en el moment del seu llançament, amb crítics aparentment distrets per la violència gràfica i la breu nuesa (increïblement domada per avui ’; normes). Sembla ser que el que van trobar a faltar són les grans actuacions de Finch i Annis a mesura que s’enfonsen cada cop més en els seus immorables i assassins moris de traïcions. A les gairebé dues hores i mitja, els que tenen una baixa tolerància per parlar, poden trobar la imatge una mica massa feixuga, però com a adaptació psicològicament realista de Shakespeare és la primera tarifa i capta decisivament el pesat preu, la vergonya tòxica, la culpa. i de terror els assassinats cruents i mal concebuts acaben provocant. Nota al peu estranya: Hugh Hefner’; s Playboy va finançar la pel·lícula i va acabar aprofundint. [B]

“;Què?”; (alias “Què?') (1973)
Sovint es descriu com una comèdia absurda mordent amb poques tendències de bola de cargol, la increïblement fluixa i llarga;Què?”; probablement es caracteritza millor com un error mal concebut que rarament és graciós i no té sentit. Protagonitzat Marcello Mastroianni, Sydne Rome i Hugh Griffith, la pel·lícula desordenada i descarada es basa poc Lewis Carroll'S “;Les aventures d’Alícia al país de les meravelles, ”; només cronifica un hippie americà (Sydne Rome, que passa la major part del temps gratuïtament en topless) sent maltractat, perseguit i atropellat per diversos homes depravats a la ciutat costanera italiana sense nom d'Itàlia on es va refugiar després de ser gairebé violada. Sincerament, no recordem massa el que ha passat a ‘ Alice. ’; La mansió del costat mar al qual es refugia és propietat d’un milionari i, com suposem que Wonderland, està plena de personatges estranys que convocen al final per a una gran festa decadent. Un humor sexual qüestionable perviu a la pel·lícula, com els violats abans esmentats, juntament amb molta molestació no consensuada i, bàsicament, una quantitat d’homes que intenten seduir aquesta dona, però nosaltres provocarem que fins als anys setanta es tracti de lliure esperit sexual. les costums no eren tan frenades (Polanksi no té cap comentari aquí). Marcello Mastroianni interpreta un proxenet jubilat que entra en una mena de relació amb la noia nord-americana i el mateix Polanski interpreta a un home arrebossat a l'atzar amb un arpó. Es pot suposar que tot hedonisme sexual suposa una mena de comentari sobre el paper de la dona en una societat dominada per homes, però francament, això seria ridible (encara que no sigui graciós). “; Què? ”; és massa desigual i intencionalment malhumorat per tenir molt significat o importació, de manera que és menys un oblidat Polanski que un amagat; és ’; s gairebé disponible en qualsevol format i amb una bona raó. Pensar “;Chinatown”; seguiria aquest llançament de “; lark. ”; [D]

'Chinatown'(1974)
Què dir de la millor pel·lícula de Polanski i que no ha dit mai un milió de vegades? Potser un nou enfocament seria fer una llista dels defectes de la pel·lícula ... Bé, això no va trigar gaire. Sí, ens veiem cegats de la nostra passió indefinida per aquesta pel·lícula, una autèntica obra mestra nord-americana i una de les millors pel·lícules de potser la dècada més fina de la història del cinema. Amb un merescudíssim premi Oscar Robert Towne per al seu guió, una línia de fila rere una altra (tot i que el llegendari guionista no va estar d’acord amb Polanski en el final de la pel·lícula i, per sort, va ser ignorat en aquest punt), va ser el millor tipus de cinema: alhora divertit i divertit. El final esmentat realment és la cirera (podrida) per sobre d'una pel·lícula gairebé perfecta; per trist i nihilista que sigui, és realment la forma adequada (i sent, en retrospectiva, l’única manera) que s’acabi tot. El que és destacable és com la foscor mai se sent com a “; joder-te ”; per a l'audiència, però un cop de puny de trànsit de gran importància, tràgic, que és d'alguna manera excel·lent per la seva aleatorietat i crueltat. Si fos una pel·lícula lleugerament menor, la temptació de dibuixar paral·lels nets entre els seus temes i les tragèdies i tribulacions de la vida privada massa pública de Polanski i rsquo; seria aclaparadora, però es tracta d’una pel·lícula que transcendeix fins i tot la seva biografia convincent. Amb un rendiment impecable i sens dubte definitiu Jack Nicholson (es pot creure ell i A l'Pacino de “;El Padrí, part II”; va perdre l'thescar Art Carney per a “;Harry i Tonto” ;? Nosaltres tampoc) i Polanski ’; s de manejar de la narració complexa, tot el que heu sentit i llegit sobre “;Chinatown”; és cert. A no ser que ho sentis, va ser dolent. [A +]

'L’arrendatari'(1976)
Situat a la part posterior del seu àpex, 'Chinatown', I la seva última pel·lícula abans de la seva disbauxa i exili,'L’arrendatari'Serveix com a cosí espiritual a'Repulsió”I“El nadó del romaní', Pel que fa a històries de terror basades en apartaments i un comentari divertit sobre la identitat. No pot ser un accident que el director es posi a si mateix (no acreditat) en el paper principal, com a ciutadà francès que es fa amb un apartament, disponible sobtadament després que el seu anterior habitant saltés per la finestra. Va a visitar la dona, que està completament embolicada en vendatges, i s'involucra amb una de les seves amigues (Isabelle Adjani), i aviat es troba perseguit i turmentat pels seus veïns (una gran col·lecció d’actors de personatges grans, inclosos Shelley Winters), que semblen intencionats a fer que la història es repeteixi. O va passar en absolut? O el passat passa ara mateix? Polanski no dóna respostes fàcils sobre si els esdeveniments són reals o imaginats, si el seu protagonista és real o fals, i se sent com una culminació del seu treball fins aquest moment. I també una cosa estranyament precària; no només per la seva reflexió i predicció de com funciona el món immobiliari (qui no ha tingut veïns com aquest en un moment o altre?), sinó també per la manera com Polanski, només un any després, es veuria pioner. pel món en general. Als llocs, ell va massa lluny; fins i tot donada la fosca ratxa d’humor, hi ha moments que superen el cim i, malgrat el seu toc personal, se sent lleuger en comparació amb els seus predecessors. Tanmateix, és un punt clau de la carrera del director. [B +]

'Tess'(1979)
Thomas HardyLa novel·la de 1891 ’; s “;Tess de les Arboles”; va ser l’última novel·la que Sharon tate va donar Roman Polanski abans de la seva mort extemporània, i mentre això faria pensar en un projecte especialment personal, “;Tess”; No és tan emocionant ni commovedor com, per exemple, la meditació personal de Polanksi i rsquo; sobre les seves experiències de la Segona Guerra Mundial (destacada a “;El pianista”;). En molts sentits, aquesta història sobre una noia camperola amb força voluntat (una lluminosa Nastassja Kinski) el simple pare de pagès descobreix que tenen connexions aristocràtiques per mitjà d’un cognom antic, la qual cosa la porta a un llarg viatge d’alguns alts, principalment baixos i tragèdia desgarradora - és Polanski ’; s “;Barry Lyndon, ”; i a dues hores i cinquanta-dos distès, s'arrossega d'una manera similar, però fa un esforç molt menor. En última instància, una pel·lícula pessimista sobre les il·lusions que busquem en va, quan Tess va a treballar per la seva cosina adinerada com a manera d’adquirir estatus i ajudar la seva pobra família, descobreix ràpidament que el títol de família que posseeix és essencialment fraudulent i inútil. A més, el seu cosí excessivament amorós la violen i el seu fill bastard malalt (que aviat mor) destrueix la seva tènue reivindicació de la noblesa. Avergonyida, torna a la vida bàsica de camperols en una explotació de productes lactis i després es troba amb un altre pretendent que creu que no té problemes. Malauradament, sempre que Tess ’; La vida desoladora queda il·luminada per un raig d’esperança, a través de l’amor, potser, els seus somnis es veuen ràpidament afectats per les dures realitats de la vida. Clàssicament ben feta i ben rebuda, nominada a sis premis acadèmics (inclosos el millor director i la millor imatge), i ldquo; Tess ”; és un rellotge relativament depriment i de gairebé tres hores de fred que amb prou feines se situa entre els millors de Polanski ’; [C +]

'Pirates'(1986)
Potser penseu que coneixeu la trajectòria de la carrera de Polanski ’; s, però heu de fer una ullada més a fons per comprendre plenament les opcions de seguiment autodestructives i rascadores que va fer, que fan que la seva filmografia es llegís com una obra mestra, un desastre, impactar, desastre ... 'etc., mentre que'El nadó del romaní'És un clàssic de terror, el va seguir amb la desigual'Macbeth”I la comèdia estreta i absurda“Què?“. Després va venir “;Chinatown, ”; mostrant-lo en el punt àlgid dels seus poders, que va ser seguit per un fantàstic, però totalment gonzo psicològic freak-out, “;L’arrendatari. ”; El drama “;Tess”; posaria Polanski de nou en la gràcia dels crítics i dels cascars, però després esperaria gairebé set anys perquè fos el que probablement sigui el seu projecte més perdedor de complots, “;Pirates. ”; Si algú està buscant la definició del llibre de text sobre com no fer-se una imatge d'aventura impressionant, no ho és? Potser el major error de la pel·lícula és el repartiment. Veient Johnny DeppEl encantador pirata fey ‘ ‘ Carib ’; Les pel·lícules, fins i tot les dolentes, subratllen greument el mal funcionament Walter Matthau és. La resta del conjunt: francès Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs i Damien thomas són una tripulació sense carisma. Rodat a la ubicació a Tunísia, amb un vaixell pirata de mida completa construït per a la producció, el quadre va suposar un enorme fracàs financer i crític i mereixedor. Mentre que Polanski-ites gaudirà d’alguns dels seus encants bucals i de les seves opcions qüestionables: dues seqüències còmiques de violació estan fora del mal gust: la imatge és inertíssimament, però Philippe SardeS’ha d’aplaudir la puntuació de ’; per imbuir amb un pols feble els seus meandrements desmotivats. L'imatge va suposar un cost de 40 milions de dòlars en aquell moment i va generar uns 1,65 milions de dòlars a canvi. Mai no ha estat a DVD als Estats Units i mai no hi ha hagut un argument plausible remotament per solucionar aquesta situació. [D +]

escena de sexe negre orfe

“;Frantic”; (1988)
Quan Harrison Ford i Roman Polanski es va unir a “;Frantic, ”; tots dos necessitaven un èxit. El primer venia a sortir “;La costa dels mosquits, ”; un projecte en el qual va creure profundament que no feia bé la taquilla que ell esperava. Mentrestant, Polanski continuava rebentant-se del desastrós “;Pirates”; una follia alta mar que amenaçava amb la bola de canó de la seva carrera. Tenint això en compte, la fantàstica obertura de “;Frantic”; és més satisfactori: quan un cotxe voreja una autopista, el públic mira el parabrisa mentre els crèdits es desplacen, avalats per Ennio Morricone’; s una puntuació fenomenal, lleugerament fora del centre, i ’; s no molt abans que sabem que ens vam dirigir cap a una història on res no és el que sembla i tot és sinistre. Una avaria al costat de l'autopista comporta una cosa desastrosa, però el moment real en què es posa en marxa la trama és meravellosament innocu. En un hotel de París, el doctor Richard Walker es dutxa després d’un llarg vol i es prepara per esmorzar al llit, i potser una mica més, amb la seva dona Sondra (Betty Buckley). La càmera es tira a la dutxa i mira cap al dormitori on Sondra intenta dir-li alguna cosa a Richard, que no pot escoltar-la i surt de l'habitació. I és que l'últim tant de Richard com de l'auditori ho veuran. I així comença una pel·lícula que durant 90 minuts és un thriller euro-saborós i entretingut amb un fort toc d’Hitchcock. Richard comença un vertiginós i surreal viatge cap a la pell de París per trobar la seva dona desapareguda, i cada persona que coneix és, segons sembla, un possible conspirador. La seva cerca s’amplia fins a implicar-la Emmanuelle Seigner, que, com tota jove i sexy francesa d’una pel·lícula, té la seva pròpia agenda, i tot va emocionant, fins que la pel·lícula es converteixi en el seu acte final, quan de sobte es converteix en tot allò que ha evitat tan intensament fins aleshores. El misteriós i minuciós minuciosament dóna pas a les persecucions de cotxes i les batalles de pistoles, amb un MacGuffin que no ha envellit gaire bé. No va sorprendre escoltar, doncs, que entrebanc d’estudi va escurçar la pel·lícula en quinze minuts i va obligar a rodar un nou final. I per tot aquest esforç, la pel·lícula va ser una decepció tant per a Ford com per a Polanski a taquilla. Ens preguntem sempre què havia planificat originalment Polanski per al final, però a “; Frantic ”; obtenim 2/3 de thriller que segueix millor pel·lícules senceres del gènere. [B]

“;Lluna amarga”; (1992)
Gairebé com una rifa en el seu debut 'Ganivet a l’aigua', I tan desbordat com aquella pel·lícula és immaculada,'Lluna amarga'Va ser, com moltes pel·lícules de la qual anomenarem la meitat del període de Polanski, mal rebudes en el llançament, però des de llavors s'ha convertit en un element culte. Amb algunes pel·lícules, com 'L’arrendatari', Que la reavaluació està completament justificada, no estem segurs que la' Lluna Amarga 'ho justifiqui. Tot i que és fascinant per taques, però les pitjors tendències del director estan al capdavant, i cap humor d'història pot convertir-lo en una joia descuidada. Parella reprimida Hugh Grant i Kristin Scott-Thomas estan de vacances en un creuer quan es troben amb l'Oscarscar amb cadira de rodes (Peter Coyote) i la seva jove esposa Mimi (Emmanuelle Seigner, La dona de Polanski, que dóna una nota molt inquietant al seu càsting). Aquests últims parells queden tancats en una relació destructiva, sado-masoquista i aviat enverinen els seus nous amics amb invitacions sexuals i els records de la seva relació. La investigació del director sobre la perversió és del tot interessant, però sembla que Polanski tracta de provocar agulla, com la seva 'Qui té por de Virginia Woolf'-Esque parella, més que per arribar al cor de la qüestió. No serveix per res que, tot i que la major part del conjunt sigui fort, Grant es posa malament i deriva, excusa el puny, fins i tot tenint en compte que la pel·lícula va arribar molt abans que el personatge estrella es creés. Es diverteix molt bé amb 'Bitter Moon', però, en la seva majoria, no és sinó una ombra de les millors obres del cineasta. [C-]

“;La mort i la donzella”; (1994)
Una de les millors pel·lícules de Polanski dels anys 80/90, 'La mort i la donzella”El torna a veure a un entorn limitat i a un repartiment mínim, per a la seva adaptació Ariel DorfmanEl joc, un èxit a Londres i a Broadway a principis dels 90. En un país sense nom (però basat en Xile post-Pinochet), Gerardo Escobar (Stuart Wilson) és ajudat per un veí, el doctor Miranda (Ben Kingsley) quan el seu cotxe es trenca i el convida a prendre una copa. L'esposa de Gerardo, Paulina, reconegueix immediatament la veu del metge com l'home que la va torturar i violar durant la dictadura del país, i va lligar l'home, posant-li a judici per les seves accions. Però, veient com ella no va veure mai la cara de l’home, perquè estava embolicada a tota la seva prova, pot estar segur que té l’home adequat? Ha comès un error terrible? Està perdent la seva relació amb el seny? Són coses clàssiques de Polanski i el director obre un drama dramàtic des dels seus orígens originals amb més èxit que, per exemple, 'Carnisseria', La tormentosa casa dels penya-segats que forma el teló de fons perfecte i proporciona al guió una mica més d'ambigüitat de la que tenia com a resultat. El seu rodatge és tan tens i disciplinat com es podia desitjar, i el repartiment està en forma; Rarament el teixidor no tenia un millor aparador, Kingsley mostra la combinació perfecta de calma i innocència, i Wilson, la carrera de la seva pantalla ha consistit principalment en girs de mala imatge com 'The Mask of Zorro', Demostra que es mereix molt més, com el marit feble, desconcertat i eventualment venjatiu. No es troba en el primer rang de la feina de Polanski, sinó que és un thriller provocador i agradable que a vegades passa per alt al seu cànon. [B +]

'La Novena Porta'(1999)
Tot i protagonitzar el sorteig de taquilla Johnny Depp, els públics principals es van allunyar de 'La Novena Porta“. I és fàcil deixar-ho passar per l’indiferenciable protagonista de Depp, Dean Corso, un egoista distribuïdor de llibres rars d’única ment, que coneixem per primera vegada quan va fugint d’una família de rubes de la rara col·lecció de llibres del seu pare i que fa poc per canviar-se. ell mateix durant tota la resta de la pel·lícula. L’únic carisma de Depp és l’únic que fa que qualsevol persona estigui interessada en un personatge tan desconcertat emocionalment i moralment, el 'detectiu de llibres' del qual minva els pitjors trets de la moda de Philip Marlowe, amb poc de l’encant i la inquieta barreja d’humor fosc i temor. , així com el ritme lent, difícilment suposa un thriller a la vora del vostre seient. Les actuacions també estan tocades, també, a banda Frank LangellaÉs un espectacle de hamburgueses com el professor Boris Balkan, que seria el diable raiser, que contracta Corso per autenticar la seva còpia d’un llibre suposadament autor del mateix diable. Al llarg del camí, Corso es troba amb els propietaris d’altres exemplars del llibre i l’assisteix la Noia, que pot ser ella mateixa el diable, un succubus o una familiar, depenent amb qui parli, mai no ho sabem del tot. Els viatgers del distribuïdor de llibres ’; s per tota Europa tenen una bellesa rodada, en biblioteques exuberants i un castell particularment sorprenent, però tot i així es sent malament pensat i mal concebut. Basat en una fluvialitat Arturo Perez-ReverteLa novel·laEl Club Dumas“, Polanski va co-escriure el guió amb el col·laborador anterior John Brownjohn (que també va treballar a “;Tess, ”; “;Pirates”; i “;Lluna amarga”;), i, encara que segurament no és la millor pel·lícula de qualsevol persona interessada, 'La Novena Porta' encara presenta un estat d'ànim i una atmosfera meravelloses, en gran mesura a causa de Darius KhondjiCinematografia i compositor polonès Wojciech KilarEl punt de vista, però això suposa en última instància vestir-se per finestres al voltant d’un nucli força poc atractiu. [C +]

'El pianista'(2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) s’atansa en una casa atrotinada, bombardejada, enganxada enmig de les runes. S’aferra per la seva vida a una llauna de fruita, atordit d’aquesta petita generositat ha sobreviscut als tancs, canons i assassinats que han aniquilat tots els signes de vida que l’envolten. Els seus tristos ulls semblen ser l’única part viva del seu cos, que està cobert per una jaqueta desgastada, una barba llarga i que torna a fer un olor gairebé visible. Aquests ulls se’n van endinsant cap endavant, mirant les roques a la part superior de les roques a sobre del que abans era la casa d’algú ’; Ell es mor de fam, i la possibilitat d’aconseguir-ho pot obrir-se és tan fràgil com el seu marc espacial, tan fràgil com l’esperança. De la mà d’un còmic clàssic silenciós, es podria tractar d’una tragicomèdia chaplinesca, una situació mordant divertida que fa absurdament insalubre. Però, tot i que Polanski sempre ha estat una mica entremaliada, una mica juganera, aquest moment està en canvi ple del terror existencial més profund, inquietant i inquietant. La ignomínia lluny d’aconseguir per a Szpilman: un aviat gegant-la-guàrdia el trobarà i forçarà els dits febles i tremolosos del músic a fer pessigar els ivors per al seu plaer. Però en aquesta instantània del que podria ser la pel·lícula de terror més terrorífica de Polanski i rsquo; ja veiem com la desesperada lluita per sobreviure, només per sobreviure, pot convertir-se en poesia de la mà d’un cineasta hàbil i inspirat. Polanski va guanyar el premi al millor director de l’acadèmia per aquesta pel·lícula, i és un dels grans moments de claredat de l’organització. [A]

“;Oliver Twist”; (2005)
Arriba el seu èxit guanyador a l’Oscar amb “El pianista', I semi-rehabilitada, almenys als ulls d'alguns, per la qual cosa, Polanski va sorprendre a molts en triar l'adaptació Charles Dickens'Novel·la clàssica, possiblement la seva primera pel·lícula familiar (tot i que el director no suavitza les vores més dures, a diferència de moltes). I és certament maca, fastuosa i, com sempre, una bona història; només hi ha un cert grau en què podríeu incórrer en aquest tema. El repartiment és majoritàriament fort, tant per a nens com per a grans Ben Kingsley que és un Fagin perfecte, que aporta tant pathos com comèdia al trepitjar l’argent caricatura racial d’alguns dels seus predecessors. Però alguna cosa està fora. El disseny de producció mai no convenç amb la victòria de Londres, per exemple, a un punt de mira a Praga i, crucialment, el toc de Polanski sembla tot menys; de totes les pel·lícules de la seva carrera (fins i tot “Carnisseria'), És el que més se sent com qualsevol altra persona podria haver dirigit. A més, no hi ha res realment que ho distingeixi de les dotzenes d’altres adaptacions que hi havia abans, i hauríeu pensat que Polanski, si algú, podria trobar un nou gir en el tema. Una pel·lícula prou divertida per a una pluja plujosa de diumenge, però difícilment digna d'esmentar en el mateix alè que Polanski. [C]

'L’escriptor fantasma'(2010)
Un dels majors misteris que envolta el thriller increïblement convincent “L’escriptor fantasma”És per això que no va ser un èxit, tant comercial com crític. Una part d’això va tenir a veure amb el fet que Polanski va ser assotada per les autoritats en un festival de cinema al llarg del temps en què es va reunir la pel·lícula, de manera que la pel·lícula estranya pateix una mena de culpabilitat per associació. No només això, sinó que la saga prolongada que va sorgir va ser probablement molt més interessant per a la majoria de la gent que la línia de referència: és la història d'un escriptor fantasma sense nom (Ewan McGregor) contractat per un vergonya, Tony Blair-ish, primer ministre (Pierce Brosnan) per ajudar a redactar la seva memòria, tot i que amb un secret potencialment perillós. La mala recepció és una enorme vergonya, atès que “The Ghost Writer”, amb la seva cinematografia divertida Pawel Edelmani, alternativament, el puny i la juganeria Alexandre Desplat, ha estat un esperonant retorn a la forma, sens dubte tan bon thriller com qualsevol cosa en la famosa 'trilogia d'apartaments' de Polanski. McGregor, després de ser embalsamat a la 'Guerra de les galàxies”Prequels, mostrava els primers signes de vida durant anys i la seva actuació era trencadissa, sabent i realment divertida. (La seva relació amb Olivia Williams, com la seva dona insatisfeta i possiblement duplicitària de Brosnan, dóna a la pel·lícula un nucli emocional emotiu i atractiu.) Alguns van trobar 'The Ghost Writer' massa senzillament i embolicat, posant l'accent en una cremada lenta sobre els poderosos xocs que Polanski va ser coneguda, i mentre el temps de funcionament es podria haver retallat (es manté en 128 minuts) i el seu impacte es manté fins al final deliciós i negre. Es tracta d’una obra mestra realment estranya, divertida i inervadora del final del joc. Tan profundament impressionant va ser 'The Ghost Writer' que 'Carnisseria, ', Amb tota la seva adequada mesura, se sent molt més d'un abandonament. [A-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents