Revisió de 'Coco': les últimes demostracions de Pixar que l'estudi té una mica de vida als seus ossos

'Coco'



Pixar

Les pel·lícules de Pixar encara guanyen diners amb el puny, però gairebé no és un secret que Luxo no llueixi la làmpada tan brillant com abans. Hi havia una vegada, les ofertes animades de la companyia eren autèntics esdeveniments culturals, la millor d’elles (“; Ratatouille, ”; “; Finding Nemo ”;) fins i tot mereixent la comparació amb les obres mestres d’Studio Ghibli. Si bé les seves pel·lícules encara netegen de forma fiable la barra baixa establerta per part de la seva competència - there ’; s a món de diferència entre el noble fracàs de “; El bon dinosaure ”; i el cinisme sense art de “; The Boss Baby ”; - tres cotxes sencers “; ”; les pel·lícules han afectat.



Ara, quan les seqüeles es converteixen en una regla més que en una excepció, Pixar es troba en un punt d'inflexió de la seva jove història: es recomanaran l'atrevida originalitat que els ha convertit en una central, o continuaran reciclant històries antigues per tal de mantenir una dieta constant de nous productes?



Sembla que la resposta és ambdues coses.

Fresc i ranci en la mateixa mesura, “; Coco ”; representa el millor del que pot ser Pixar i el pitjor del que han esdevingut ’; Impressionant, sovint fa ambdues coses al mateix temps, la pel·lícula que il·lustra la imaginació sense límits de l'estudi, però ho fa al servei d'una aventura derivada tediosament que no pot suportar fins i tot una escintilla de l'escrutini. Es tracta d’una pel·lícula que els troba provant coses noves (ja vencides) i cauen també en alguns dels seus pitjors hàbits; Una pel·lícula que no cobra vida fins que entra a la Terra dels Morts.



Tot plegat, el bo i el dolent, es troba en pantalla des de la primera escena, que embolcalla cinc generacions d'històrides famílies sòrdides en un pròleg que és tan inventivament descaradament inventiu com frustrant d'esquema. Il·lustrat en una sèrie de paper picat pancartes tan acolorides que gairebé desitgeu que tota la pel·lícula es contés en retalls bidimensionals, Miguel Rivera, de 12 anys, (Anthony Gonzalez), ens explica la història dels seus besavis, que es van escindir quan el marit va abandonar la seva dona. per seguir una carrera com a músic.

La fissura que va resultar d’aquella decisió egoista va tallar tan profund que Miguel encara la sent quan la seva història comença 100 anys de solitud després. Abuelita (Renée Victor), una jove vella altrament dolça, el noi ’; s va prohibir tota la música de la llar tradicional mexicana que comparteix amb Miguel, els seus pares i la seva besàvia gran sencilla, Coco. Al ser una pel·lícula Pixar, però, Miguel té un somni. I no ho sabríeu, el seu somni és convertir-se en el músic més gran des del seu ídol, el desaparegut i llegendari Ernesto de la Cruz, una estàtua de la qual es troba sobre la plaça del centre de la ciutat. Amb el temps, Miguel es mostra convençut que de la Cruz és el seu besavi, i a través d'una sèrie de fesols que se senten més inspirats en “; Back to the Future ”; que no pas qualsevol altra cosa, es va allotjar a la Terra dels Morts per trobar el noi i obtenir la seva benedicció.

La configuració és tan treballada com sona, “; Toy Story 3 ”; el director Lee Unkrich i el codirector Adrian Molina fan tot el possible per portar-nos a aquest món amb la mateixa mena de gràcia succinta que va donar a “; WALL-E ”; i “; Pujar ”; potència instantània. No és suficient. Els primers 20 minuts de “; Coco ”; són tediosos en el millor dels casos i dignes de pitjor, la pel·lícula s’endinsa en una comunitat no blanca amb el mateix entusiasme infantil amb què Pixar s’havia submergit prèviament en qualsevol àmbit fantàstic. Tan gran com és que Pixar finalment va crear un protagonista del color, l’exotisme del món de Miguel ’; s gairebé derrota la finalitat.

'Coco'

mary poppins torna la música

Pixar

Aquesta hiper-detallada pel·lícula mostra un clar respecte a la cultura mexicana: tres aplaudiments per al càsting racialment adequat. - però veure el folklore mexicà a través d'un objectiu tan americà és un sentit desagradable d'alteritat. No topa amb aquest crític blanc com un problema fatalment greument en una pel·lícula que fa alguns passos positius cap endavant, però pura Pixar-ness en general, fa sentir com “; Coco ”; porta un altre país com una disfressa. Això no és simplement una qüestió de política d’identitat, fins i tot els nens petits notaran que tan descaradament s’enfronten les premisses de l’emissió d’estudi amb una història que no ho suporta.

Com una rata que somia ser xef, o un superheroi obligat a barrejar-se a la suburbiia, el destí de Miguel ’; és perpendicular al seu lloc a la vida, però això no és el que “; Coco ”; vol estar a punt. Hi ha diverses raons per les quals la pel·lícula salta de la pantalla tan aviat com Miguel travessa el pont al món de l'esperit, però una d'elles és que el guió de Molina i Matthew Aldrich ’; canvia bruscament les seves prioritats. Com a història sobre el destí i el desig, “; Coco ”; és tan sense vida com el seu repartiment. Com a pel·lícula de grans i macabres nens i nenes sobre el record dels que ens han vingut davant, és una delícia animosa. Que aquestes dues idees siguin tan separades com la terra dels vius i la Terra dels Morts impedeix que aquesta esdevingui una de les millors Pixar ’; s, però “; Coco ”; finalment canta quan es travessa a l'inframón.

Un regne fluorescent que s’assembla a un Disneyland de llum negra, la Terra dels Morts està molt ben reflectida per un lloc que està completament poblat d’esquelets. Arriben a viure en aquest regne semblant a un casino i ballen el fandango sombrívol sempre que se’ls recordi algú a la bobina mortal; un cop oblidat, poof, han tornat per bé. Ens arriben a visitar el Dia de Muertos, quan els morts es creuen i visitem els éssers estimats que els recorden, un procés que implica que els morts passin per un xec d’immigració com un aeroport per confirmar que algú ha posat una fotografia d’ells en el seu lloc. mantell. Això és bo per a celebritats com de la Cruz, però no tan bé per a canalla com Hector (Gael García Bernal, la veu de la qual és perfecte per animació), que es vesteix com Frida Kahlo en un intent divertit d’enganyar les autoritats. El Virgili a Miguel i Dante, Hector condueix el noi a través d'un inframón màgic, fent amistat amb els seus avantpassats, i alguns veritablement impressionants alebrijes, o animals espirituals: al llarg del camí.

La desesperació nua dels personatges de l’esquelet proporciona el cor i l’ànima de la pel·lícula, i toca veritablement veure a Miguel parella amb els membres de la seva família que no troba o mai va arribar a conèixer (i veure-los trobar-lo a canvi). Quan es tracta de pel·lícules infantils sobre les primeres revoltes de la pèrdua i l’agredós regal de la memòria, “; Coco ”; pot ser que no tingui la rectitud emocional de l'any passat ’; s “; Kubo i les Dues Cordes, ”; però es redimeix per la seva perspectiva. Els morts estan meravellosament dissenyats, amb els seus ossos tan tàctils que la pel·lícula gairebé sembla com si estigués rodada amb models animatrònics. Fins i tot quan es revela un vilà i la història comença a agredir-se, hi ha tant de veure que els teus ulls romanen transfixats fins i tot quan la teva ment comença a fer forats a la premissa (per què Miguel necessita tornar a portar una fotografia si ara se’n recorda). un membre de la família antiga sense una? Hi ha persones que van morir abans de la invenció de fotografies totalment cargolades? Instagram vol dir que tots ens quedarem allà per sempre?).

El final posa de manifest la sensació de que la pel·lícula no se suma realment i no ajuda a la cançó signant de la Cruz i “; Remember Me, ”; és una balada eminentment oblidable. Però, per aquest moment, els seus ulls estaran massa borratxos d’esplendor visual perquè les orelles les notin. Si “; Coco ”; ens deixa en un estat conflictiu, és &x2019; un final adequat per a una pel·lícula que troba Pixar enganxat a una cruïlla familiar, segur de com gestionar el seu patrimoni. Tot i així, és bo veure que encara hi ha una mica de vida als seus ossos.

Grau: B-

“Coco” s’obre a les sales el dimecres 22 de novembre.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents