Cate Blanchett al 'Manifest': la impressionant instal·lació de cinema de Julian Rosefeldt és una masterclass en performance.

'Manifest' a Park Avenue Armory



James Ewing

Hi ha un antic exercici d’actuació en què un actor interpreta el mateix text de deu maneres diferents: com un nen petulant, un pare renyador, un amant desdenyat i un malvat maníac: estirar l’actor i revelar matisos no descoberts en el text. Les 13 representacions de Cate Blanchett al 'Manifiesto', una videoinstal·lació immersiva de l'artista Julian Rosefeldt que actualment fa la seva estrena nord-americana a Park Avenue Armory, és la més propera a una representació cinematogràfica que mai pugui arribar a captar l'esperit del teatre en viu.



La pel·lícula es projectarà com a llargmetratge experimental de 90 minuts al Festival de Cinema de Sundance el mes que ve, però comença la seva vida a Nova York de forma molt diferent.



LLEGIR MÉS: ‘ Manifest ’; First Look: Cate Blanchett Channel Lars Von Trier i Jim Jarmusch a la premiere Sundance

Com a actor en assaig, Blanchett és lúdica i inventiva, sorprenent els seus companys d'escena i fins i tot ella mateixa. En el seu millor moment - i Blanchett hi és aquí - els actors són vaixells pels quals la creativitat flueix desinhibida. Al 'Manifest', els espectadors tenen la rara oportunitat d'atrapar Blanchett en el flux, vibrant amb l'emoció de la maltractiva amant de cada actor: el descobriment. Però centrar-se únicament en Blanchett faria de “Manifest” un servei. El projecte és aquella rara obra d’art que utilitza un concepte senzill, executat bellament, per comunicar idees abstractes. Rosefeldt combina teatre, cinema i literatura per crear una meditació notable amb l’objectiu de l’art. Si sona fluix, pren-li cor, però també és molt entretingut.

Blanchett com a coreògrafa russa severa a 'Manifest'

Julian Rosefeldt

lucy liu gàbia

El concepte bàsic és aquest: amb 13 personatges diferents, Blanchett realitza monòlegs despertadors dels manifestos dels grans moviments artístics del segle XX, incloent-hi l'escriptura de Sol LeWitt, André Breton, Claes Oldenburg i Jim Jarmusch. L’espectador viatja en el seu lleure entre 13 pantalles (i 13 Blanchetts). En primer lloc, és una vagabunda amb barba que crida al cel que 'el paper de l'artista només pot ser el del revolucionari'; aleshores, és una severa coreògrafa russa que fa conferències als seus ballarins costumistes aliens que 'Fluxus és un dolor al cul de l'art'; per últim, és una professora de l'escola que inclou un pla de lliçons: Lars Von Trier i el manifest 'Dogme 95' de Thomas Vinterberg, que comparteix amb una aula de noces de 7 anys.

LLEGIR MÉS: ‘ Infinit ’; Ressenya: Frank Ocean fa un salt endavant en l'art digital experimental amb nou àlbum visual

A la pàgina, el llenguatge dens i els alts ideals dels manifestos serien difícils de processar, en una sola sessió, per no dir que la majoria de la gent no té temps ni inclinació per fer-ho. Com els grans actors clàssics que converteixen la història més obscura de Shakespeare en un divertit entreteniment, Blanchett troba l’humor en les idees abstractes del text. El concepte de Rosefeldt la configura bé i la màgia succeeix en la juxtaposició entre text i escena.

No és cada dia que l’art conceptual invoca una rialla audible, però intenta retenir-se quan Blanchett, com a vídua eulogitzant, lluita entre llàgrimes per dir plors elegants: “Dada és una merda. Però, a partir d’ara, volem merda de diferents colors. ”Altres vegades, l’edició de Rosefeldt és la que proporciona la sàtira, com quan un compactador d’escombraries industrial buida la seva càrrega massiva i Blanchett plora:“ Prega’t per l’arquitectura eterna ”.

'Manifest' a Park Avenue Armory

James Ewing

Rosefeldt, que va estudiar arquitectura, exhibeix ulls tan cinemàtics com qualsevol. Té una gran incapacitat per al grandiós i afavoreix escombrar cops de capçal amb joguina. L'arquitectura presenta moltíssimes coses, i troba molt a admirar a les esglésies ornamentades i als laboratoris estèrils. Els colors són vius i precisos; cada detall visual impedeix la capacitat de Rosefeldt de trobar la bellesa de la manera inesperada, des d'un laberint de canonades industrials, fins a un mur de titelles com un ésser humà, fins a un número de dansa alienígena que donés a Lady Gaga una guanyada pels seus diners.

LLEGIR MÉS: Sundance 2017: Consulteu la programació completa, incloent títols de competició, estrenes i curtmetratges

Mentre que el “Manifest” viatjarà a Sundance i més enllà com a pel·lícula, és difícil imaginar que captarà l’emocionant experiència d’haver estat immers en una galeria d’actuacions. El moment més emocionant del “Manifest” es produeix quan tots els tretze Blanchetts es fixen directament a la pantalla alhora i es distribueixen les seves línies en un monòton de cançó. Amb cadascun en un terreny diferent, l'harmonió d'idees i veus envolta els espectadors com un bany càlid de diferents mons.

Situar-se a l'Armory Drill Hall, un dels espais més grans i antics de la ciutat de Nova York, mentre que absorbeix les sorprenents imatges i sons de Rosefeld no és gens transcendent. El compromís amb les pel·lícules a un ritme sense presses, agafar-se físicament amb la instal·lació, proporciona una experiència única específica al disseny de l’obra. No hi ha manera de replicar-ho en un cinema, però és una gran expansió del talent d'aquesta estrella de cinema.

Grau: A

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents