El repartiment de 'Hugo' Parla la influència de 'Sota els terrats de París', la Primera Guerra Mundial i treball amb Martin Scorsese

Com a Rei Graham ens va dir uns dies enrere, emetent un Martin Scorsese El cinema està lluny de la part més dura del procés. Amb el llegendari estatus del director, ara cimentat per un Oscar, el millor director que ja feia temps que 'Els difunts'Fa uns anys, els principals actors estan encantats de formar part, fins i tot per un breu cameo, en un projecte de Scorsese. El més recent del cineasta, 'Hugo, ”No és una excepció. La seva jove porta, Asa Butterfield i Chloe Grace Moretz, es troben entre els actors infantils més lloats dels darrers anys, i el repartiment de repartiment és el guanyador de l’ Oscarscar Sir Ben Kingsley al remolí del còmic Sacha Baron Cohen, amb Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory i Michael Stuhlbarg entre la letania d’altres estrelles que s’enfilen en algun moment.



La pel·lícula va arribar als cinemes ahir, i el cap de setmana passat The Playlist va estar present a la roda de premsa de Nova York, on es van reunir molts dels repartiments, juntament amb l'escriptor John Logan, novel·lista original Brian Selznick i el productor Graham King, per parlar de l’excel·lent aventura en família de la directora en 3D (llegiu la nostra ressenya aquí). Llegiu més informació sobre els punts destacats de Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley i Mortimer.

Quan Moretz va llegir per a Scorsese, va convèncer la directora que era britànica.
Tu i jo ho sabem del gust de '(500 dies d'estiu,''Tirada de cul”I“Deixa'm entrar'L'estrella Chloe Moretz, de catorze anys, és tan nord-americana com la pastís de poma (ella és natural de Geòrgia, com passa). Però aquestes pel·lícules havien passat clarament per Scorsese, i Moretz va explicar com va aconseguir enganyar al gran director durant la seva prova de pantalla. 'Quan Marty va volar Asa i jo a Nova York a la química, vam llegir el paper que vam entrar a la sala de projeccions, que era absolutament terrorífica', va dir. “Però vam entrar a aquesta sala de projeccions, i vaig ser completament britànic des de conèixer Marty fins al final de l’audició fins on vaig tornar al meu accent americà. Tot el temps va pensar totalment que jo era una actriu britànica perquè mai no havia vist cap altra de les meves pel·lícules. No havia vist mai 'Kick-Ass' ni res per l'estil. Aleshores, quan vaig marxar, [amb el seu accent natural]: D'acord, gràcies, Marty. Ens veiem. 'Ell era com' Whoa. Llavors, ets americà? M’has enganyat, xicoteta ”, era com,“ et vaig enganyar. Però va funcionar. Va funcionar. ”Suposo que només vaig intentar imitar l’accent tipus Asa ’; Així, doncs, estàvem en el mateix tipus de joc. '



La pel·lícula podria tractar-se de la família, però molts dels personatges estan embruixats per l'espectre de la Primera Guerra Mundial.
Si bé 'Hugo' podria semblar més jove que qualsevol cosa que hagi fet Scorsese, però això no vol dir que no sigui foscor. Situada a la París de principis dels anys trenta, l'ombra de la Primera Guerra Mundial, gairebé vint anys abans, penja molt, fins i tot sobre alguns dels personatges més clars. Emily Mortimer, que interpreta a la noia de flors Lisette, va trobar el seu paper en el paper gràcies al seu dolor. 'Lisette és una persona tan dolça i brillant que al principi va ser una mica desconcertant', va dir l'actriu. 'Però crec ... aquell moment en què es parla de que el seu germà havia estat assassinat a la Primera Guerra Mundial va ser una pista real. És una sorpresa, però de sobte tan reveladora sobre el teló de fons de tota la pel·lícula, que és que tothom ha passat per aquesta guerra. I bé, indirectament o directament, han estat devastats per ella, i ells fan front a totes les seves maneres. I la manera en què el meu personatge està fent front a la devastació i al dolor impressionant és sortint a casa una mica més ràpid i sent molt ordenat i ordenat al respecte. '



El fons no és obligatori tampoc haver de ser a la pantalla; El baró Cohen, que interpreta l’antagonista còmic de l’inspector d’estacions, revela que ell i Scorsese van ajudar a donar la textura del personatge amb l’ajut de la guerra. 'Volia saber per què estava tan obsessionat amb perseguir nens? Ja era, ja saps, un vilà o hi havia motius per a la seva malícia? I, em vaig asseure amb John i Martin i vam començar a parlar sobre potser que era un veterà de la Primera Guerra Mundial i potser va resultar ferit. Així ens va ocórrer la idea del braç a la cama. Originalment, es tractava d'una falsa pota que el públic no s'havia adonat fins que anava a ser la primera persecució. Aleshores anava a girar un cantó i després la cama anava a volar i entrar a càmera en 3D. I aquest seria el primer gran moment 3D. Malauradament, pràcticament em van fer consciència que hauria de tenir una classe de corretja a la cama durant quatre mesos per fer-ho. Així que vam abandonar-ho, i vaig començar a utilitzar una corretja de cames. '

Com diu Ben Ben Kingsley, el dolor que ha sofert el personatge —la pèrdua d’un pare, d’un germà— que els uneix; coses càlides per a la pel·lícula d’un nen. 'Crec que el valor bàsic de la màgia de [la pel·lícula] és la seva por a l'hora de posar personatges ferits a la pantalla. Aquesta és una jugada molt valenta. No està gaire de moda. No té recobriment de sucre. Un home ferit que està totalment retirat de la seva vida. Gairebé es va suïcidar de l’esperit, una òrfena, una noia que va perdre el seu germà a la batalla de la Somme el 1914, una manera terrible de perdre un germà i un cap que va perdre la cama. Ferit, ferit, ferit, ferit, ferit. I crec que és un moviment increïblement atrevit en el context actual. D’aquí ve la màgia. Perquè si no hi ha ferides, el sanador no té funció i el sanador és la persona més jove de la pantalla que uneix tots aquests fils. Però no teniu una audiència empatitzant amb vosaltres si res no necessita consol. No va passar. Crec que tot això, paradoxalment, va alimentar aquesta cicatriu dins de nosaltres per tal de fer realitat la màgia. '

Kingsley es va mantenir en el personatge durant tota la pel·lícula per ajudar a embellir la seva complexa relació amb el personatge titular d'Asa Butterfield.
Treballant amb Scorsese per segona vegada consecutiva, després del seu meravellós i deliberat martell psiquiatre a 'Shutter Island', Sir Ben Kingsley torna per una part molt diferent, però una que l'ha vist obtenir la lloança de les lloances a les revisions fins ara. El fet de treballar amb actors més joves no volia dir que l'actor suavitzés el seu enfocament temible.

revisió dels seus amics

'Vaig tenir tendència a mantenir-me al personatge perquè moltes de les meves escenes principals estaven amb Asa', va dir Sir Ben. “I per alimentar aquesta relació perquè l’acció i el tall poden ser de forma impactant, aquest espai ha d’establir una relació profunda amb els companys actors. A més, la meva forma era tan definida com George més vell. Acabo de quedar [en personatge] perquè estava enganxat amb George. Així que vaig pensar que hauria d’explotar això i permetre que Asa i Chloe com a actors joves descobreixin George fins i tot quan les càmeres no rodaven. I de vegades, Marty em va animar a ser realment despietat amb vosaltres, no? Perquè he d’allunyar Asa. He de rebutjar-lo realment amb força. Marxa. I com més vigorós estic contra Asa ’; s entrant a la meva vida, més heroica és la seva entrada. De manera que, realment, ajuda molt a mantenir-se en el caràcter. No sempre funciona. No ho faig sempre, però sobretot quan treballo amb actors molt més joves, crec que realment alimenta el procés. Vaig ser bastant malhumorat la majoria del temps. '

La comèdia musical de 1930 de René Clair 'Sota els terrats de París' va ser potser la més important influència de la pel·lícula.
S’ha convertit en un tòpic per dir-ho, però “Hugo” és la carta d’amor de Scorsese al cinema primerenc i hi ha un munt de referències cinematogràfiques, com sempre, a tot arreu. Però potser el més important entre ells és René Clair1930's musical 'Sota Els terrats de París', Que no va ser només una pedra de toc per a la pel·lícula, sinó també per a la novel·la font de Brian Selznick'La invenció d’Hugo Cabret'Selznick va dir' No va ser fins que vaig començar a treballar a Hugo que vaig descobrir René Clair, i en realitat 'Sota els terrats de París' va ser una de les pel·lícules més importants que vaig veure fent el llibre anys abans. [Alguns] el dibuix que vaig fer es va treure directament de les pel·lícules de 'Sota els terrats de París'. 'El pare de Hugo ’; el personatge de l'adaptació de Jude Law) és un dels actors de' Sota els terrats. de París ”.

I la pel·lícula es va mostrar útil també per als actors. Emily Mortimer diu que la pel·lícula va demostrar una visió del seu personatge, a més de formar part de l’educació fílmica que ve a ser membre d’un conjunt Scorsese. 'La pel·lícula era tan bonica. Es tractava d’una classe de gent treballadora a París als anys trenta. I el que em va cridar l'atenció va ser com de veritables eren aquestes cares i com hi havia una cosa increïblement misteriosa i subtil sobre la pel·lícula, però màgica. Però també semblaven persones reals. I, per algun motiu, va ser de gran ajuda. I tot el que fa amb aquesta pel·lícula i el que fa quan ell ’; s una mena d’educar-lo mitjançant el procés d’estar a una de les seves pel·lícules és mostrar-vos que només heu de mirar les pel·lícules que es van fer. anys i anys enrere per poder trobar històries poc convencionals i increïblement increïbles. Hi ha molt a faltar que no en sabem, i és realment increïble. És una educació com aquesta ”

Per a tota l’assistència en 3D, el màxim efecte especial de la pel·lícula podrien ser els conjunts pràctics de Dante Ferretti.
La pantalla verda pot donar la il·lusió que els actors estiguin a qualsevol lloc, però no és res com el real, i és adequat per a una pel·lícula tan integrada en el cinema que “Hugo” presenta alguns dels conjunts més grans mai creats per a una pel·lícula. Segons el productor Graham King, 'vam fer dues setmanes a París, que van ser el cinema i la filmoteca. La resta era un conjunt. Va ser tot construït a mida. Això és Dante [Ferretti, el dissenyador de producció] i Marty. Dante és només el propi mag a crear aquest món. Vaig anar als estudis i ell tenia un parell de parets amunt. I hi vaig anar dues setmanes més tard i hi havia la concurrència de l'estació de tren. Només ho posa. Ell crea exactament tot aquest món i fa que sigui més fàcil que els actors estiguin en un món com aquest. '

Com va dir Brian Selznick, Ferretti ha creat, bàsicament, recrear trossos sencers del París de 1930. “Quan vaig visitar el plató per primera vegada, em van portar a l’entrada del cementiri, em vaig endinsar per on es van desplegar cartells de la paret i es van morir ceps. Vaig recórrer tot el cementiri, que és on es van fer totes aquestes boniques tombes esculpides a mà per a aquesta pel·lícula. Es passeja per tot el cementiri. Arribeu a la sortida del cementiri. Arribes a un carrer empedrat a mida completa amb edificis; Hi havia un bloc sencer d’edificis, una botiga de vins completament proveïda en un extrem on probablement us podríeu emborratxar. I a l’altre extrem hi havia un edifici que havia estat bombardejat a la Primera Guerra Mundial que estava ocupat per alguna fusta. Entràveu dins de l’edifici, baixant per un passadís actual de l’edifici d’apartaments parisenc, fins a una escala, que em van dir que estava dissenyada després de l’escala de 'Els 400 cops.' '

Però aquest detall en el disseny no només desperta al públic, sinó que també ajuda els actors a mantenir-se arrelats en els seus papers. Com diu Butterfield, que interpreta el personatge del títol, “Quan finalment vaig aconseguir la part, vaig veure el plató que Dante Ferretti va dissenyar, i va ser increïble. Era molt parisenc i era enorme. Així que mirant al seu voltant no hi havia res que us pogués treure del personatge. No podríeu veure cap botella de coca o una paperera ni res. Va ser completament impecable, i això va ser increïble, i això realment t'ajudaria a convertir-se en el personatge. '

“Hugo” és als cinemes ara.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents