Brothers's Peepers: 'Les tres esclaves balladores de Gaël Morel'

Andre Techiné'Wild Reeds', tan tan urgent com ara, quan es va estrenar el 1995, ha atorgat un gran llegat a la nova generació de cinema francès. Les molèsties polítiques i sexuals d'aquesta pel·lícula han creat lentament però segurament regresos que han arribat fins a la dècada de tota una dècada en el cinema juvenil. Si la tendra evocació de la confusió adolescent de Techiné i la creixent consciència social i moral d’un grup de joves amics a principis dels anys seixanta durant el conflicte franco-algerià en curs tenia algun efecte directe sobre el cinema nacional, ha estat en la seva capacitat de passar. pel seu esperit de rebel·lió als seus membres del repartiment, tots ells que han aparegut en projectes que semblen intentar recrear l’enyorança emocional i sociopolítica de la seva pel·lícula de pedra.



Elodie Bouchez va engreixar ràpidament la seva joventut inquieta d’ulls llargs a “La vida de somni dels àngels”; Stephane Rideau, posteriorment a 'Sitcom' de Ozon i 'Come Undone' de Lifshitz s'ha convertit des de llavors en un noi de cartell de cinema francès contemporani per a l'expressió sexual; i Gaël Morel, 'Canyes salvatges'' El protagonista confós sexualment, en un lloc ràpidament va dirigir els seus propis llargmetratges, el primer dels quals, 'Velocitat completa', Va representar una jove història amorosa que trencava els límits de l'orientació sexual i la divisió racial.

No obstant això, el que Techiné va aconseguir amb tanta força, Morel va intentar comprendre amb molta menys delicadesa; la seva nova pel·lícula, 'Tres esclaus de ball', Potser troba Morel més en el seu element. Com a cineasta, sembla confiar en “grans temes”; i de la mateixa manera que la 'velocitat completa' tractava la igualtat racial, 'Tres esclaves balladores' també podrien tenir paraules com 'masculinitat turmentada' embolicades amb lletra de foc a la pantalla durant tota la seva durada. Tanmateix, l’últim, per més que busqui per a un veritable centre emocional, està dirigit amb una nova garantia, el seu moviment pulveritzant avança molt en to amb l’enfocament de la marca de Morel sobre el cinema.



Aparentment, la visió desordenada de tres joves germans sota el polze del tirànic pare després de la mort de la seva mare, “Three Dancing Slaves” és més que un tractat sobre la angustia masculina postadolescent i el desconcert dels papers masculins dominants. El món de Morel, aquí una comunitat rural de backwoods al Roine-Alps, està format gairebé completament per homes (el primer personatge femení de la pel·lícula pertorba la pel·lícula al minut 78 dels seus 90 minuts de durada) i en què hi ha pocs punts de venda emocionals. . El germà mig, espantós i aferrat al cap, Marc (Nicholas Cazalé), ha caigut amb la gent equivocada i s'ha barrejat amb alguns matisos locals viciosos; el més antic Christophe (Rideau), recentment alliberat de la presó, ha de tractar de reajustar-se al món exterior, ja que es dedica seriosament a la seva fàbrica de carn; i l’adolescent jove i indiferent Olivier (Thomas Dumerchez), es manté lluny mentre intenta reconciliar la seva pròpia orientació sexual.



A mesura que cada germà tracta el seu trauma psicològic dins del seu propi capítol discret, es troba intentant aferrar-se als altres dos però sentint-se cada cop més atret en direccions diferents, tot i que la pel·lícula de Morel sembla sovint una mica desinteressada, per a millor o per a mal, en una narració ordenada. arcs i escenaris dramàtics. Al centre hi ha una ràbia palpable, però mai és fàcil localitzar-ne la font. Marc, Christophe i Olivier són béns greument danyats, però es pot culpar de detalls complots nebulosos com el domini parental o la desesperació econòmica? Més generalitzada i eficaç és l’enfocament de Morel sobre codis de comportament masculins malalts i malvats i la pel·lícula es troba en el seu millor moment quan crea un entorn gairebé sense rostre de masclisme volàtil flotant lliure.

Quan 'tres esclaus balladors' sobresurten i desconcerten és impulsar l'homosocial a un homoerotisme gairebé abstracte. Els germans semblen més identificables per les diferències de la seva musculatura que per les seves expressions opaques: Cazalé, que amb la seva cúpula cromada i la seva mirada penetrant s’assembla a un jove, desil·lustrat Yul Brynner, s’interpreta a través de la pel·lícula com un model de pista d’un sol pensament; Rideau, més estret amb una visió en forma de cor i el front més pesat, sembla més estable físicament, prou resistent per rodar amb els cops de vida; i Dumerchez, a pocs anys de desfer-se de greixos al seu nadó fins a l’envellit paquet de sis que sembla beneir a tots els joves d’aquesta regió, no obstant això està cobert de tatuatges que el fan semblar desconcertadament més gran.

L'exploració constant de Morel de les delícies i els horrors del cos masculí segueix de vegades en paral·lels visuals rancis i buits, ni tan sols en un negoci molt desagradable amb el gos de Marc, i fins i tot en la processó d'imatges de processament de carn com el cinturó transportador del treball de Christophe. infern. Tanmateix, el cos masculí és una font d'orgull i càstig, un instrument utilitari compacte que es proporciona a les transpiracions d'energia sexual. Aquesta és l’emoció principal de “Three Dancing Slaves” (el seu títol traduït anomenat després del ball de carrer capoeira de forma lliure practicada per alguns dels personatges originaris de l’esclavitud): eleva (o baixa) la cuina de classe mitjana en un fantasia de nuclis tous. La impressió que es deixa amb el teatre té menys a veure amb la càrrega econòmica de la família que no pas amb la estranya visió de retalls de pubis o afaitat de cul. Gaël Morel, deixeble de Randy Techiné, permet que el discurs sociològic prengui un lloc posterior al seu esperit voyeurista. Els tres germans dormint plàcidament i nu, amb els cossos lentament entrellaçats, galls penjats, passant lentament les paelles per mostrar-li al pare que els mirava des de l'altre lloc fosc de la cambra enfosquida mentre fumava una cigarreta. Des de quin punt de vista s’ha de derivar aquesta enyorança homoeròtica sense embuts? A Morel no sembla que li importi, sempre que ens fixem.

[Michael Koresky és cofundador i editor de Reverse Shot, a més de redactor a la revista Interview i col·laborador freqüent de Film Comment.]

Nicholas Cazalé en una escena de 'Three Dancing Slaves' de Gaël Morel. Foto de Philippe Quaisse, gentilesa de TLA Release.

Agafeu 2
De Jeff Reichert

Talleu el mateix drap de barbaritat rural desconcertada i afable que Bruno DumontÉs 'La Vie de Jesus”, Però sense tenir l’assalt frontal de la pel·lícula a l’espectador còmode, el“ Three Dancing Slaves ”de Gaël Morel, un examen tripartit d’un grup de joves germans, no se sent d’alguna manera ni aquí ni allà, sincerament i refrescantment interessat en els cossos masculins i en els rituals que encara no tenen energia. (o el desig) de calçar les seves imatges sovint encantadores en una narració que es basa en una declaració global sobre tot el seu afaitat, captura i sudoració. Al mateix temps, tot i que pot semblar que aquest és el punt, que Morel té les seves visions en alguna cosa realment fluix i lliure, 'Slaves' no és prou narratiu per flotar com Claire Denis, la seva breu longitud de carrera està molt ponderada. amb una trama horrible. No ajuda que Morel caigui freqüentment en els llocs habituals cinematogràfics per tal de traslladar les coses: treballar en una fàbrica de carn suposa els problemes de masculinitat en el capitalisme, les escenes de paracaigudisme acompanyen el despertar sexual. en la frontera sembla irrespectuós per a una pel·lícula que sembla bastant greu d'intencions.

'Three Dancing Slaves' és potser més lloable per la seva capacitat de mantenir-nos situats, fins i tot perquè ens llança enmig d'una dinàmica familiar complicada i un cercle de personatges perifèrics amb poca introducció. Es tracta dels petits gestos: només es fa palès a la relació familiar entre Marc (Nicolas Cazalé) i el seu pare (Bruno Lochet) després de dispars, o de sobte, introduint la nòvia de Christophe (Stéphane Rideau) quan anuncien la seva intenció de mudar-se de l’apartament familiar on porten mesos passant fora de la pantalla, que traeixen la voluntat de deixar que l’audiència es posi al dia, un moviment cinematogràfic que sempre em sembla una invitació a participar més que un efecte alienant. Tenint en compte aquestes voltes ambigües, els llocs on 'Three Dancing Slaves' semblen contents de lletrejar-se a totes les tapes se senten encara més frustrants.

[Jeff Reichert és cofundador i editor de Reverse Shot. Actualment treballa com a directora de màrqueting i publicitat de Magnolia Pictures.]

El culte a la història de terror nord-americana es recapti

Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé i Thomas Dumerchez en una escena del 'Tres esclaves de ball' de Gaël Morel. Foto de Philippe Quaisse, cortesia de TLA Release.

Agafeu 3
de Nick Pinkerton

Seria bastant fàcil dir la història del suburbi de Gaël Morel 'Tres esclaves ballades' per delictes lleus, em sembla una obra més que habitualment innecessària. Però, quan es veu a la llum del treball francament lascivi de Christophe Honoré (“Ma Mère”, “Les no poden nedar”), no puc crear molta animadversió. És un gran venedor de cinema de la vella escola, quan 'Art Movies' era el codi substitut dels rodets de fumadors importats, i Morel inverteix el seu comerç amb una agradable pàtina de sofisticada projecció cinematogràfica que mostra fàcilment '9 cançons'.

Quines qualitats persistents té la pel·lícula provenen gairebé totalment de les seves especificitats: del lloc (el rural Roine-Alps), el medi ambient (joves nois addictes al gimnàs que es formen als edificis de l'HLM), època de l'any (la pel·lícula es divideix en temporada. capítols basats). Hi ha una trama aparentment, però el cor de la pel·lícula es troba en els rituals del seu món exclusivament masculí (fora del primer cameo de la dona corpulenta, no apareix cap femella fins al rodatge final de la pel·lícula) i en els fets d’aquest comerç aspre, Never-Neverland, ja que priven. Cisternes sobre els seus 2% de tors de greixos corporals, afaitar-se i agilitzar els seus cossos, obsequiar-se amb els cops de pit al homo-macho i llançar-se al porno.

Hi ha homes molt joves que tenen els braços que es llancen a les cuixes i que prenen “I Vitelloni”; la resta és tanta desesperació exacerba i nihilisme flotant lliure. Fer una argumentació per a 'Three Dancing Slaves' com un estudi sociològic aguditzat sembla una mala idea, sobretot perquè una escena, que està sota una càrrega de simbolisme, té el franctirador infantil (Nicolas Cazalé) impulsat per venjança que mirava a un rival de la torre. d'una estructura de pati de jocs, sent emboscada per un vaquer-i-indi amb una situació de tots. Com a apreciació de la carn, la pel·lícula és inigualable; com un drama pla en bloc, és tan vistós i ineficaç com els seus colors emocionals punxants. Posa-ho al costat de 'So and Fury' de Jean-Claude Brisseau i desapareix.

[Nick Pinkerton és un escriptor i editor de personal de Reverse Shot. ]



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents