Els Millors Efectes Visuals Guanyadors de l’Oscar del segle XXI, entre pitjor i millor

Dret a la dreta de la part superior dreta: 'Avatar', 'El Senyor dels anells: les dues torres', 'Gravitat', 'El cas curiós de Benjamin Button'



REX / Shutterstock / Fotor

Quan la gent parla de la màgia del cinema, no solen referir-se a monòlegs. Moltes vegades, els fantàstics mons visuals i imaginaris que cobren vida donen a la frase “màgia del cinema” l’anell de la veritat. Res d’això no seria possible sense efectes visuals, un camp en constant evolució que empeny a cineastes com James Cameron i Peter Jackson més i més en la seva cerca de crear aquesta espurna especial.



Les pel·lícules que han guanyat l’ thescar als millors efectes visuals representen la narració visual més innovadora de les dues últimes dècades. Amb la tecnologia de captura de moviment, imatges generades per ordinador, miniatures i titelles gegants, aquestes pel·lícules creen mons i criatures fantàstiques més enllà de les nostres imaginacions més salvatges.



quarta pel·lícula de la guerra de les estrelles

Aquests són els guanyadors de l’ ofscar als millors efectes visuals del segle XXI, classificats per la seva història visual.

17. “; La brúixola d’or ”; (2007)

“La Brúixola d’Or”

Línia nova / Kobal / REX / Shutterstock

Si bé 'The Golden Compass' pot estar últim en aquesta llista, l'Óscar per a la millor VFX no és res per ensordir. La novel·la de Philip Pullman és la primera en una de les trilogies fantàstiques més estimades de tots els temps, i els lectors es van decebre en gran mesura amb una adaptació cinematogràfica que va diluir els temes de la novel·la. Escrita i dirigida per Chris Weitz, els efectes visuals de 'The Golden Compass' van ser elogiats generalment com l'element més reeixit de la pel·lícula. La pel·lícula compta amb un magnífic disseny VFX millorat i espectacles de llum pirotècnica. Però el seu disseny més memorable són els adorables óssos polars gegants, prou simpàtics per robar cada escena (fins i tot de Nicole Kidman). —Jude Sec

16. “; Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest ”; (2006)

'Els pirates del Carib: el cofre de Mans Mans'

pel·lícules més esperades del 2020

Moviestore / REX / Shutterstock

La segona aventura 'Pirates del Carib' és una vergonya de riqueses quan es tracta de VFX. El més destacat és la tecnologia de captura de moviments que transforma perfectament Bill Nighy en Davy Jones amb els calamars i el seu exèrcit de morts en zombis barnacles. Però simplement centrar-se en Jones seria criminal, ja que tot, des de Kraken fins a aquella escena de lluita èpica ambientada en una roda de fusta gegant en moviment, requereix el millor VFX de les pel·lícules. 'Pirates del Carib' abraça el seu aspecte dibuixant, cosa que permet que el seu VFX vagi al capdamunt i suspengui la gravetat i la imaginació per oferir fantàstiques delícies cinematogràfiques. —Sack Sharf

15. “; Spider-Man 2 ”; (2004)

“Spider-Man 2”

Moviestore / REX / Shutterstock

Per entendre per què 'Spider-Man 2' va guanyar l'Oscar per VFX només cal recordar un nom: Doctor Octopus. El vilanic més memorable del cinema de Spider-Man, el doctor Octopus es va despistar i es va arrabassar d’una perxa amb molts tentacles, remuntant uns 20 metres sobre el Peter Parker del pobre Tobey Maguire. Aquestes escenes es van realitzar amb CGI, però per crear els tentacles quan el Doctor tenia la mida de la vida, Edge FX va fer quatre extrems d’escuma de cautxú, cadascun dels quals mesurava vuit peus i era operat pel seu propi titellaire. Per descomptat, els millors VFX requereixen grans actors per ajudar a vendre la il·lusió i el director Sam Raimi va tenir un dels grans a Alfred Molina. Amenaçador i maníac, el doctor Octopus de Molina era veritablement una vista. —JD

14. “; Gladiador ”; (2000)

“Gladiador”

pel·lícules com a gangster squad

Moviestore / REX / Shutterstock

L’ordinador 3-D generat per Colosseum, creat per “Gladiator”, canviava el joc. En lloc que els efectes visuals siguin passables si es filmaven i s'emmarcaven acuradament, aquest gran conjunt exterior amb milers d'extres va esdevenir una peça vital de la narració. Igualment important, Ridley Scott no quedaria confinat ni restringit amb la seva càmera. Podria filmar les batalles amb tota la càmera en moviment que es pugui esperar del director i l'ordinador que genera la ubicació podria tenir cabuda. El fet que fins al 2000 es pogués assolir un nivell de versemblança VFX, que es podia construir l'antiga Roma i que es pogués incorporar a la narració de l'equivalent a un joc de futbol de la NFL, fa tristor veure com les eines es retrocedeixen ràpidament en els videojocs. espectacle. —Chris O’Falt

13. “; Hugo ”; (2011)

'Hugo'

Paramount Pictures

Quan Martin Scorsese va decidir experimentar amb la paleta completa del 3-D i efectes especials, ho va fer amb la meravella infantil d’introduir alguna cosa nova: reflectint tant les experiències del seu jove protagonista com Georges Méliès i els pioners del cinema. En lloc d’optar per la sensació de l’assistència digital, Scorsese, juntament amb el DP Robert Richardson i el supervisor d’efectes visuals Rob Legato, van crear trets d’escombratge impossibles recorrent una estació de tren que era com un gran dispositiu mecànic com Hugo maniova per l’espai de maneres emocionants. Barrejant òptiques de la càmera i miniatures, una punta de correcció del color del barret i gairebé infinites referències cinematogràfiques, els efectes visuals semblen un retrocés en un moment en què tot sobre les pel·lícules era transcendent. -Colorado

12. “; interestelar ”; (2014)

“Interstellar”

Brothers / Ko / REX / Shutterstock

audició de residència en directe

El forat de cuc. Això és el que molta gent recorda sobre la “Interstellar” de Christopher Nolan i per una bona raó. L’obra central de l’obra VFX amb caiguda de la mandíbula de la pel·lícula defineix el que fa de “Interstellar” un guanyador: és tant surreal com en forma i disseny, però és tan tangible en la seva textura. “Interstellar”, durant tot el planeta que viatja i viatja en el temps, es manté fonamentat a causa del seu treball VFX real, que és la clau que fa que la pel·lícula sigui tan emocional. Els efectes fan que fins i tot el planeta “interestelar” i la tecnologia futurista més llunyanes (per exemple, TARS) se sentin no només reals, sinó també actuals. “Interstellar” pot semblar el futur, però el cor es troba en el present i cada bit de VFX està dissenyat per ajudar a Nolan a assolir aquest objectiu. gras d'polioxietilè

11. “; El Senyor dels anells: Les dues torres ”; (2002)

El revoltatge de 73 minuts d’efectes visuals de Weta Digital sobre 799 trets va incloure tant la batalla èpica de Helm’s Deep com un Gollum totalment realitzat. Weta Digital va utilitzar l'animació de personatges i la captura de moviment per crear Gollum, actuat per Andy Serkis. Weta va desenvolupar un programari d'il·luminació de difusió sub-superficial per aconseguir una pell humana translúcida realista (el mestre VFX Joe Letteri va guanyar un èxit tècnic especial Oscar i el seu equip va guanyar els premis Oscar, BAFTA i VES VFX). Però encara més dramàtic va ser l’ús del revolucionari programari Massive, que va generar digitalment guerrers “intel·ligents” per actuar de forma independent juntament amb extres en viu. Massive va permetre als agents, mitjançant una lògica difusa programada, veure i escoltar, manipular armes, ànecs, carregar, córrer, caure i morir. Usant Massive, Jackson podria volar càmeres a la meitat de la batalla. 'Anna Thompson'.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents