Millors pel·lícules de directors americans de 35 anys o menys, des de 'Pantera Negra' fins al 'Dia de la formació'

'El Royal Tenenbaums', 'Cartells', 'Pantera Negra' i 'Maó'



James Hamilton / Piedra tàctil / Kobal / REX / Shutterstock, Pedra tàctil / Cegador cegador / Kobal / REX / Shutterstock, Marvel, Steve Yedlin / Característiques Focus / Kobal / REX / Shutterstock

la connexió persiana

Entre els molts números impressionants associats a la “Pantera Negra” hi ha l’edat del director. Amb només 31 anys, Ryan Coogler ha dirigit un gran èxit de rècords, els èxits dels quals seran estudiats durant anys per investigadors i també per a la cultura pop. Ell segueix els passos d'aquest tipus de trastorns com Steven Spielberg i Orson Welles, que eren respectivament 28 ('Jaws') i 25 ('Citizen Kane') quan van ajudar les pel·lícules que havien de convertir-se en clàssics del cinema icònic.



Coogler no és l'únic jove cineasta que ha deixat empremtes en una edat primerenca dels darrers anys. Així, us presentem el nostre rànquing de les 25 millors pel·lícules des de l'any 2000 fins a l'actualitat de realitzadors de 35 i menys anys. (Perdona, Jason Reitman i Xavier Dolan: sou canadencs.) Per mantenir la llista gestionable, ens vam adherir només als nord-americans casats i vam triar la nostra pel·lícula preferida de cada obra inicial. (Si no esteu d’acord, no dubteu en compartir alternatives als comentaris.)



25. “Medicine for Melancholy” (2008, Barry Jenkins, 28 anys)

“Medicina per a la Melancolia”

La primera característica de “; Moonlight ”; el director Barry Jenkins ha estat resumit com a 'ldquo; black ‘ Before Sunrise', ”; Però és molt més intel·ligent que el truc que implica aquesta descripció. Jenkins segueix un parell de joves residents i inquiets de Sant Francisco (Wyatt Cenac i Tracey Heggins) després d'una parada d'una nit mentre passegen per la ciutat balbucejant sobre la carrera i la gentrificació, només per gaudir de la vida de la ciutat. A més de ser dens amb grans idees, és també una exploració profundament romàntica de viure en aquest moment. Filat de tons sèpia, ja que oscil·la entre els moments feixucs i els ruixats, la pel·lícula mostra a un director a la recerca de formes sofisticades d’explorar la raça a Amèrica a través del mitjà únic al seu abast. Li va costar anys completar el seu seguiment, però, com acabaria demostrant el 'Moonlight' guanyador de l'-scar, aquest impuls va ser una cosa més que poca cosa. —Eric Kohn

24. “Drinking Buddies” (2013, Joe Swanberg, 32 anys)

'Beure amigues'

Magnolia Pictures

L'hiper prolífic Joe Swanberg va contribuir a definir el gènere mumblecore, animant el diàleg improvisat i destil·lant la vida en moments tranquils, més que sens dubte que rarament es veuen en les tarifes comercials de Hollywood. Després de fer 13 funcions en set anys - incloses “; Nits i caps de setmana ”; amb el co-escriptor i codirector Greta Gerwig - Swanberg va ser considerat amb un nou respecte per “; Drinking Buddies, ”; una estrena oberta, SXSW, sobre els companys de treball (Olivia Wilde i Jake Johnson) que no es pot combinar per por i pràctica. En gran part a Revolution Brewing (un refugi de cervesa de la vida real de Chicago), la pel·lícula va ser rodada per “; Beasts of the Southern Wild ”; el veterà Ben Richardson. Co-protagonitzada per Ron Livingston i Anna Kendrick contra el tipus, “; Drinking Buddies ”; es van enumerar els noms de la llar per atraure els crítics, que van respondre bé (un 83 per cent sobre els Rotten Tomatoes, el 71 sobre Metacritic). Tanmateix, aquestes revisions no van aconseguir mobilitzar els assistents: l'estudi de personatges va guanyar un terç del seu pressupost d'1 milió de dòlars a taquilla. —Jenna Marotta

rosa mcgowan planeta terror

23. “; Sun Don ’; t Brilla ”; (2013, Amy Seimetz, 32 anys)

'El Sol no brilla'

Kobal / REX / Shutterstock

El debut en forma de Amy Seimetz és un estatós sentiment de Florida sobre una jove parella (Kate Lynn Sheil i Kentucker Audley) al llavi amb un cos al tronc, la naturalesa total del seu crim només està quedant més clara a mesura que continuen accelerant. A mesura que es dirigeixen cap a St. Petersberg, l'atmosfera més tensa arriba a un punt de febre, a mesura que es produeixen tensions i qüestions de fidelitat entre els personatges. Afegeix una desfilada de sirena més alguns enfrontaments violents i la peculiar forma de suspens de la pel·lícula mai no deixa de sortir. Imagineu-vos “Bonnie i Clyde” amb una nova dimensió de la desesperació de pols: aquest és el talent original de l’escriptora-directora Amy Seimetz, coneguda principalment com a actriu microbudget (“Alexander the Last”) abans d’aquest sorprenent debut. Fins ara, és l’única funció que Seimetz té al seu nom, tot i que ha fet un salt impressionant a la televisió amb “The Girlfriend Experience”, un fascinant experiment narratiu que confirma el seu talent per a narracions fantàstiques i suggereix que té moltes més històries per explicar. —EK

22. “Jornada de formació” (2001, Antoine Fuqua, 35 anys)

'Dia d'entrenament'

Warner Bros / REX / Shutterstock

El director de vídeo musical de Pittsburgh R&B, Antoine Fuqua, va seguir amb el seu debut de capítol d'acció 'The Replacement Killers', protagonitzat per Chow Yun-Fat de Hong Kong, amb la seva pel·lícula més ben revisada fins al moment, 'Training Day' (Warner Bros.), amb una reducció de 45 milions de dòlars. Thriller de policia amic de Los Angeles. La pel·lícula comença quan Alonzo de Denzel Washington, un sergent narc desaparegut, dóna a Jake (Ethan Hawke), el seu ideal ideal de parella, un èxit de mala herba PCP. ('Un bon narcòtic ha de tenir narcòtics a la sang!') Això estableix el to per a una immersió cada cop més agitada i surrealista a LA's underbelly, ja que un Alonzo cada cop més incòmode es troba amb diversos lowlifes (tres són interpretats pels músics-actors Macy Gray, el Dr. Dre i Snoop Dogg) mentre persegueix la puntera de la droga coneguda com 'el Sandman'. Fuqua coneix el seu Sam Peckinpah –i 'Bonnie i Clyde' - mentre ell persisteix la violència balètica. La pel·lícula va obtenir 104,9 milions de dòlars a la taquilla global; Washington es va emportar a l'Oscar al millor actor per a la seva actuació incendiària i Hawke va aconseguir la seva primera nominació a l'actor secundari. Després de 'Training Day', Fuqua es va dirigir, ajudant constantment a accionistes de gran pressupost com 'The Magnificent Seven', i el guionista David Ayer va iniciar la seva pròpia carrera de director ('Harsh Times', 'End of Watch', 'Fury' ). 'Anna Thompson'.

21. “Pineapple Express” (2008, David Gordon Green, 33 anys)

“Pineapple Express”

remolcs d’espurnes de rubí

Columbia Pictures

Green ja havia establert els seus bonafides independents molt abans de recórrer a les comèdies d’estudi amb el seu salvatge picapedrer romp protagonitzat per Seth Rogen i James Franco, gràcies a drames a petita escala com “George Washington” i “All the Real Girls”. Tot i això, fins i tot en aquests entranyables cordes -dentir ofertes íntimes, semblava que Green amagava un secret: el que realment volia fer era la comèdia. Les seves publicacions posteriors a 'Pinya' no han estat èxits, des de l'espectacle 'Your Highness' fins al 'The Sitter', i Green s'ha dirigit majoritàriament a pel·lícules més fosques (els seus crèdits a la televisió, però, solen ser molt importants). graciós), però aquest primer és la millor prova de la seva increïble gamma. Combina suaument tots els distintius del gènere (males idees, munyies, esquemes arrebossats, baixa autoestima, més munyits) abans de fer-los passar pel joc amb algunes apostes seriosament altes i un cor inesperat. A la superfície, és el més divertit que Green ha fet encara, però tampoc no està tan allunyat dels seus esforços anteriors com semblava inicialment. -Kate Erbland

20. “Donnie Darko” (2001, Richard Kelly, 26 anys)

Donnie Darko

Newmarket Films

Però de debò, per què són porteu aquell vestit d’home estúpid '> 19. “L’espectacular ara ”; (2013, James Ponsoldt, 34 o 35 anys)

'L'espectacular ara'

A24

El “Espectacular ara” de James Ponsold és un romanç de secundària que té una profunditat i una maduresa que la majoria de drames adults no aconsegueixen amb èxit. Amb el talentós Miles Teller i Shailene Woodley com a protagonista romàntic, 'Espectacular' té una mena de naturalitat que sorprèn. Els personatges tenen la sensació de ser persones reals i les escenes tenen una sensibilitat elevada perquè Ponsoldt decideix dirigir molts moments fent temps llarg. La pel·lícula va demostrar que Ponsoldt és un dels cineastes més humanistes que treballen avui. -Zack calent

18. “Pariah” (2011, Dee Rees, 34 anys)

'Paria'

música de ninots russos

Funcions del focus

Manegant amb l'electricitat de la sexualitat reprimida i amb la calor d'un estiu de Brooklyn, “; Pariah ”; segueix l’adolescent igual (Adepero Oduye) mentre abraça la seva inquietud i la seva expressió de gènere masculina. Ens fonem al mateix temps, mentre s'il·lumina amb els primers pessigols de l'amor, veient-se per primera vegada a través dels ulls desitjadors de Bina (Aasha Davis). La càmera pràcticament em dol, mentre que la mateixa samarreta del barret de beisbol i la samarreta del tren de casa a Brooklyn, es va posar un jersei per calmar els seus pares i rsquo; sospites (Kim Wayans i Charles Parnell). El cinematògraf Bradford Young (“; Arribada ”;) filma les primeres nits al club amb rsquo; de colors rics i saturats. Inicialment, la llarga ruptura entre “Pariah” i “Bessie” va fer que els aficionats de Rees es rasguessin les mans, però aquestes pors es van atenuar quan “; Mudbound ”; va obtenir quatre nominacions als Oscar aquest any. Amb el seu conte de primer amor i autodescobriment, “; Pariah ”; segueix sent la seva pel·lícula més personal fins avui. —Jude Sec

17. “Signs” (2002, M. Night Shyamalan, 31 anys)

'Signes'

Moviestore / REX / Shutterstock

És difícil superar el bé que havia de tornar la carrera de M. Night Shyamalan ’; el 2002. Després d’explotar la ment de tothom (i batre rècords de taquilla) amb “; The Sixth Sense, ”; i després amb èxit utilitzant “; Unbreakable ”; per treure un públic recent intrigat fora de la seva zona de confort, fins i tot els cinegistes més casuals del país tenien ganes de veure què faria després. Shyamalan estava fins i tot a la portada de Newsweek, situat al costat d’un títol que llegia “; The Next Spielberg. ”; Sense signe d'interrogació. Amb aquest estil, el gir més impactant sobre “; Signs ”; és que en realitat va resultar ser bo. Una història d’invasió extraterrestre de fons, que es va casar amb l’enfocament de cremades lentes del cineasta ’; alguns moments inoblidables de suspens en el gènere, el gran èxit de la tardor de l’estiu permet a Shyamalan fer allò que millor fa: fer-nos tenir por del que ’; pantalla. Digues què en tindràs de Mel Gibson i Joaquin Phoenix que juguen germans a una granja de blat de moro Pennsilvània (era una altra època), o el fatalisme descarat del gran revelador al final, no hi ha que allunyar-se d’aquella seqüència assassina amb l’alien. al rebost, o a la festa d’aniversari, o com tots els millors moments de la pel·lícula es reuneixen per crear la sensació meravellosa i terrible que tornem a veure les coses des de l’ull de la tempesta. -David Ehrlich



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents