Les millors pel·lícules del 2016, segons el crític d'IndieWire, Eric Kohn

Rellotge a l'esquerra: 'Paterson', 'L'Acadèmia de les Muses', 'Moonlight', 'Swiss Army Man'



Cada desembre es repeteix: qualsevol persona que pensi que va ser un any dolent per a les pel·lícules simplement no ho ha vist prou. En una era de visió intensa, una preponderància d’espectacles de cable premium imprescindibles i, a l’infern, fins i tot les aplicacions de telèfons intel·ligents que demanen molta més atenció a la majoria d’assoliments de llargmetratge, la veritable gamma de cinema de qualitat sovint s’enfosqueix pel soroll d’un sempre. -un paisatge mediàtic arrebossat. Per valorar realment l'estat de les pel·lícules modernes, cal mirar per sobre de l'obvietat. Segurament, va ser un any feble per a les pel·lícules que destaquen principalment per la potència estrella i els importants pressupostos de màrqueting, però aquestes opcions només representen una petita part del mercat.

El circuit del festival de cinema ofereix una alternativa ideal als canals convencionals per descobrir pel·lícules que val la pena parlar durant tot l'any, i, si tenen la sort de distribuir el terreny, tenen una qualitat per a la celebració de cap d'any en llistes com aquesta. Aquest any, tots els finalistes de la meva llista de l'any van aparèixer millor en un festival important i, en la majoria dels casos, van trobar el seu camí als teatres més endavant. Cap d’elles va ser aposta comercial segura; de fet, les seves xifres acumulades poden representar una imatge horrible de la viabilitat comercial d'aquesta forma d'art, però aquesta imatge només és una petita peça d'un trencaclosques molt més gran. Les pel·lícules que desafien les convencions, llencen la gent i les deixen insegures sobre el que acaben de viure són sovint les que més mereixen la celebració.



LLEGIR MÉS: New York Critics Film Film Circle Names ‘ La La Land ’; Millor pel·lícula del 2016, ‘ Moonlight ’; i ‘ Manchester By the Sea ’; Guanya tres premis



La meva llista mostra moltes pel·lícules que van lluitar per sortir-hi, que no funcionen per a tothom, que provoquen debats forts, i, a més, em sento totalment còmode pensant-les el millor de l'any. El consens és avorrit. Si alguna cosa aquí provoca desacord, només reforça la vitalitat d’aquestes grans obres.

Si hi ha un tema que els discorre, és l’ansietat dels temps moderns. La nostra societat està cada cop més sacsejada pels desenvolupaments inesperats, com ho demostren Donald Trump, el Brexit i els cubs de Chicago, i moltes de les millors pel·lícules d’aquest any parlen de la inquietud sensació d’un món misteriós i de les sorpreses que ens ofereix. Aquestes històries involucren personatges en un entorn incòmode on els límits entre realitat i ficció es dissolen, donant lloc a cerques incertes per una evasiva veritat. No tothom ho troba.

Subcampió de la llista de finals del 2016 'Els ulls de la meva mare', 'Nuts!', 'Manchester By the Sea' i 'The Lobster'

Es classifica la llista següent. Es necessiten unes quantes advertències per reconèixer alguns subcampions. En primer lloc, el meu enfocament curatorial té en compte factors com l'equilibri i l'abast. Hi ha molts esforços de primer nivell que es classificarien molt a la meva llista, si no hi hagués altres títols similars que només aprecio un toc més (així, “La bruixa” obté la ranura de terror a “Els ulls de la meva mare”, i El 'home de l'exèrcit suís' supera 'La llagosta' al peculiar departament de diversió al·legòrica).

Mentre que he ampliat la llista més enllà dels 10 primers llocs habituals per incloure 16 títols, n'hi ha molts que no m'han aconseguit. Aquests inclouen la deliciosa difusió dels germans Coen de la fàbrica de somnis de Hollywood 'Hail, Caesar!' I la inventiva semidocumental de Penny Lane d'un infamant venedor de petroli de serps a 'Nuts!', Que parlen amb idees reflectides en aquesta llista. 'Manchester By the Sea' és una mirada amb guia experta en viure amb pena, i 'The Lobster' (que va aparèixer en una versió d'aquesta llista a principis de l'any) sobresurt a explorar la catarsi d'escapar d'una societat opressiva. Veure-les totes.

Per sobre de tot, aquesta llista reflecteix un any funestament complex d’experiències culturals, quan la societat va ser cap per avall i les pel·lícules s’ho preveien. Són un mirall al món que vivim ara.

Les llistes són inherentment limitants, de manera que podeu esperar que veieu moltes d'aquestes parts a mesura que difonem l'amor. Altres veus de l’equip IndieWire pesaran durant tota la setmana i aquest article s’actualitzarà amb enllaços. De moment, aquí teniu l’avaluació final d’aquest crític sobre les millors pel·lícules estrenades el 2016. Els arguments són benvinguts, però els lectors ràpids se senten animats a fer un seguiment de tots aquests títols primer.

16. “Determinades dones”

“Determinades dones”

Films IFC

Shazam la pel·lícula amb Sinbad

Kelly Reichardt continua mostrant el seu domini de l’aïllament nord-americà amb aquesta adaptació de narracions breus de Maile Meloy. Els tres capítols de cadascun dels films parlen d'un sentiment de deslocalització entre les figures de la classe treballadora de Montana. En un any en què les frustracions de la classe treballadora van assolir un to de febre, no podia ser més actual. L’enfocament de l’antologia de Reichardt està carregat d’enfrontaments ambigus: amb la desgràcia d’un advocat avorrit (Kristen Stewart) que imparteix classes d’educació d’adults i la mà del ranxo solitari (Lily Gladstone) que s’aposta per ella, Reichardt construeix el seu millor dos des de “Old Joy, ”Mentre que l’intent d’una parella casada (Michelle Williams i James Le Gros) d’adquirir l’arena antiga d’un home gran aborda subtilment conflictes intergeneracionals.

Però el veritable poder de la pel·lícula prové de les seves publicacions, en les quals una assessora jurídica confiada (Laura Dern en el seu millor moment) tracta amb un home de coll blau descontent que va enviar postal després que la seva companyia l’enganyi per resoldre’s de lesions laborals. La ràbia creixent d'un home blanc i angoixant i les lluites del personatge de Dern per consolar-lo, proporcionen a 'Determinades dones' un sorprenent grau de coneixement de la divisivitat de la societat nord-americana.

15. 'La bruixa'

Anya Taylor-Joy a 'La bruixa'

Es factura com a “; New England Folktale, ”; escriptor-director Robert Eggers ’; El debut realitzat en llargmetratge aconsegueix un equilibri complicat: d’una banda, una elegant peça d’època sobre la dissolució d’una família de Nova Anglaterra cap al 1630, és també una pel·lícula de terror veritablement inquietant sobre la possessió. Pràcticament exclusivament situat en una cabina de drab i els boscos ominosos que l’envolten, l’enfocament minimalista de la pel·lícula no manca d’autenticitat, ja que Eggers es basa en registres judicials i altres documents per guiar el diàleg juntament amb el vestuari del període en qüestió. L’efecte és una narració inquietant de forces del món que fan especialment espantoses a causa del realisme que els envolta.

Emparellat amb el sorprenent debut de Nicolas Pesce, 'Els ulls de la meva mare', és exactament el que necessita ara el gènere de terror: una sacsejada de gènere de sang fresca i històries originals.

14. “Toni Erdmann”

“Toni Erdmann”

Al paper, l’escriptor-director Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; té una premissa senzilla: Després de la mort del seu gos, el solitari progenitor Winfried (Peter Simonischek) es presenta a la gran ciutat per intentar recuperar els afectes de la seva filla adulta estranya Ines (una sorprenent Sandra Hüller), amb disfresses. pot seguir-la per la ciutat sense que els seus amics i col·laboradors ho expliquin.

Es va fer una duració de dues hores i 42 minuts, però, el cineasta alemany ’; s seguit tan esperat fins al 2009 ’; s “; Tots els altres ”; es converteix en una cosa molt més subtil i perceptiva del que la seva rudimentària creació suggeriria. Ade ’; s èpic de dues maneres sobre la dinàmica familiar té beneficis en la seva ambició. Tant un emotiu relat de l’allunyament de la filla pare com una sàtira sàvia corporativa, “Toni Erdmann” lluita amb grans problemes a través d’una lent lentament sorprenent, en un equilibri inquiet que reflecteix la inestable vida dels seus personatges.

Al principi, no estava del tot convençut que justificava el furt, però 'Toni Erdmann' s'ha enganxat amb mi durant els mesos que la vaig veure a Cannes, la seva narració en capes va revelant gradualment els seus cops de mà en retrospectiva. Aquesta és la marca d’un autèntic èxit cinematogràfic.

13. “Oncle Kent 2”

“Oncle Kent 2”

Fàbrica 25

'Genial, el cinema està mort', llegeix el marcador de 'Uncle Kent 2', citant una reacció de tuit a l'existència de la pel·lícula. Però el brillant cop de meta-trencament de Todd Rohal a través de la ment de l’estrella de l’oncle Kent i l’animador del “Temps d’aventura”, Kent Osborne, és que els estranys gir de la pel·lícula tenen com a resultat la seqüela més inspirada cinemàticament de les edats.

En el capítol d'obertura tènue dirigit per Joe Swanberg, Osborne intenta escriure una seqüela del poc vistós retrat de Swanberg del batxillerat fortsomething; quan Swanberg li diu a Osborne que només faci la seqüela, l'odissea sorprenent que segueix es converteix en això. Rohal, ell mateix un apreciat cineasta surrealista ('The Handshake de Guatemala'), ofereix una brillant brossa de narcisistes indis tropes nord-americans que segueixen sent més bojos a mesura que avança. Si Charlie Kaufman posés el concepte darrere del 'mumblecore' a les seves visions, el resultat podria semblar així. Però si 'Oncle Kent 2' és una llet, és una que satisfà totalment, lliurant una acusada acusació de creativitat autoagregant-se arrossegant-se dins dels seus extrems i bufant-los a trossos.

12. “L’encaixa”

“L’encaixa”

Oscil·loscopi

El primer llargmetratge d’Anna Rose Holmer i rsquo; és un retrat surrealista d’una heroïna jove i poc probable. Toni, d'onze anys (star Hightower Royalty-Hightower) aspira a ser ballarí mentre es dirigeix ​​a l'entrenament de boxa al seu centre juvenil de Cincinnati. A mesura que una malaltia convulsa comença a afectar a diversos dels seus companys de ball, “; The Fits ”; es transforma gradualment en un aspecte semblant a 'Twin Peaks' sobre l'alienació comunitària, però també és una intel·ligent representació d'una comunitat insular vista a través de la lentitud de la meravella infantil.

Hightower ’; s sorprenentment subtils actuacions enllacen perfectament amb el retrat rítmic de la pel·lícula i els misteris i l'alienació de l'adolescència. La capacitat de Holmer ’; de romandre dins de la seva jove protagonista i la perspectiva del món impregna 'The Fits' amb una senzillesa desarmant que és gairebé bruscament commovedora, ja que arriba a un final surreal.

11. “L’Acadèmia de les Muses”

'L'Acadèmia de les Muses'

Finalment estrenat en uns quants cinemes un any després de la seva edició del festival, el retrat del cineasta romàntic Jose Luis Guerin sobre el drama romàntic a través d'un objectiu erudit és un dels públics més poc ortodoxos mai. Tot i que no ha tingut una pel·lícula estrenada als Estats Units des del 2007 i, a la ciutat de Sylvia, Guerin ha continuat elaborant experiments cinematogràfics inventius que barregen components documentals i ficticis amb resultats impredictibles. 'L'Acadèmia de les Muses' és el paràgraf d'aquest enfocament únic; també és divertit i emotiu en igualtat de mesures.

Al principi, Guerin se centra en les conferències divisòries d’un processador de literatura de la Universitat de Barcelona que proposa que les dones s’ajustin a la definició clàssica de la “musa” i utilitzin els seus poders seductors per inspirar la poesia. Si bé el discurs pesat s’enreda en els seus propis termes, aquest punt de partida es converteix en el primer acte d’un drama sensacional en què la relació alumne-professor evoluciona cap a un territori èticament dubtós: el professor no només dorm amb els seus estudiants, sinó que també intenta racionalitzar la decisió. quan la confrontava amb una dona que no té sentit.

Impressionant, profunda, divertida i trista, 'L'Acadèmia de les Muses' és una il·lustració de primer nivell de pensaments profunds traduïda en una narració apassionant. Malgrat el pesat concepte, pot ser el més proper que arribem a una obra de creueria de la sempre innovadora Guerin.

10. 'Neruda'

'Neruda'

L’hort i els mitjans de participació

El retrat del director xilè, Pablo Larraín, del llegendari poeta, senador i expert en raconteur, Pablo Neruda, és una fascinant representació de la identitat nacional i la intel·ligència literària. Luis Gnecco ofereix una actuació viva (i molt precisa) com a peça central homònima de “; Neruda, ”; que segueix la figura primordial dels seus dies de festa bohèmia a través de la seva fugida de les autoritats xilenes enfadada per la seva inclinació comunista.

Però la veritable estrella de “; Neruda ”; és un astut investigador de la policia, Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, un excel·lent full de còmic) encarregat de fer cua al poeta. Mentre continua perseguint a Neruda, Peluchonneau s’adona que està atrapat en el propi mite de Neruda i rsquo; “; I ’; no sóc un personatge de suport, ”; segons ell, però en última instància, la seva validació prové de Neruda que reconeix que la seva història junts és important. Juntament amb el 'Jackie' de Larraín, publicat als EUA només una setmana abans de 'Neruda', la pel·lícula confirma la capacitat d'aquest enginyós cineasta d'interrogar la història en termes sorprenentment originals. Larraín saluda un dels màxims narradors del seu país en combinar el seu talent.

9. “American Honey”

“American Honey”

estat de la revisió sindical

Fins i tot si Shia LaBeouf no descrivia la seva incorporació a les bretelles i als esclaus com a 'Donald Trump-ish', el viatge expressionista d'Andrea Arnold ressonaria amb una visió actual. Des de 'Red Road' fins a 'Fish Tank', Arnold ha lliurat constantment retrats convincents de dones joves frustrades, però la seva ambició arriba a les seves altures més altes amb aquesta representació desprenent d'un adolescent fugit (Sasha Lane, un dels millors descobriments de l'any) que s'uneix. un grup de venedors hedonistes de revistes joves encapçalats per l'astúcia LaBeouf.

Alguns crítics han considerat que el ritme i la banda sonora pop-heavy de la pel·lícula són més atractius que una finura narrativa real, però això ignora la poca artística del seu disseny. Arnold ofereix una mirada agudíssima de joves alienats que saqueja el centre oest sense cap objectiu precís a banda de mantenir a flota els seus estils de vida temeraris. És una declaració generacional enutjada i una crida desesperada d’ajuda.

8. “Home de l’exèrcit suís”

'Home de l'exèrcit suís'

A24

'Penso que estigués rescatat', canta Paul Dano al cadàver de Daniel Radcliffe, 'però tu només ets un home mort, i estic tot sol'. Una pel·lícula de surrealista amic animada per uns usos innovadors de flatulències, 'Swiss Army Man ”És el duo de vídeo musical de Daniels, una bellíssima estranya barreja de bufetades i musicalitat molt rica en idees: els trastos de la correcció política, els efectes aïllants de la baixa autoestima, la naturalesa homoeròtica de la vinculació masculina i molt més.

Atrapat en una illa deserta quan es troba amb un cadàver mort que li fa esperança, el personatge de Dano descobreix els usos originals del cos a mesura que va cobrant vida. Radcliffe ofereix una actuació atrevida, alhora inquieta i absurda, com la majoria d'aquesta pel·lícula totalment engrescadora que, de vegades, es materialitza a partir d'una altra dimensió del disseny de Daniels. La terra imaginària mereix més visites, així que esperem que la mantinguin.

7. “Paterson”

“Paterson”

Els petits intercanvis i les pauses llargues són segments distintius de les pel·lícules de Jim Jarmusch, però pocs tenen la profunda barreja de calidesa i melancolia que es troba a 'Paterson'. Portada per Adam Driver adequat de baixa clau i Jarmusch ’; s encantador per capturar les observacions de la mà, 'Paterson'. és el seu estudi de personatges més absorbent des de 'Flors trencades', però té una sofisticació tranquil·la que ho eleva a un altre nivell. El conte lleuger d’un conductor d’autobús que il·lumina la lluna com a poeta magnifica els ritmes quotidians del seu món contingut i els transforma en l’art que aspira a crear. En torns encantador, malenconiós i savi, 'Paterson' perfecciona l'arquetip de hipster sense fi que vaga per l'obra de Jarmusch validant les seves maneres de cercar ànima.

barry jenkins estimats blancs

6. 'Cameraperson'

'Cameraperson'

Kirsten Johnson obre 'Cameraperson' amb una nota que descriu el projecte com 'la meva memòria', però és segur que mai no ha estat una memòria com aquesta. Recopilant imatges dels seus vint-i-cinc anys d'experiència com a cinematògraf documental, 'Cameraperson' ofereix una visió general de la gent i els llocs que Johnson ha capturat al llarg d'una carrera diversa. Més que això, les dues dotzenes de projectes presentats aquí al costat de metratges originals afronten el procés de creació. Aquesta és una guia semblant a un collage per viure una vida.

Els crèdits de Johnson ’; van d’exposats arriscats com ara “Pray the Devil Back to Hell” i “Citizenfour” fins a tarifes més lleugeres com l’any passat del retrat de dibuixos del New Yorker “Very Semi Graves”, tota la superfície d’aquesta densa enquesta global. Però el disparat tema es reuneix al voltant de la seva presència implícita a totes les escenes. El teòric del cinema soviètic Dziga Vertov segurament aprovaria l'aproximació de Johnson ’; s - un títol alternatiu podria ser 'Woman With a Movie Camera', ja que converteix la idea de la càmera en un vaixell per estudiar el món. Tot i que bona part del material de 'Cameraperson' és antic, Johnson ha creat una cosa refrescant i novedosa.

5. “Control Creatiu”

“Control Creatiu”

Amb la seva cruixent fotografia en blanc i negre i efectes sorprenents, Benjamin Dickinson ’; s fascinant thriller de ciència ficció “; Creative Control ”; preveu hàbilment una societat dominada per la tecnologia que està a la vora del carrer. Però els detalls de la trama, en què el desenvolupador de noves ulleres de realitat augmentada basada a Brooklyn, perd el contacte amb el món que l’envolta, imprimeix l’objectiu de la seva crítica amb un fort límit contemporani. Independentment de la genialitat de les noves tecnologies, argumenta la pel·lícula, cada nova eina fantàstica està sotmesa a febles humans. Al mateix temps és familiar i familiar: a la vegada una sàtira futurista que pica rellevància immediata.

4. “Tothom en vol alguns!”

“Tothom en vol alguns!”

Les pel·lícules de Richard Linklater ’; s’omplen d’observacions energètiques en dosis petites. Dens divagaments filosòfics envolten el més flaix de les trames; un aire casual topa amb l'existencialisme. Tot i que es discuteix des de fa anys com una seqüela espiritual “; ”; als seus anys setanta clàssics de secundària “; Embrutats i confusos ”; - i vam establir uns quants anys després - la comèdia de beisbol de la universitat “; Tothom Vull Algun! ”; conté molts dels millors ingredients trobats al llarg de la carrera de Linklater ’; s: Una actitud despreocupada sobre la vida aparellada amb observacions més sofisticades sobre els seus misteris més profunds.

Com passa amb el seu escombratge “; Abans ”; trilogia i l’ambiciós cicle de producció de dotze anys de “; Boyhood, ”; la nova pel·lícula també juga de manera hàbil amb el temps. Remuntar tres dies d’antics festejos en menys de dues hores, “; Tothom en vol alguns! ”; es desenvolupa als últims dies d'estiu en una petita universitat de Texas, en la qual les responsabilitats de l'edat adulta es troben fora de l'entorn. Igualment encantador i savi, “; tothom vol que alguns! ”; epitomitza la capacitat única de Linklater ’; de magnificar el comportament humà amb la levitat. No hi ha res de cridaner sobre aquesta pel·lícula, però no és la brillantor de la mateixa. La vida et colpeja, i també ho fan les pel·lícules de Richard Linklater.

3. “Weiner”

Anthony Weiner i Huma Abedin a 'Weiner'

Selecciona Sundance

Va començar com una farsa tràgica; a partir del 2016, 'Weiner' es va convertir en un alarmant aspecte al món del búfon que potser ens ha costat la nostra democràcia. Weiner, durant la desastrosa campanya de l'alcaldia de Nova York, es va convertir en broma nacional per raons òbvies. Però el públic no podia veure el pur caos de la campanya de Weiner, ja que el polític es va enfrontar a una de les majors humiliacions públiques de la història recent. “; Weiner, ”; que va guanyar el gran premi del jurat del Festival de Cinema de Sundance d’aquest any, remou aquest vel·lo per revelar una de les grans farses de la història de la campanya moderna (almenys abans de l’actual temporada presidencial).

Co-dirigida per l'ex cap de gabinet de Weiner, Josh Kriegman, amb Elyse Steinberg, la pel·lícula captura a Weiner i la seva assetjada esposa, l'assessor Hillary Clinton Huma Abedin, a través d'una sèrie de circumstàncies que indueixen amb força mentre els mitjans de comunicació pretenen contínuament les dificultats de la família i dels seus missatges. El divorci de Weiner amb Abedin durant l'estiu en plena campanya de Clinton només va intensificar les escenes de la parella de la pel·lícula; més tard, quan el director del FBI, James Comey, va revelar que estudiava els intercanvis de Weiner amb un adolescent, la rellevància del documental es va aprofundir encara més.

Tot arreglant tot això, l’intent de Weiner ’; de tirar endavant contra les probabilitats impossibles, es tradueix en una mirada espectacular i entretinguda sobre les comoditats de la celebritat moderna i els hubris implicats en perseguir el poder en l’àmbit polític. D'una banda, “; Weiner ”; és un cinema de primera qualitat, captant el seu tema i constant humiliació i inversió absurda en la seva campanya contra probabilitats impossibles amb detalls sorprenents, fins i tot quan el caos que envolta la seva caiguda indueix l'obsessió dels mitjans de comunicació i el seu escàndol. Al mateix temps, és &x20AC; &x201C; una bulliciosa historieta editorial sobre la bogeria inherent d’un sistema disposat per a l’autodestrucció. I ara, com Weiner s’esvaeix a l’oblit, hem de viure en el seu embolic.

2. “Jackie”

“Jackie”

El retrat de Pablo Larraín de l'intent de Jackie Kennedy de lluitar contra el caos després de l'assassinat del seu marit és a parts iguals un thriller psicològic i una investigació històrica. Ancorat per Natalie Portman en el seu millor moment de carrera, la construcció atmosfèrica de la pel·lícula perfora la naturalesa de la vida pública i les maquinacions polítiques.

El guió de Noah Oppenheim ’; emmarca els pocs dies en què Jackie planeja l'enterrament del seu marit i la càmera de Larraín ’; es manté a prop del tema, obligant els espectadors a passar per la seva complicada mentalitat. Per molt que es tracti de protegir el seu dolor, el món s’enreda. “; no té història si no està escrit, i rdquo; li diu a un periodista que es dirigeixi a cada pas. Aquesta afirmació és l’objectiu més gran del cinema de Larraín ’; s: quina relació tenim amb el passat i com la canviem per complir les nostres expectatives actuals? A mesura que el fet i la ficció s’entrellacen amb les teories de la conspiració del taulell de missatges i els mitjans socials reductors que defineixen la nostra era d’informació, les pel·lícules de Larraín ’; s no podrien arribar a un millor moment. “Jackie” consolida el seu atractiu.

1. “Llum de la Lluna”

“Llum de la Lluna”

Cortesia de Color Collective i A24

El seguiment de Barry Jenkins amb anterioritat a 'Medicina per a la Melanquia' és una profunda tragèdia que va dir a primera vista. Ric amb imatges evocadores i bescanvis tendres, el tractament del cineasta amb Tarrell Alvin McCraney ’; s play “; In Moonlight Black Boys Look Blue ”; és un bell drama que aconsegueix ser èpic i subestimat.

“; Llum de lluna ”; explora la difícil situació d’un jove negre a través de tres èpoques, buscant el seu lloc al món mentre lluitava amb la seva identitat gai sota les càrregues de la classe i una família trencada. El poder de la història prové de les llacunes que hi ha entre les paraules i de la batalla contínua per trobar les més adequades. Es tracta d'una peça d'ànim sorprenent sobre la naturalesa de ser marginat a molts nivells alhora.

La història del jove Chiron a mesura que creix i perd la seva oportunitat de trobar una vida satisfactòria creix desesperada a mesura que avança, fins que finalment el noi es converteix en un home i intenta un últim tret per arreglar les coses bé. Tot i el to tenebrós, és una balma d'esperança per a les perspectives de parlar-ne, i tanca l'any donant lloc a la seva inestabilitat. Per molt especial que sigui la seva configuració, el to de “Moonlight” reflecteix una barreja de desesperació i anhel que defineix els nostres problemes.

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents