Les millors revisions de pel·lícules que hem escrit mai - IndieWire, enquesta de crítics

“Ratatouille”



Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post.)

Si bé aquesta enquesta sol demanar als crítics intel·ligents que dirigeixen els lectors cap a pel·lícules bones, esperem que el contrari sigui també cert i que aquestes publicacions ajudin a les pel·lícules (bones o dolentes) a dirigir els lectors cap a crítics intel·ligents.



En aquest sentit, vam demanar al nostre grup de crítics que reflexionessin sobre la seva crítica sobre el cinema que mai han escrit (i els vam animar a deixar de banda qualsevol mena de modèstia quan ho facin).



Les seves respostes proporcionen una visió àmplia i àmplia sobre la crítica cinematogràfica contemporània i el que els que la practiquen esperen aconseguir amb el seu treball.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), freelance de The Village Voice i / Film

'Dunkirk'

downton abbey temporada 6, episodi 1

Cortesia de Warner bRos. Imatge

Tirem el dret a la persecució. Christopher Nolan és probablement el meu director de treball preferit, i aprofundir cinc mil paraules en la seva carrera després que 'Dunkirk' fos una picor que jo esperava per ratllar durant gairebé una dècada. 'The Dark Knight' va ser la meva pel·lícula de pòsters de la sala d'habitacions: sóc part de la generació que va explorar pel·lícules a través de la IMDb Top 250 creixent, tot i que a mesura que els meus horitzons cinematogràfics es van anar ampliant i la comprensió de la narració creixia, no vaig deixar la de Nolan. treballo per darrere, com jo, com 'Scarface' i 'The Boondock Saints'. A més, cada nova pel·lícula de Nolan em colpeja com una tona de maons. Estic esperant, gairebé amb moltes ganes, que em decebi. Encara no ha passat, i per fi he necessitat de seure i descobrir el perquè.

A 'Convergència a ‘ Dunkirk, ’; ”; per molt, la peça més llarga que he escrit mai, voldria pensar que vaig empaquetar una dècada per la meva admiració i admiració per a un cineasta que utilitza el llenç d'estudi per explorar els éssers humans a través de la nostra relació amb el temps. Tarkovsky es referia al cinema com a 'esculpir en el temps'. Desorientar el temps. El temps ens connecta. El temps viatja a diferents velocitats, depenent de la relació que tingui, ja sigui en somnis o en guerra o en l'espai exterior, i el temps es pot capturar, explorar i disseccionar a la pantalla.

A més, les pel·lícules de Nolan manipulen la veritat tant com el temps, com una altra força relativa a la percepció humana, determinant les nostres trajectòries i dinàmiques interpersonals de manera fonamental. Tot això és una cosa que crec que sabia, instintivament, com a espectador adolescent, però posar paraules a aquestes exploracions, cadascuna des d'un moment diferent, però connectades intrínsecament, és la crítica escrita que més em poso a punt. Em va semblar una cosa que tenia intenció d’escriure, mentre interrogava les meves respostes emocionals evolucionants sobre l’art a mesura que passava el temps.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance for Remescla

“Beatriz al sopar”

A l'estrena del Sundance 2017 de Miguel Arteta ’; s “; Beatriz al Sopar, ”; protagonitzada per Salma Hayek, em vaig sentir impactat davant les reaccions que vaig sentir del públic majoritàriament blanc del Teatre Eccles. Estava veient una pel·lícula diferent, una que em parlava d’immigrant, un llatí i algú que se sentia fora de lloc en espais dominats per persones a qui mai se’ls ha preguntat i “; d’on ets realment? ”; Aquella nit vaig tornar al condominio i vaig escriure una muntanya de pensaments i anècdotes personals que emmirallava el que veia a la pantalla.

Aquesta era una obra molt diferent de la que havia escrit fins ara: cobertura a la carrera de Millor Llengua Estrangera a l’Oscar, peces d’animació, entrevistes a directors de fama internacional i ressenyes de festivals. Aquestes són les meves passions intel·lectuals, aquesta; tanmateix, va ser un examen sobre la identitat que havia de construir com a outsider per navegar per una societat, com que persones com jo rarament aconseguien les feines que vull.

La meva editora de Remezcla, Vanessa Erazo, era conscient de la peça des del primer moment i va rebre suport immediatament, però em costarien mesos per reflexionar-la i reelaborar-la mitjançant diversos esborranys fins que estigués a punt per a la seva publicació a temps per a la pel·lícula ’; estrena teatral. Al text, vaig comparar les meves trobades amb el racisme casual i la ignorància amb les cares del personatge de Hayek ’; s durant tota la fatídica reunió al centre de la pel·lícula. La recepció va superar totes les meves expectatives. L’article es va compartir milers de vegades, es va elogiar, es va criticar i realment em va enfrontar amb el poder que podria tenir la meva redacció.

Uns mesos més tard, al setembre, quan Trump va rescindir DACA, vaig escriure una publicació en mitjans socials sobre la meva experiència com a persona indocumentada que treballava a la indústria cinematogràfica i que tan difícil és compartir aquesta lluita en un món que la majoria de la gent no entengués. què significa viure una vida a l’ombra. La publicació va ser publicada per The Wrap i es va publicar en forma d’op-ed, que espero posar una cara nova al tema per a aquells que no coneixien directament a qualsevol persona afectada. Una vegada més aquesta peça a “; Beatriz a Dinner ”; Vaig recuperar el sentit mentre em vaig trobar plena d'incertesa.

Ken Bakely (@ kbake_99), freelance per a Film Pulse

'Fil fantasma'

Com molts escriptors, tinc a desconèixer inconscientment qualsevol cosa que he escrit fa més de uns mesos, per la qual cosa he llegit aquesta pregunta, a la pràctica, com el que és el que més he escrit fa poc. Al respecte, diria que la ressenya de 'Fil fantasma' que vaig escriure al meu bloc és la més propera a allò que més desitjo fer de crític. Intento pensar en una pel·lícula des de tots els fronts: com l’experiència és el resultat de cada aspecte, en quantitats i qualitats úniques, treballant junts. No és només que l’actuació sigui convincent o que la partitura sigui abarcadora, sinó que cada aspecte està tan estretament tallat que gairebé no es distingeix per si mateix. Una pel·lícula no és un problema d’àlgebra. No podeu només connectar un valor únic i fer que tot hagi estat al seu lloc.

El 'Phantom Thread' és la cinematografia onírica de Paul Thomas Anderson. La música barroca, impecablement seductora, de Jonny Greenwood. És la capacitat de Vicky Krieps de trencar perfectament els nostres conceptes previs cada vegada que ens adonem que Alma és el personatge principal de la pel·lícula. Sovint parlem de com seria pitjor la bona pel·lícula si alguna part d’ella fos d’alguna manera diferent. En el cas de 'Fil fantasma', el que us plau no us podeu imaginar com existiria fins i tot si es canvien aquestes coses. Quan tantes peces de pensament calent intenten explicar cada final o treure un martell a les il·lusions delicades, va ser un plaer intentar entendre com una pel·lícula com aquesta funciona a tots els fronts per mantenir un sentit místic continu.

Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC Culture

No sé si és la meva millor obra, però una fita de la meva vida com a crític va ser segurament una revisió de Chaplin ’; s “; The Circus, ”; A temps de l’edició de la seva restauració el 2010. Agraeixo aquesta obra, escrita per Slant Magazine, per diverses raons. Per un primer, em vaig sentir profundament honrat de llançar més llum sobre les funcions principals de Chaplin ’; probablement les menys conegudes i menys respectades, perquè és una pel·lícula que demostra un virtuosisme tècnic que es desprèn d'una vegada per totes de la noció que la seva obra és poc famosa. (Sí, però, i què passa amb la resta de la seva filmografia? La meva resposta és que qualsevol dubte sobre la immobilitat de la càmera de Chaplin ’; s suggereix una ardent creença que la millor direcció és igual a la que dirigeix.) Per un altre, em va agradar aquesta ressenya. va aparèixer a la revista Slant, una publicació que em va ajudar a tallar-me les dents crítiques i que ha fet el mateix per a diversos crítics que han passat a escriure o editar en un altre lloc. Que Slant ara lluiti per suportar aquest panorama financer feroç per la crítica és una vergonya: les ressenyes que vaig escriure per a ells al voltant del 2009-10 em van ajudar a perfeccionar la meva veu fins i tot molt més que a la meva experiència concurrent a Entertainment Weekly, on vaig tenir el meu dia. feina. I, finalment, aquesta crítica particular sempre significarà molt perquè és la primera que vaig escriure que vaig veure publicada íntegrament al tauler d'anuncis de Film Forum. Per a mi, no hi havia cap signe segur que el “; I ’; d ho fes ” ;.

Richard Brody (@tnyfrontrow), el Nova York

De cap manera no m'atreviria a recomanar-me cap obra, però no m'importa mencionar una part del meu treball amb especial entusiasme. Crec que la crítica és molt més que la de les tres (incidència, anàlisi, avaluació); és profètic, veient el futur de l'art a partir de les pel·lícules disponibles. Tanmateix, moltes de les noves pel·lícules amb més futur, possibilitat d’expansió de la possibilitat, corren el perill de passar desapercebudes (o fins i tot ser desestimades en gran mesura) a causa de la seva sortida de modes o normes familiars i és una de les meves responsabilitats (encara que també més alegres). per parar atenció a les pel·lícules que, generalment, poden passar per alt malgrat les seves qualitats excepcionals. (Per aquest motiu, visc la por de perdre una pel·lícula que necessiti tanta atenció.)

Però un altre aspecte d’aquest mateix entusiasme és el descobriment del futur no realitzat del passat: grans pel·lícules realitzades i vistes (o difícilment vistes) en les darreres dècades que no van ser debatudes i justament aclamades en el seu temps ”. Com que una de les armes crítiques utilitzades contra el millor de les novetats és un classicisme ossificat i nostàlgic, és imprescindible i inseparable la revaloració del que és canònic, el reconeixement de les obres mestres no declarades –i dels cineastes les carreres de les quals han estat truncades cavalleresalment per la indiferència de la indústria. del reconeixement engrescador de l’autènticament nou.

Deany Hendrick Cheng (@DeandrickLamar), freelance per a la cadira digital de Barber ’; s

'Lady Bird'

És un tema de dues de les meves pel·lícules preferides del 2017, 'Lady Bird' i 'Call Me By Your Name', i sobre com els seus diferents modes de narració parlen de diferents tipus d'històries que ens expliquem nosaltres mateixos. Objectivament, no sé si aquest és el meu millor treball pel que fa a estil pur i artesania, però crec que és el més emblemàtic pel que fa al cinema. Crec que cada pel·lícula és, d’alguna manera, un tractat sobre com es recorden determinats records i crec que el cinema importa en part perquè els millors exemples d’aquest són prismes a través dels quals es refracta l’experiència humana.

Per sobre de tot, cada pel·lícula ha de començar per una bona història, i les històries més grans són les que reflecteixen no només la vida, sinó les formes en què la vida es distorsiona i es reestructura a través del procés de record. Tots els aspectes d’una pel·lícula, des del seu guió a baix, han d’afegir alguna cosa al retrat de la pel·lícula de recordar, i “Lady Bird” i “Call Me By Your Name” aconsegueixen aquesta unitat orgànica de temàtica amb un encant tan important encara de maneres tan diferents, que eren els contrapunts perfectes els uns dels altres i, per a mi, els punts de vista perfectes per al cinema en general.

Liam Conlon (@Flowtaro), Sra En Scene

La meva obra favorita del meu propi treball és definitivament 'Strickland de The Shape of Water' com 'Ur-americana'. Estic orgullós d'això perquè em va obligar a fer un balanç de totes les coses que els nord-americans ensenyen des del naixement. segons s’ha donat. Això volia dir mirar la nostra història del colonialisme, l’imperialisme, el racisme, l’anticomunisme i aprofundir en com tots els nord-americans, ja siguin liberals o conservadors, puguin interioritzar aquestes coses a no ser que es prenguin el temps per autoexaminar-se. Al mateix temps que el despotisme del capità Vidal 'Pan's Labyrinth' era una representació magistral del feixisme de Francisco Franco, Richard Strickland representa un tipus de feixisme ben americà. Les escriptores Guillermo del Toro i Vanessa Taylor van tenir molta cura en la creació de Strickland, i la meva peça era la meva pròpia manera d’examinar-me per assegurar-me que mai no tornaria a acollir-me ni acollir-me a una persona com Strickland.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), freelance

“Annihilation”

Això és complicat, però “; Annihilation ”; definitivament és la meva obra preferida de crítica de cinema que he escrit i que he escrit. El meu estil d’escriure és una combinació de crítica i gifs, i de vegades les paraules són millors que els gifs, i els gifs són millors que les paraules. Amb “; Annihilation, ”; Vaig pensar que l'equilibri era perfecte. La meva part favorita: “; Lena és només una idea, part d’una equació que ’; s esborrada d’un quadre i reescrita amb una solució diferent. El brillant forma part d'ella, fins i tot fins a l'ADN ”; és allà com un dels meus millors. També va ser una lluita per escriure perquè la pel·lícula tenia més teories salvatges que els Aliens in Roswell. A més, la quantitat d'investigació que vaig fer, combinant les formes ideals de Plató i rsquo; s, Darwin, la Bíblia i Nietzsche, va ser absurda. Tot i això, va fer més fàcil trobar gifs coincidents. El resultat obtingut per a la meva lectura més estudiós, però lleugera.

Alonso Duralde (@ADuralde), The Wrap

Sóc el pitjor jutge del meu propi material; No hi ha pràcticament res al que he escrit que no vull seleccionar ni reeditar, per molt que hagi passat el temps. Però, com que per a mi, la part més dura de la crítica de cinema és elogiar adequadament una pel·lícula que realment estimi, aleshores, per defecte, la meva millor crítica seria probablement una de les meves pel·lícules preferides de tots els temps, Charlie Kaufman i ldquo; Synecdoche, Nova York. ” ;

“Personal Shopper”

snl esterlina k marró

No puc convocar la força per rellegir-lo, però recordo que la meva obra sobre el dolor i el 'Personal Shopper' van ser emblemàtics de la manera en què espero transmetre la perspectiva individual en la crítica artística.

Shelley Farmer (@ShelleyBFarmer), freelance per a RogerEbert.com i publicista al Film Forum

La meva peça preferida és una de molt recent: per a la Setmana de les escriptores femenines d’enguany a Roger Ebert, vaig escriure sobre “; Phantom Thread ” ;, “; Jane Eyre, ”; i la dinàmica de poder retorçat en heterogènia. Em va encantar que em permetés aprofundir en les meves solucions personals (literatura del segle XIX, gènere, romanç com a lluita per al poder), però, el que és més important, va ser emocionant formar part d’una sèrie que va posar en relleu l’amplitud de les crítiques de les dones escriptores.

Chris Feil (@chrisvfeil), freelance per a l'experiència cinematogràfica, This Had Oscar Buzz Podcast

Charlize Theron, Jason Reitman en el plató de 'Adult jove'

Prods./Ko/REX/Shutterstock

La meva resposta a això seria una trampa, ja que el meu treball preferit que faig és la meva columna setmanal sobre música de pel·lícula anomenada Banda sonora que escric a The Film Experience. Les bandes sonores i les gotes d’agulla han estat una fascinació personal, de manera que l’oportunitat d’explorar el significat i el context més profund de les opcions de cançó d’una pel·lícula ha estat un autèntic treball d’amor. Degut a les exigències i a les limitacions de temps del que fem, pot ser fàcil gastar tota la nostra energia en tasques i perseguir oportunitats autònomes en lloc de dedicar temps a un projecte per a mascotes, però he trobat que indulgent la meva pròpia fascinació poc freqüent. inestimable per desenvolupar el meu punt de vista. I serveix com a check-in constant amb la meva passió. Dirigit per una única entrada que escolliria com a millor, triaria la peça que vaig escriure a l’ús de “The Concept” de Teenage Fanclub per “Young Adult” per la forma en què es planteja una cançó com a clau per desbloquejar tots dos personatges. i narrativa.

Candice Frederick (@ReelTalker), freelance per a Shondaland, Harper ’; s Bazaar

“Mare”, escrit per a Vice. És un dels meus preferits perquè transmet la visceralitat de la meva experiència en veure la pel·lícula. És realment asfixiant, incòmode i frenètic, i això és el que explica la meva opinió en detall. Volia mantenir una conversa amb el lector sobre aspectes concrets de la pel·lícula que recolzen la tesi, així que ho vaig fer.

Luiz Gustavo (@luizgvt), Crònica de Cinema

“La forma de l’aigua”

Doncs bé, fa poc vaig escriure una obra per a Gazeta do Povo, una presa de venda a l'estat de Paraná al Brasil, sobre 'La forma de l'aigua' de Guillermo del Toro (no es troba al seu lloc, però van ser prou amables perquè em permetessin replicar-la a la meva lloc web propi). No conec l’abast dels poders de Google Translator del portuguès a l’anglès, així que heu de confiar en el meu propi compte: és un text en el qual he pogut articular referències cinematogràfiques en l’obra del senyor Del Toro, així com les seves obsessions temàtiques, la flexió del gènere i la crítica social. Tots aquests temes es van analitzar en prosa fluida. A més, va ser molt divertit escriure!

Aquest article continua a la pàgina següent.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents