Els millors pel·lícules en edat actuals mai realitzades - IndieWire Critics Survey

'Lady Bird'



A24

Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post.)



Pregunta d'aquesta setmana: En honor a 'Lady Bird' de Greta Gerwig, quina és la pel·lícula més gran que mai s'ha fet?



Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Birth.Movies.Death.

“Lleó”

Tot i que potser no s'ajusta al paradigma occidental d'una pel·lícula tradicional en edat avançada (ni un entorn de secundària, ni una angustia adolescent ni una confusió es troben el focus), 'Lion' té la distinció de ser una rara pel·lícula moderna que arriba a l'arrel de preguntes clau de doble identitat, qüestions que només seran més destacades en l’era del globalisme. És la versió més extrema de tenir els peus en dues cultures; Saroo Brierley (Sunny Pawar, Dev Patel) es troba desarrelat del seu poble indi rural i separat de la seva família, només per ser adoptat per una parella a Austràlia. Creix amb una vida de confort, sense desitjar gairebé res. Tanmateix, hi ha un forat al cor, que no es pot omplir fins que no rastreja les seves arrels i esbrini d'on va venir.

El fet de moure's cap a un hemisferi diferent de la seva pròpia voluntat és el viatge cultural de capçalera, cosa que fa que el viatge de Saroo sigui encara més impactant. Mai no va tenir cap opció en la qüestió i se sent com un foraster, no importa el marc social. La pregunta de 'd'on véns?' És en els llavis de tothom, si són blancs australians, blancs nord-americans o indis que es van mudar a Melbourne, i cap resposta és plenament satisfactòria. No es pot col·locar en caixes binàries com vulgui. Per a Saroo, 'd'on véns?' No és només una qüestió de lloc físic, sinó una de qui és el seu nucli. No és fins que va tenir en compte el seu passat en què va tenir una pausa neta que pot estar en pau, però “Lleó” no ofereix cap solució fàcil perquè el seu cor es trenqui en dos. Les imatges de Google Earth s’assemblen al paisatge de la Terra Mitjana de Peter Jackson a mesura que el viatge al seu sofà adquireix una escala emocional massiva, no destinada a triar entre dos extrems de la identitat, sinó a acceptar només la dualitat. Sempre hi haurà dos Saroos. Dues cases. Dues mares. Dues famílies. El sentit de l’enyorança no s’esvairà mai, però sí que pot adoptar aquestes dues meitats diferents (i abraçar a les dues mares a la secció “metratge real” dels crèdits) que finalment pot seguir endavant.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out Nova York

“Rushmore”

Imatges de pedra de toc

arturo castro gai

Aquesta és dura, ja que diverses de les meves pel·lícules preferides dels darrers anys (“Boyhood”, “Brooklyn”, “Call Me by Your Name”) són totes pel·lícules que van ser d’edat avançada. Vivim una època daurada d’ells. Per a mi, la part més exquisida de qualsevol pel·lícula que passa és la desallotjament –no hi ha millor paraula– del paradís de la infància. Els nostres herois ja no pertanyen a un món on abans eren tan còmodes. I les pel·lícules més audaces que arriben a l'edat són realment importants a casa nostra; són més que els adéus que els inferns. En aquest sentit, no puc triar un exemple millor que 'Rushmore'. Max és el petit príncep que va salvar llatí, fins que no ho sigui.

'Lady Bird'

A24

La millor pel·lícula d’època que s’ha fet mai és “Lady Bird”. Espera, deixa de cridar, deixa’m acabar. Com passa sempre amb aquestes coses, i com tinc tants cops a la meva pròpia pantalla de l’ordinador quan diversos comentaristes, coneguts com a lectors estimats, intenten fer servir determinades llistes per no incloure alguna cosa ni classificar alguna cosa massa alta o massa baixa o qualsevol altra cosa. tot això és subjectiu. Aquí no hi ha cap definició, no hi ha cap opinió objectiva que sigui 'correcta' o 'òbvia' o 'acordada'. Aquesta advertència fora del camí, la resposta és 'Lady Bird'. Potser l'element més sorprenent dels munts de lloances que ' Lady Bird ”ja va recollir les darreres setmanes està arrelada en diversos espectadors –molts d’ells companys de crítica– es va atordir de veure gran part de la seva pròpia experiència i actitud reflectida en una pel·lícula arrelada a les pròpies experiències de secundària del cineasta Greta Gerwig. . Si bé Gerwig ha estat una mica enginyós per la gran part de la seva vida que va exercir la pel·lícula, està clar que els grans traços (ubicació, per a un) són reals, com també ho són sentiments inspira. Potser tots teníem en secret la mateixa experiència de secundària, potser per això la pel·lícula de Gerwig està colpejant tant, però voldria aprofitar aquest moment per treure força a aquest tema: mai no he vist una pel·lícula que reflectís tan de forma precisa la meva pròpia experiència de secundària.

Igual que Gerwig, tracto tant cops importants com sentiments profunds. Em vaig graduar en una petita escola privada catòlica del nord de Califòrnia als primers temps (una gran diferència: no hi ha uniformes per a nosaltres!), Estava obsessionat amb la banda de Dave Matthews, xutant a cops de puny i cridant per sortir de l'infern, sentia com un descartat fins i tot mentre jo també abraçava les meves tasques més feixugues, tenia un munt de trossos sobre els tipus seriosament poc aptes i em bregava amb una gentada gentil quan vaig arribar a creure que els meus amics menys populars no ho estaven tallant. Va ser miserable i gran i estrany, genial i divertit, estúpid i formatiu i estic francament avergonyit per la quantitat que jo encara pensa-hi. El fet de veure “Lady Bird” em va fer recordar per què pensar en aquestes coses –i com em va donar forma en aquell moment, com em conforma ara–, no és estúpid ni vergonyós. Va fer que tot sembli bé, tant en aquest moment, en l’experiència, com ara, després de tant temps.

Què creus que és com Lady Bird en deu anys? Vint? Espero que continuï essent majoritàriament el mateix, el mateix foc i l’esperit i la voluntat estranya. El desitjo per ella, perquè ho desitjo per a mi, i per a tots els que van mirar la gran pantalla de Lady Bird i van pensar: 'oi, això sóc jo', perquè ho era.

Candice Frederick (@ReelTalker), freelance de vice, thriller, Hello Beautiful, Harper's Bazaar

“Infància”

'Boyhood'. Hi ha hagut moltes pel·lícules fantàstiques que tenen lloc en un personatge. I, sens dubte, cap d’ells ha seguit literalment un actor des de la joventut real fins a la jove edat adulta com aquesta pel·lícula. Però no és això el que fa que 'Boyhood' sigui tan gran. Està veient que Mason (Ella Coltrane) evoluciona constantment la vida que afecta els que l’envolten i els veu també grans, com ho faríeu en realitat. Des de la mare de Mason (interpretada meravellosament per Patricia Arquette) fins a la seva germana Samantha (Lorelai Linklater), i fins i tot el seu pare (Ethan Hawke), 'Boyhood' és un dels retrats més efectius de l'arribada a l'edat adulta perquè no acaba d'aturar-se a un personatge Mostra una veritable progressió de tot i de tots els que l’envolten. Això és el que la fa tan real, tan palpable, com la que es mou amb la vida amb ells.

Richard Brody (@tnyfrontrow), el Nova York

Ciutadà Kane

Hauria semblat obvi considerar el 'Els 400 cops' de François Truffaut el millor de totes les pel·lícules de la majoria d'edat, tant per mèrits propis (falta de sentimentalisme, visió incisiva del rígid ordre social més ampli que oprimeix els nens, un sentit profund del lloc, i la millor interpretació infantil mai, de Jean-Pierre Léaud) i pel seu propi paper crucial en la història del cinema, com a avançadora pel·lícula de la Nova Onda francesa. Però un estrany ressò prové d’un altre modernisme cinematogràfic anterior, que tenia menys de dues dècades quan va sortir la pel·lícula de Truffaut però que pertany a un món desaparegut, aparentment mític: el de les dues primeres funcions d’Orson Welles, “Citizen Kane ”I“ The Magnificent Ambersons ”, que també són pel·lícules de primera generació. Welles i Truffaut van començar els dos anys mitjans; la seva majoria d'edat eren notícies recents; i aquest trio de pel·lícules defineix la modernitat cinematogràfica en termes de joventut i la seva barreja de descobriments estètics i autodescobriments. (Si el descobriment primordial de Truffaut sembla una mica menys comprensiu que el de Welles, és perquè, a diferència de la venència d'edat cinematogràfica de Truffaut, Welles també va ser el d'un envelliment prematur, un cinema de l'època passada en desesperació i mort: una omissió que Truffaut més que resoldria en les pel·lícules que van seguir.)

Manuela Lazic (@manilazic), freelance de Little White Lies

'Adéu Primer Amor'

Les pel·lícules d’edat avançada poden aparèixer en llocs inesperats. Algunes pel·lícules de superherois funcionen perfectament en aquest gènere: si enteneu que la picada de l’aranya equival a la picada de la pubertat i la teranyina a un líquid corporal determinat ... aleshores Spiderman. Home-aranya veritablement és la història que un nen es converteixi en un home, descobrint el pes de les responsabilitats i la importància que tenen per a ell les persones i la seva vida com a individu del món.

Els vius tròpics són molt fluids i múltiples. Si créixer significa cuidar-se d’altres per al jove Peter Parker, pel devastador “Adéu primer amor de Mia Hansen-Love” de Camille, significa afrontar els sentits no sensibles que ens poden agafar els sentiments. Abans de rompre amb el seu primer amor Sullivan, Camille està descontenta per la seva imminent sortida per un llarg viatge: no s’imagina la vida sense ell. Un cop va fora i la deixa per bé, cau més profundament en un pou infinit de dolor i confusió. Per què es van separar exactament? Com pot ser que algú que estima tant i que la va estimar tant, la pugui ferir tan malament? Camille es manté en calma i continua la seva vida amb aquesta incomprensió sempre adormida en ella, que l’actriu Lola Créton manifesta amb una subtilesa alhora inescrutable i pesada amb dolor. A Hansen-Love no li interessa com Camille pogués reconstruir-se, sinó que es pregunta: què passa si es negava a créixer? Què passaria si diguéssiu que no, al sentit comú i a la raó que l’ensenyament a l’edat adulta t’ensenya, i en canvi deixeu que les vostres emocions primes us guien, encara que us empenyin contra un mur?

Camille es nega a aprendre, però el camí cap a la supervivència que no adopta apareix en negatiu per a la seva experiència. 'Adéu primer amor' és un relat prudent per a aquells que es neguen a fer-se responsables i a protegir-se de la duresa del món. Tot i així, amb la seva tendresa i el bonic poder del dolor de Camille, també ens adverteix del risc de deixar que l’edat adulta bloqueixi la sensibilitat que ens fa mal i estimem tant.

Tomris Laffly, autònom

“Carrie”

La meva resposta és 'Carrie', tot i que 'Lady Bird' també es troba entre les pel·lícules més grans de tots els temps. D'alguna manera, Greta Gerwig va aconseguir esquivar totes les molestes convencions de gènere i capritxoses del gènere i el va millorar significativament fent-lo propi. Espero que en el futur prenguin nota els cineastes que voldrien provar la seva mà en una història de secundària. No volem una altra 'Jo i Earl i la Noia que Mor'.

'Jo i Earl i la Nena Moribunda'

'Jo i Earl i la Noia Moribunda'.

Només broma (majoritàriament).

Compta 'Yi Yi' d'Edward Yang? Perquè m'agradaria dir 'Yi Yi.' L'obra mestra final d'Edward Yang és moltes, moltes coses al llarg del seu temps de funcionament: les seves tres hores contenen un univers sencer, però una d'aquestes coses és una experiència inoblidable. història d’edat sobre un nen petit anomenat Yang Yang a qui li agrada fer fotos a l’esquena del cap de la gent per mostrar-los una part de si mateixos que no poden veure sense la seva ajuda. Yang Yang és un personatge perifèric i el seu creixement al llarg de la pel·lícula és gairebé imperceptiblement lleu, però a través dels seus ulls sempre eixamples sentim que el món sencer es troba en expansió.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Film Today

“Persèpolis”

La meva llista de les millors pel·lícules en vies d’edat inclouria “; Captains Courageous ”; (1937), “; Jocs prohibits ”; (1952), “; Rebel sense causa ”; (1955), “; Els 400 cops ”; (1959). “; Esplendor a l'herba ”; (1961), “; Trens de propera atenció ”; (1966), “; Pícnic a Hanging Rock “; (1975), “; Stand by Me ”; (1986), “; Benvingut a la casa de nines ”; (1995), “; Rushmore ”; (1998), “; Y Tu Mamá También ”; (2001), Ciutat de Déu ”; (2002) i més. Amb prou feines es tracta d’un tema poc destacat del firmament cinematogràfic. Però potser el meu favorit, actualment, és el francès iranià animat “; Persepolis, ”; codirigit per Vincent Paronnaud i Marjane Satrapi, i basat en la novel·la gràfica autobiogràfica d'aquest últim. Divertit i tràgic en la mateixa mesura, es mou profundament en l'exploració d'una jove dona desenvolupant l'autoconeixement en un món que no voldria més que negar-se a ella mateixa i a la seva consciència. Satrapi i la seva història ofereixen delícies narratives tant salades com dolces, per assaborir-les al llarg i repetidament, des de molts punts de vista.

Oscars millor actor secundari 2016

Jordan Hoffman (@JHoffman), freelance de Vanity Fair, The Guardian

“Trencar-se”

Quan era molt jove, com els menors de 9 anys, estava estranyament obsessionada amb la pel·lícula “; Breaking Away. ”; Això és especialment graciós tenint en compte que si fins i tot miro una bicicleta els turmells em trenquen.

Una part de la meva raó per mirar-ho molt era merament pràctica. Era una cosa que els meus pares havien enregistrat a la televisió i, per tant, era una de les poques pel·lícules a les quals tenia accés. També era una cosa que la meva germana gran estaria d'acord a veure si la triava, perquè els nois eren simpàtics. (M’hi vaig trobar regularment en la posició de sonar a la taula mentre intentava determinar quin noi era el més simpàtic. Dennis Christopher era l’estrella i el més versemblant, i era certament simpàtic, però Dennis Quaid era el gruixut i Jackie Earle Haley tenia Una cosa de Davy Jones va. Pobre Daniel Stern.)

De totes maneres, la pel·lícula és excel·lent, no haureu de vendre vostè ni ningú prou savi per llegir Indiewire al respecte. Però una cosa interessant per a mi era tornar-la a veure quan em feia més gran i adonar-me que era una pel·lícula que anava a l’edat. Jo era un noi mut: aquests adolescents em semblaven realment grans. Potser algun jove de 9 anys veurà “; Lady Bird ”; i sentir la mateixa manera quan envelleixen.

Ed Douglas (@EDouglasWW), el Patronat de seguiment

“Bastant de rosa”

Fotografia: Sportsphoto / Allstar

Crec que “; Lady Bird ”; M’agradaria que jo passés amb “Pretty in Pink” de John Hughes, tot i que només tindria 1 o 2 anys quan sortís. Les pel·lícules d’edat i de secundària són el meu gènere preferit, de manera que és difícil triar-ne un de millor, tot i que hauria d’incloure “Harold and Maude” de Hal Ashby i, possiblement, “Three O'Clock High” si hagués de fer els tres primers. .

Pregunta: Quin és el millor film que actua actualment als cinemes?

Resposta: “; Lady Bird ”



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents