Els millors cineastes del segle XXI, de Roger Deakins a Ellen Kuras

Ellen Kuras, Roger Deakins, Bradford Young i Emmanuel Lubezki



Netflix / Arri / Andrew Dosunmu / Shutterstock

finalització jack ryan

La cinematografia d'una pel·lícula individual sovint és una cosa difícil de jutjar, no només perquè pot ser difícil separar la feina del cinematògraf de la narració visual visual, sinó també perquè la majoria dels espectadors reaccionen a l'aspecte i l'estil d'una pel·lícula a través de la lent de com ens sentíem sobre la pel·lícula en si. Mirar el cos de treball del cinematògraf, però, pot ser un exercici molt diferent, ja que revela quins aspectes estètics són específics per al cinematògraf i com afecten la narració de les pel·lícules que han rodat.

Quan es fan aquestes llistes, sempre hi ha una sensació inquieta que podríem estar infra representant als grans cineastes internacionals de tot el món basant-nos simplement en els nostres hàbits de visió centrats als EUA. L’interessant de la cinematografia moderna, però, és que molts dels grans talents de tot el món acaben sentint l’atractiu de Hollywood i la capacitat de treballar amb joguines més grans i pintar sobre un llenç més gran. Tot i que aquesta llista conté alguns cineastes que mai no han submergit els dits dels peus en una producció de suport nord-americà, sí que està replet de DP de tot el món - Suècia (Hoyte Van Hoytema), França (Maryse Alberti), Mèxic (Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto), Corea del Sud (Chung Chung-hoon) i Austràlia (Greig Fraser) - que disparen a Martin Scorsese, Christopher Nolan i Terrence Malick. Aquí hi ha qui ens ha retallat.

25. Agnes Godard

Agnes Godard

JEON HEON-KYUN / EPA-EFE / REX / Shutterstock

La col·laboració durant molt de temps entre Agnès Godard i Claire Denis ha donat lloc a pel·lícules realment inoblidables i magnífiques, entre les quals hi ha “Beau Travail” i “35 Shots of Rum”, així com la seva primera col·laboració, “Chocolat”. Godard sempre és capaç de capturar la plena d'emocions dels personatges de Denis, amb colors càlids i amb cos, i fins i tot les escenes banyades de sang de 'Trouble Every Day' es fonen amb una bellesa tan rica que és impossible mirar-la. Godard evita un estil barroc, però crea imatges arrestants amb una intimitat increïble aconseguida a través de la llum i el color. Hi ha una poesia de Denis i Godard i un ús gairebé hipnòtic de la càmera, que Barry Jenkins i James Laxton es van apropar a emular la seva “; Moonlight ”; - que construeix una relació poètica i emocional entre espectador i personatge. –Jamie Righetti

24. Wally Pfister

Marion Cotillard, Michael Caine, Leonardo Dicaprio, Wally Pfister, Christopher Nolan al plató de “Inception”

Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Wally Pfister és realment un cinematògraf del segle XXI, iniciant la seva llarga i fructífera col·laboració amb Christopher Nolan en l'èxit de ruptura cerebral del director, 'Memento', l'any 2000. El quatre-temps candidat a l'Oscar va ser el gènere a Nolan de la DP fins al 'The Dark Knight del 2012'. Rises ', quan va passar a la direcció. A 'Inception', 'Insomnia', 'The Prestige' i 'The Dark Knight', Pfister i Nolan són potser els duos de director / cinematògraf més inventius del cinema contemporani, pioners en la realització del cinema IMAX en la trilogia 'The Dark Knight'. La famosa escena “Inception” fora de la cafeteria parisenca on la ciutat es plega per si mateixa va ser la idea de Pfister, com va ser el tir de Batman que es trobava a sobre de la torre Sears amb vistes a la ciutat. Fora de les pel·lícules de Nolan, va il·lustrar 'Moneyball' de Bennett Miller, que va treure vida a Los Angeles a 'Laurel Canyon', i va lliurar una de les millors escenes de persecució de cotxes de tots els temps a 'The Italian Job'. dirigint a temps complet, la resta del segle no serà gaire bo. –Jude sec

23. Philippe Le Sourd

DP Philippe Le Sourd al plató de 'The Beguiled'

Característiques del Ben Rothstein / Focus

Potser no penseu que “The Beguiled” i “The Grandmaster” tenen molt en comú, però comparteixen un regal increïble: la impressionant cinematografia de Philippe Le Sourd. Els colors muts i la suau il·luminació de Le Sourd donen vida a dos mons i èpoques diferents, on cada olor i textura se sent realitzada i familiar. Cada film a 'The Beguiled' està impregnat de la tranquil·litat i suau feminitat de Sofia Coppola, gràcies a la deixosa llum de l'estiu que s'inclina en el silenci sufocant de la mansió. Le Sourd va obtenir una nominació a l’Oscar pel seu treball a “The Grandmaster”, l’èpica IP Man de Wong Kar-wai, i una visió de Ziyi Zhang delicadament emmarcada a la neu o Tony Leung lluitant sota la pluja deixa clar per què. -JR

22. Sayombhu Mukdeeprom

'Truca'm pel teu nom'

Amb la creació de Mukdeeprom ’; s en col·laboració amb Luca Guadagnino (“; Call me by Your Name ”;), el Thai DP és un nom que per a molts ara apareix a escena, però la realitat és que ha estat un dels que més treballava camerista a casa seva durant una estona, sobretot a través de les seves col·laboracions amb Apichatpong Weerasethakul. El més conegut de les seves col·laboracions, “; Oncle Boonmee que pot recordar les seves vides passades, “; és només un exemple de les imatges úniques, evocadores i lleugerament màgiques que el cinematògraf ha pogut extreure del luxós paisatge tailandès. Amb “; Truca el meu nom, ”; Mukdeeprom es va traslladar al món contrastat de l'estiu sec d'Itàlia del Nord, que va capturar de tal manera que es podia sentir sol i aire a la pell dels personatges. Ara, imagineu-vos que va ser en realitat un torrent de 28 dels 34 dies de tir i que comenceu a comprendre la magia de Mukdeeprom ’; s. Serà fascinant veure quina nova capa de màgia Mukdeeprom es desbloquejarà a continuació amb el remake de Guadagnino ’; s de “; Suspiria ”; - el pati de joc ideal per a l'expressió mitjançant l'ús atrevit del color i la llum. –Chris O 'Falt

21. Robert Richardson

Quentin Tarantino i Robert Richardson al plató de 'Els odiosos vuit'

Shutterstock

Que les tres pel·lícules que Robert Richardson ha guanyat els premis de l'Acadèmia per rodar amb prou feines es rasca la superfície del seu formidable cos de treball, parla del talent que és immensament. A més de 'Hugo', 'The Aviator' i 'JFK', Richardson ha posat en relleu cadascuna de les pel·lícules de Quentin Tarantino des de 'Kill Bill' (guanyant els ulls de l'Oscarscar a 'Inglourious Basterds', 'Django Unchained' i 'The Hateful Eight' ”); tothom es va entusiasmar amb el proper “Once Upon a Time a Hollywood”, encara que es va anunciar que els dos tornaran a col·laborar. La seva obra és vívida i precisa, i segurament contribueix a la insistent justa legislació de Tarantino perquè les seves pel·lícules es filmin i es visualitzin a la pantalla més gran possible. —Michael Nordine



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents