Els millors documentals biogràfics mai realitzats - IndieWire Critics Survey

'Escolta'm Marlon'



Horari d’espectacles

Karlovy varia festival de cinema

Cada setmana, IndieWire fa dues preguntes a un bon grapat de crítics de cinema i publica els resultats dilluns. (La resposta a la segona, “; Quina és la millor pel·lícula a les sales actualment? ”; es pot trobar al final d’aquest post).

Aquest cap de setmana passat es va publicar 'Ryuichi Sakamoto: Coda', el més recent d'una recent sèrie de documentals biogràfics impressionantment forts i amb èxit comercial (altres destacats recents inclouen 'RBG' i 'Won't You Be my Neighbor?').

Pregunta d’aquesta setmana: Quin és el millor documental biogràfic realitzat mai?

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), freelance de The Village Voice, / Film



Els millors i possiblement més importants documentals realitzats mai són peces complementàries de Joshua Oppenheimer, 'The Act of Killing' (2013) i 'The Look of Silence (2015). Estan en el fons del genocidi del 1965-66 d'Indonèsia, que es creu patrocinat per la C.I.A., però estan arrelats a la vida de subjectes singulars i als seus desplaçaments diametralment oposats.

La neteja, d'un estimat de tres milions d'ètnics xinesos, va canviar la cara de la nació de maneres terrorífiques, va crear un status quo sociopolític de llarga durada que deifica els seus autors mentre segueixen malatant les seves víctimes fins avui. La primera pel·lícula, 'The Act of Killing', segueix l'assassí en massa Anwar Congo al llarg de set anys, explorant la dissonància cognitiva personal que impregna la cultura que l'envolta. El Congo, un afeccionat aficionat al cinema americà, reprodueix cadascun dels seus nombrosos assassinats de manera estilitzada, similar als films de gènere en què va créixer. Tot i que reflexiona sobre les seves accions a través d’una lenteria de cinema, el seu estrany viatge cinematogràfic resulta en la retirada de les capes de la seva humanitat fins que no es veu obligat, com a alguna cosa dins, a enfrontar-se a allò que ha fet.

La seva seqüela, 'La mirada del silenci', explica la història del optometrista que viatja Adi Rukun, el guia d'Oppenheimer durant la producció de la primera pel·lícula. Adi es troba entre les diverses persones responsables de l'assassinat del seu germà als '65 -66', des de guàrdies penitenciaris locals fins a persones dels màxims nivells de govern en un intent de trobar el tancament. Només cal que siguin els responsables de la massacre posseïdora de les seves accions cinquanta anys després del fet, però la dissonància col·lectiva i les justificacions culturals del genocidi impedeixen que Adi, el seu pare cec (que segueix vivint els horrors del passat) i la seva cultura en general des de la curació.

Ambdues pel·lícules senten com a gestes impossibles de fer cine; observar-los se sent com perillós a les parts més fosques de l’ànima humana. Tanmateix, són exploracions de caràcter, temps i lloc que se senten necessaris per a qualsevol persona o cultura que intenti comptar amb el seu passat.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), no oficials, Escola de cinema rebutja, thriller



Els millors documentals biogràfics que es fixen sobretot en una vida solen basar-se en llibres. Els tres primers llocs són: 'The Kid Stays in the Picture', sobre el magnat de Hollywood, Robert Evans; 'Life Itself', sobre el crític de cinema Roger Ebert, i 'Man on Wire', sobre la llegenda de filferro Philippe Petit. Cadascun d’aquests també es beneficia que els seus temes estiguin vius en el moment de la filmació (o la majoria de la filmació) per afegir un nivell o capítol addicional a la història, fins i tot Evans aconsegueix donar una mica més a la seva història simplement narrant la seva pròpia vida. També recomano molt “El propi nen d’Internet ’; s”, que és impressionant per la rapidesa amb què es va produir després de l'assumpte de la mort d'Aaron Swartz ’; s.

Però els millors documentals biogràfics per a mi són les dues pel·lícules sobre Aileen Wuornos realitzades per Nick Broomfield. El primer, 'Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer', tracta més sobre la seva vida dirigint-se a la realització de la pel·lícula, explicada a través d'entrevistes, així com el seu assassinat. El segon document, 'Aileen: la vida i la mort d'un assassí en sèrie', revisa Wuornos quan ella va a ser executada. Els dos documentals també, com fan la majoria de Broomfield ’; s, contenen un element autobiogràfic per part del cineasta. Entre tots dos, veiem a Broomfield com un personatge més complex que mai, particularment com ell mateix tracta del destí de Wuornos i la relació documental / subjecte. És, doncs, un fascinant twofer d'aquesta manera i emocionalment difícil d'entendre com a espectador.

Max Weiss (@maxthegirl), revista Baltimore


Found Va ser gairebé impossible sacsejar 'Amy' d'Asif Kapadia i rsquo; que va interpretar com una pel·lícula de terror, excepte la fama ineludible del monstre. Ens va fer que els de la audiència, que consumíem els seus discos, anessin als seus concerts i es posessin a riure, mentre els comediants a la nit van fer broma sobre el seu estat desbaratat i dessecat, com a còmplices de la seva mort. Al mateix temps, va ser un homenatge potent, sovint divertit i emotiu, a un talent una vegada en generació.



Courtney Howard (@Lulamaybelle), freelance per a FreshFiction, SassyMamaInLA


Asif Kapadia ’; s “; Amy ”; és un documental que canvia de joc. No només ofereix una mirada àmplia a la vida tràgica de la intèrpret de powerhouse Amy Winehouse ’; sinó que també canvia la manera com el públic interpreta la música d'un artista i, sobretot, els seus grans èxits. L'observació astuta d'aquest rock que afecta profundament és que els himnes supervivents d'Ay ’; sobrevivents de cor trencat poden haver alimentat la nostra ànima, però lentament la mataven. Kapadia fa un relat desolador amb una visió inigualable de la psique de la sirena i la seva psicologia, fins i tot trobant simbolisme a les seves terrisses sabatilles de ballet de color rosa. Evita els atrapaments d’un “; Darrere de la música ”; documental, esquivant la fatiga del cap parlant i afavorint històries poc convencionals. Similar al seu documental igual de magistral “; Senna, ”; ell immortalitza la xantuse no com un espectre de la seva pròpia història, sinó com una figura captivadora i plenament realitzada, massa aviat.



Carl Broughton II (@Carlislegendary), redactor en cap de thefilmera.com


El millor documental biogràfic realitzat ha de ser “Amy”, sobre la vida i la mort de la famosa artista de música Amy Winehouse. Recordo quan va morir i vaig sentir “Rehabilitació” a l’aire tot el temps, però d’altra manera mai no li vaig prestar gaire atenció. T’imagines la meva reacció quan “Amy” es converteixi en les meves pel·lícules preferides del 2015. La pel·lícula és com la veu de Winehouse: és potent i et mourà, però hi ha una capa per sota que és bellíssim. Se li mostra la vida d'una jove amb un somni, una veu i una sensació de fragilitat que només empitjora a mesura que s'eleva a la fama. Tot el que es mostra és un metratge real i real de Winehouse, no hi ha actors ni escenes afegides per conduir una narració.



El documental sempre serà rellevant no perquè es tracti d’una artista de música amb un immens talent morint jove, sinó pels problemes subjacents que van provocar la seva mort. La relació tòxica amb el seu xicot, les drogues i els problemes mentals que va patir a causa dels temes abans esmentats són coses que encara tractem com a societat. Amy Winehouse serà sempre un exemple principal del que passa quan fem un espectacle i fem broma de problemes greus. 'Amy' té una durada de més de dues hores, però, amb el pas del temps, no només sent que has aconseguit la seva història completa, sinó que has de reconèixer el que va fer pel món de la música. En general, Amy és el documental perfecte per mostrar que la gent accepta l’amor que creuen que mereixen.

Deborah Krieger (@debonthearts) BUST Magazine, Revista enganxa


“; Bombshell: The Hedy Lamarr Story ”; tracta tant sobre la vida de Hedy Lamarr, la famosa actriu, com sobre el “; bombshell ”; el coneixement de la pel·lícula mateix recau en espectadors insospitats. Mentre que Lamarr és recordada per les seves actuacions en pel·lícules com “; Alger ”; i “; Samson i Delilah, ”; Va ser també una inventora científica molt talentosa que va desenvolupar el tecnològic de baixada de freqüència més tard utilitzat en Bluetooth i wi-fi; “; Bombshell ”; per tant, proporciona a una àmplia audiència informació que realment no ho havia fet fora del món de STEM. Després de Lamarr des dels seus orígens a Viena, Àustria fins a les altures de Hollywood, “; Bombshell ”; Mai no ens oblidem que darrere de les seves exquisides característiques hi havia una ètica dedicada al treball, un intel·lectual intens i un cor solitari i dolent.



Pedro Strazza (@pedrosazevedo), B9


No puc dir que sóc un entusiasta del gènere documental biogràfic perquè, tot i que hi ha algunes produccions extraordinàries en el camp, jo sempre faig la impressió que algunes d’aquestes pel·lícules es fan només per complaure algunes festes (famílies, executius del tema. , etc) i no afrontar el jo real que hi ha darrere d'aquesta persona. Per aquesta sensació que crec que una de les meves pel·lícules preferides del tipus és “; Cássia ” ;, Paulo Henrique Fontenelle ’; s pel·lícula del 2015 sobre la vida del cantant brasiler Cássia Eller: encara que no escapi una història més tradicional. i contempla el músic difunt d’una forma tendra, el documental es mostra ferm sobre el seu retrat de la vida de Cássia ’; tractant temes més prims com el problema de les drogues i algunes parts problemàtiques de la seva personalitat.



tràiler de la temporada 3 de Rick and Morty i l'episodi 7

Tot i això, el que em sembla del documental és la manera com revela la veritat (o almenys la versió que intenta construir) sobre la veritable Cássia, lluitant contra algunes generalitzacions i prejudicis que es van fer sobre el cantant fins i tot sobre la despertar la seva mort. Assassinat per un atac cardíac sobtat que aquest últim es va atribuir a un excés de càrrega laboral (va fer cent programes en set mesos, segons el seu responsable), el fallec d'Eller ’; aleshores va ser falsament relacionat amb les drogues per algunes revistes de notícies, que va contribuir a una disputa legal sobre el destí del seu fill, Francisco; el músic va desitjar que la seva parella fos assumida per la seva parella, Maria Eugênia, si passés alguna cosa, però els pares del pare biològic van intentar intervenir. D’aquesta manera, em fascina com “; Cássia ”; al final, es planteja com una mena de corrector de la justícia dels errors comesos en el passat, una sensació que al meu parer està present a les millors produccions del gènere.

Luke Hicks (@lou_kicks), Escola de cinema rebutja, Birth.Movies.Death., Chicago Reader


'Crumb' (1994) dirigida per Terry Zwigoff. Hi ha molts grans documentals biogràfics, però no tan singulars com “Crumb”. Zwigoff s’endinsa en la vida i la ment controvertides del dibuixant Robert Crumb. Es tracta d’un treball trist, inquietant i evocador, que us animarà a pensar després del repartiment inquietant de personatges (hi ha trets dins de la casa de la seva família que han estat cremats a la meva memòria des de sempre). La pel·lícula prospera en els seus estrambòtics desenvolupaments, mentre Zwigoff aboca sense por a la perspectiva ètica de la filosofia de l’art, qüestionant, al costat de Crumb, la naturalesa del treball de Crumb i el seu valor per a la societat.



Hoai-Tran Bui (@htranbui), / Film


Tants documentals se centren en el brillant i torturat artista, però quants encaminen a la càmera de la seva dona que pateix molt temps 'allowfullscreen =' true '>
Els documentals biogràfics se centren sovint en la vida i els temps d’una persona, però solen ignorar el paper del llinatge en aquestes històries i com la vida i els temps d’aquella persona poden tenir ramificacions completament desconegudes en aquest moment. Aquesta és una manera fantàstica de dir que podria estar empenyent els límits d’aquesta qüestió quan dic que el millor documental biogràfic que s’ha fet mai és “Estimada Zachary: Una carta a un fill sobre el seu pare”.



El director Kurt Kuenne va començar a fer un documental sobre el seu millor amic, Andrew Bagby i el seu assassinat. El que va acabar fent Kuenne era memorialitzar el seu millor amic i el fill petit de Bagby que mai no va conèixer al seu pare. Hi ha molta tristesa al llarg de la pel·lícula que, de vegades, et fa mal. Et dol el que podria haver estat, per allò que mai no se sabrà. Al final, tot el que queda és el que queda a la pantalla, la família i els amics que expliquen a l'audiència (i a ell mateix Zachary) sobre l'home que va ser Andrew Bagby. És una història que et farà plorar perquè el tipus semblava tan promig, hauria pogut ser qualsevol i és una vergonya que el cercle de la mort que va girar al seu voltant sigui el que el va fer famós. Però, al mateix temps, si aquests tràgics esdeveniments no haguessin passat mai, els públics no sabrien mai el seu nom. És una pel·lícula que et deixa preguntes no només sobre la naturalesa de la vida i la mort, el parentiu i la paternitat, sinó com la narració cinematogràfica crea la immortalitat.

Sean Mulvihill (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Vaig reflexionar sobre aquesta pregunta durant un temps. Vaig pensar en la possibilitat de seleccionar Werner Herzog ’; s increïble examen de l’excèntric Timothy Treadwell, “; Grizzly Man, ”; o Terry Zwigoff ’; s retrat íntim del llegendari artista còmic Robert Crumb, “; Crumb. ”; Aleshores algú em va enviar un text i el meu telèfon va sonar amb el seu to de text personalitzat, el famós director Brain De Palma exclamant, “; Sant verat! ”; Aleshores em vaig adonar que la resposta estava a la butxaca amb Jake Paltrow i Noah Baumbach, documental i ldquo; De Palma. ”; És el documental biogràfic més gran que mai s'ha creat 'allowfullscreen =' true '>
Generalment sóc escèptic de l'escola de documentals 'caps parlants i imatges d'arxiu'. Em costa connectar-me completament amb el que sovint em sembla un especial d’Història Channel. Però 'The Devil and Daniel Johnston' utilitza i subverteix les nostres expectatives de la forma per crear allò que és una exploració desoladora de la complexa relació entre creativitat i malaltia mental i un interrogatori acarnissat de la nostra responsabilitat com a consumidors d'art, és més hàbil. i més potent que qualsevol obra de no ficció que he trobat abans o desprès.



Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death., Fandor


El documental de Jacob Bernstein, 'Tot és còpia', és un emotiu homenatge a la seva mare, Nora Ephron. Com a fan de les pel·lícules de Nora, vaig gaudir d’aquest aspecte personal en la feina de la seva vida des de la perspectiva dels més propers a ella. Una combinació de caps parlants, material d’arxiu i actrius joves que llegeixen les paraules d’Ephron potser no serveixen per a un documental innovador, però la seva excepcional història de vida és un tema que captiva. Si ets com jo, després de veure el document, buscareu totes les paraules que Nora Ephron ha escrit mai i cada pel·lícula que hagi realitzat. La seva forta veu i el seu sentit de l’humor sense por són una classe magistral i inspiració per a les escriptores i cineastes femenines, i sempre seran a faltar.



Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, freelance


És difícil dir si “Sortir a la botiga de regals” és de Banksy o de Banksy; una indagació filosòfica sobre la naturalesa fonamental de l'art i la veritat o una broma que ens deixa trollar a tots. Molt probablement una combinació d’aquests motius i molt més, el meta-documental del 2010 de Banksy pregunta “què és l’art” allowfullscreen = 'true'>
Aquest és un tema molt ric per explorar i escollir-ne un és difícil, sobretot perquè hi ha hagut un gran tresor de documentals biogràfics recents. Em va agradar molt “Ryuichi Sakamoto: Coda, ”; per exemple, però només és una de les moltes pel·lícules dels darrers anys que m’han mogut, una llista que inclou Raoul Peck ’; s 2016 “; I Not Not Your Negro, ”; Liz Garbus ’; 2015 “Què va passar, senyoreta Simone ?, ”; Sting Björkman ’; s 2015 “Ingrid Bergman: En les seves pròpies paraules, ”; i Sarah Polley ’; s retrat del 2012 de la seva mare difunta, 'Stories We Tell. ”; Aquesta darrera pel·lícula té l’avantatge d’empènyer els límits del gènere, a més, utilitzar actors per recrear esdeveniments passats, i només revelar aquest dispositiu (perdó! Spoiler argumental!) Al final, fent una experiència cinematogràfica especialment estimulant.



En aquest esperit, voldria recular més de vint anys i em vaig votar a favor de Ruth Ozeki Lounsbury ’; s 1996 “; Mitjançant els ossos, ”; que, igualment, desafia les convencions de la realització de documentals. A la pel·lícula, Lounsbury rastreja la seva història familiar pel costat matern, seguint els ossos titulars (els de la seva àvia) en el seu viatge des del Japó a Amèrica, un viatge que li permet revisar la saga d’immigrants de la seva mare, així com ella. vida pròpia com a dona biracial. Barrejant imatges reals d’arxiu amb reconstitucions, tot barrejat en un tot emocionant, Lounsbury crea un homenatge evocador i commovedor als seus progenitors i a la seva voluntat indomable com a cineasta i historiador.

que juga vendaval als jocs de fam

Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), Freelance per a Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine i The Independent


Malgrat un gran nombre de grans documentals biogràfics, sobretot en els darrers anys, només puc pensar en tres que exigeixen veritablement l’experiència cinematogràfica de la gran pantalla: el 'Gerhard Richter - Pintura' de Corrina Belz, 'Jane' de Brett Morgen i 'Wim Wenders' El Sal de la Terra ”. Recomano tots tres, però la“ Jane ”del 2017 (sobre la primatòloga Jane Goodall) és la meva opció per obtenir el millor absolut. Tots els cinefòrcs poden (i haurien de respondre!) Per si mateixos quines característiques constitueixen el cinema de màxima intensitat, però per a mi és realment la interpretació artística de tres coses: cinematografia, edició i música, quan es despleguen al servei d'una història o personatges que m'importen. Sobre. Tot el que necessito és posar-me el cor en un pitxer, i m’explica per què crec que els últims 10 minuts de “L’últim dels mohicans” són el veritable àpex de la forma (un punt amb el qual lluitaré amb molt de gust a qualsevol persona).



'Jane' obté tot això d'una manera que em desborda. El material restaurat i corregit pel color (rodat per Hugo Van Lawick als anys 60 i 70) és senzillament magnífic, i la puntuació de Philip Glass que la emet és potent. Hi ha un muntatge final clímax on la partitura assoleix altures òperes i les imatges que parpellegen em van atraure els ulls aquàtics dues vegades quan veia la pel·lícula. A un dels meus amics crítics no li agradava “Jane” perquè va dir que es dedicava a l’hagiografia i mai no va mencionar les crítiques vàlides sobre la seva obra. Potser té raó, no ho sé Admeto vergonyosament que sabia molt poc de Goodall abans de veure la pel·lícula. Però també crec que l’èxit o el fracàs relatiu de “Jane” com un retratat perfecte del seu tema no és important. Independentment del bé que encarna un gran periodisme, incorpora absolutament un gran cinema.

Luiz Gustavo (@luizgvt), Crònica de Cinema


“João Bénard da Costa: Outros Amarão como Coisas que eu Amei” (es tradueix aproximadament en “João Bénard da Costa: a los demás les encantarán las cosas que he encantado”) és un documental portuguès sobre un gran crític de cinema. Es tracta menys de la persona, João Bénard da Costa, i més del món que va viure i de la seva passió. Pel·lícules, majoritàriament. Manuel Mozos, el director, es preocupa prou per endinsar-nos en els tròpics didàctics que constitueixen un document biològic, les dates i els llocs.



Però sap que aquest és el camí per convertir João Bérnard en un altre ressò, una ombra de si mateix a la pel·lícula. Conèixer algú com ell és, en realitat, saber el que li va tocar profundament. És per això que, a mesura que coneixem la seva vida i obra, també recorrem les pel·lícules que més estimava: 'La botiga al voltant del cantó' de Lubitsch, 'El fantasma i la senyora Muir' de Mankiewicz i, per descomptat, Ray's “Guitarra Johnny”. És molt difícil no enamorar-se d’aquestes pel·lícules, com el títol prevista. La línia final, una frase utilitzada per João Bénard da Cost per escriure sobre el 'Gust de la cirera' de Kiarostami, encapsula tot l'esperit d'aquesta pel·lícula tan delicada: 'El fonamental és una vida. Una vida continuada sempre. É de vida que falla aquest filme de morte ”(' La vida és fonamental. La vida continua per sempre. Es tracta de la vida de la qual parla aquesta pel·lícula de la mort '). Després de veure aquest documental, aquestes paraules et perseguiran per sempre.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance


Utilitzant un període de temps singular a Studio Ghibli com a punt focal, Mami Sunada ’; s “; El regne dels somnis i la bogeria ”; capta exemples espontanis del geni compartit, la rivalitat amable i la idiosincràsia artística dels tres homes que hi ha al darrere d’una de les cases d’animació més estimades que existeixen mai: els directors Hayao Miyazaki i Isao Takahata, i el productor Toshio Suzuki. Sunada va obtenir accés per rodar les rutines diàries de Miyazaki i la seva cohort durant la producció simultània de “; The Wind Rises ”; i “; el conte de la princesa Kaguya, ”; que en aquell moment es creia que eren els treballs finals dels dos autors.



Miyazaki ’; s malhumorats, humorístics i, de vegades, desoladors observacions sobre el món, es troben interferits amb imatges d'arxiu des dels seus primers dies en animació. “; Regne ”; és tant un documental sobre l'estudi en si, com sobre l'home que es troba al centre i aquells que, mitjançant el seu talent complementari, han format part de la seva notable vida creativa. Amb el recent pas de Takhata ’; els últims minuts de la pel·lícula serveixen ara com una eulogia desgarradora de la seva amistat amb Miyazaki i la seva obra impressionant.

AQUEST ARTICLE CONTINUA A LA SEGUENT PÀGINA.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents