Els millors personatges de pel·lícules d’animals del segle XXI, de Phillip negre a Bunzo

Aquí a IndieWire ens preocupem profundament dels animals. Tant és així, de fet, que ens vam arrabassar els cervells, vam debatre entre nosaltres mateixos i ens vam posar a fer coincidir crits sobre els mèrits relatius dels nostres personatges de cinema de quatre potes favorits (d’acord, potser no és l’última part).



Algunes regles bàsiques van entrar en joc a l’hora de batre les nostres seleccions. Els animals d’acció viva van fer el tall, igual que les creacions CGI en pel·lícules d’acció en directe; Tot i això, les produccions completament animades no ho van tenir (perdó, Dante de 'Coco'). Ens han beneït amb moltes grans criatures cinematogràfiques dels darrers anys, algunes de les quals ja no estan amb nosaltres. Per sort, doncs, que la seva feina és immortalitzada a la pantalla.

20. Marvin, 'Paterson'

Hi ha moltes raons per les quals el notable 'Paterson' de Jim Jarmusch no hauria de funcionar, però la principal confiança en un rendiment real d'un Bulldog anglès. La història d'un poeta que condueix en autobús (Adam Driver) de Nova Jersey, la pel·lícula segueix els ritmes ànims i els exercicis artístics de la seva regimentada rutina diària. Una part enorme d'aquesta rutina consisteix en el seu gos Marvin (Nellie, que es desprèn de l'interruptor de gènere amb facilitat), la cronologia còmica del termini mort és Jarmusch pur, ja que la manera de reaccionar, emetre i jugar amb un conductor de uber i sincer és d'or pur. Com que Paterson (Driver) es llança de la seva rutina, el cor de la pel·lícula viu en els subtils canvis, molts dels quals són perfectament puntuats per Nellie, en una actuació que va guanyar plenament el seu Palm Dog al Festival de Cannes de 2016. —Chris O’Falt

19. El cavall, 'The Turin Horse'

Aquesta elegant pel·lícula en blanc i negre de 26 hores de dues hores comença amb la primera d’uns 30 minuts molt llargs. Un gran cavall de treball vell atrau amb força a un home i un carro pesat per un camí asfaltat amb una urineta aïllant. Els seus músculs s’esforcen. Ell plou cap endavant. Està cansat, però segueix endavant, i finalment es va endinsar en un graner on el conductor (János Derzsi) i la seva filla de mitjana edat (Erika Bók) es desconvocen i el resolen. L'animal decrèpit es nega a menjar, ja que els vents continuen fent furor en els paisatges més foscos. Quan el cavall renuncia, significa el final per al pagès i la dona, que subsisteixen un cop d'aiguardent i una patata bullida un dia, mentre el seu pou queda sec. Als 56 anys del 2011, l’hongarès Tarr va declarar que aquest poema en to blanc i negre per a la desesperació seria el seu últim. (Va dirigir el documental “Muhamed” el 2017). 'Anna Thompson'.

18. L’aranya, “Enemic”

“; El caos encara no ha estat ordenat; és l'epígraf que obre Denis Villeneuve ’; s “; Enemy, ”; No és que ajudi molt a allò que segurament és el penúltim tret més estrany de qualsevol pel·lícula de la memòria recent: Jake Gyllenhaal s’endinsa al seu dormitori i descobreix que la seva dona s’ha transformat en una taràntula gegant i potent. fi. Les imatges de les aranyes es repeteixen al llarg de la pel·lícula, proporcionant prou molles temàtiques per estar segurs que aquesta metàfora de vuit potes té un motiu perfectament bo per estar-hi. Per descomptat, això no fa que sigui menys terrorífic trobar la massiva aràcnida arrodonida a la cantonada com si només haguessin estat atrapats en una mentida. Per als aràcnofobs, aquesta serà probablement la cosa més traumatitzant que han vist a la pantalla ja que “; Arachnophobia ”; (i almenys aquella pel·lícula tenia prou gràcia per advertir-nos amb el seu títol). Però fins i tot aquells espectadors que no tenen por de les aranyes probablement seran embolcallats per l’enyorat petó de Villeneuve ’; això fa que es produeixi una por familiar per accedir a una sèrie molt més profunda. —Michael Nordine

17. Les cabres, 'Manakamana'

A banda de ser una de les visions modernes més pures i sense modificar la humanitat, Stephanie Spray i l’obra mestra d’un documental de Pacho Velez hi tenen un aire de misteri. Cada vegada que el telefèric surt de la foscor de la plataforma i surt a la llum del sol a sobre de la vall de l’Himàlaia, és una sorpresa els propers acompanyants en aquest viatge. Alguns dels passatgers més memorables d’aquest viatge cinematogràfic són un grup de cabres. Mai sabem els noms, cap a on van ni quina és la seva sort final. Només veure’ls ocupar aquest petit espai, enfilar-se l’un sobre l’altre i sagnar en direcció a alguna cosa fora de la pantalla cimenta això com una celebració dels ritmes dels éssers vius, no només dels humans. Es tracta d’una instantània en el temps, en el cinema i el fet que ignorin el que passa, fa que un segment sigui més dolç. —Consulteu Greene

16. Seabiscuit, “Seabiscuit”

El topònim es basa en “; Seabiscuit ”; estava composta per 10 actors equins, entre ells Popcorn Deelites i I TwoStep Too. Junts, el seu esprint, contacte visual i resistència fuet van ajudar a l'adaptació del best-seller de Lauren Hillenbrand i rsquo; Gary Ross (“; Pleasantville, ”; “; The Hunger Games ”;) de l'escriptor es va emparellar a Tobey Maguire –com un matx semi-cec, Red Pollard, abandonat pels seus pares fa molt temps– amb un cantaner estable ocupant considerat massa antic. guanyar gran. Tant el pilot com el corredor van patir ferides que pateixen una carrera professional, tot i així, encara van triomfar sobre el temible Almirall de Guerra guanyador de la Triple Corona. Aquell concurs de 1938, considerat un dels punts més alts de la història de l'esport nord-americà, va ser un entreteniment benvingut per a una nació sorgida de la Gran Depressió, que es va preparar per a la Segona Guerra Mundial. —Jenna Marotta



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents