'L'assignació': els 8 moments més ofensius d'una pel·lícula que equival a persones trans amb experiments mèdics malalts

Michelle Rodriguez amb nas protèsic a “L’encàrrec”.



Katie Yu / Saban Films

El problema amb “L’assignació”, el thriller d’acció neo-noir de Water Hill sobre una dona d’èxit convertida en un home contra la seva voluntat d’un metge venjatiu, es troba al títol.

Originalment conegut com '(Re) Assignment', el títol es basa en un terme quirúrgic antiquat, 'reassignació de gènere', ara conegut com a cirurgia de confirmació de gènere. El canvi reflecteix que les persones transgènere que opten per una transició mèdica estan confirmant la seva veritable identitat de gènere i no assignant-la.

A 'The Assignment', que segueix Frank Kitchen (Michelle Rodriguez) com un home afectat que rep la cirurgia contra la seva voluntat per un metge venjatiu anomenat Rachel Kay (Sigourney Weaver), l'ús de la terminologia exacta no seria exacte. Això hauria de donar-vos un suggeriment de per què “L’assignació” és explotadora, insultant i perillosa per a les persones trans.

“L’assignació”

Els defensors dels drets trans i els bons gustos van lliurar el seu menyspreu ràpidament i en veu alta quan el primer tràiler de la pel·lícula de Walter Hill va caure el 2015. El fet que protagonitzés dues actrius emblemàtiques estimades per la comunitat LGBTQ va quedar sal a la ferida. (Rodríguez és un bisexual fora que va començar a jugar a una adolescent dura a 'Girlfight', i Weaver ha estat un favorit de lesbianes des que va interpretar a Ripley un científic independentista fort a 'Alien'). treballar amb Hill, un productor de gairebé tots els “; Alien ’; cinema i director dels clàssics de finals dels anys 70 “; The Driver ”; i “; The Warriors '.

LLEGIR MÉS: Walter Hill diu i lsquo; L'assignació ’; No és transfòbia i és atacada per persones que no ho han vist

Però, quan Hill i el co-escriptor Denis Hamill van revifar un guió que ha estat donant peu al llarg de gairebé 40 anys, haurien d'haver sabut que la pel·lícula estava enganxada en el passat. A banda de transgressions més òbvies, 'L'assignació' pateix trucs visuals de polpa barats i un cansat dispositiu de narració de contes. (El doctor Kay narra els esdeveniments a través de flashback durant un interrogatori.) Però també té un límit ple de línies i moments ofensius amb la mandíbula.

Aquests són alguns dels pitjors delinqüents:

Quan el doctor Kay diu que les dones són “; de moltes maneres, s’ha dit ”; el més esplèndid de les criatures de Déu ’; s. ”;
Les dones no volen el vostre pedestal. La idea de que les dones són belles criatures precioses estan arrelades en visions puritàniques que també pensen en les dones i les nenes com a propietat masculina. A més, cridar a les dones esplèndides criatures de Déu i rsquo; sona com el que podria dir algú abans de comprovar si el vostre himen està intacte.

Quan el doctor Kay li diu a Frank: “; us he alliberat de la presó maquista que heu viscut a … Heu estat un home molt dolent. Aquesta és la vostra oportunitat de redempció. ”;

Tota la premissa d’aquesta pel·lícula és que convertir un home en dona és un càstig. Perquè per a un home recte cis, ser dona és el pitjor que li podria passar. No només és aquesta una dona intensament anti-dona, sinó que assumeix una visió binària del gènere (idea que només hi ha dos gèneres) que la majoria de les persones trans voldrien enderrocar.

salvador dóna aquesta pel·lícula

El doctor Kay, parlant de la discriminació que es va enfrontar a l'escola de medicina: “; I jo era una dona. Això ho va empitjorar. ”;

Un cop més, el doctor Kay representa la idea que ser dona és una càrrega, i la pel·lícula insinua que el seu paper de dona a la societat és el que la va fer perdre els seus marbres i començar a realitzar cirurgies posteriors. El seu interrogador, Ralph (Tony Shalhoub), en un moment donat, assegura que mai no s’hi ha posat prou, la qual cosa l’ha obligat a demostrar les seves credencials sexuals en un intercanvi increïble i estrany. A més, està vestida amb corbates i armilles de vestits, amb els cabells curts pelats a l'esquena a les orelles. Sembla un càstig especialment cruel i insòlit per donar a les lesbianes el regal de veure a Weaver vestit amb un vestit, però embolicar-lo en un embalatge tan ofensiu.

Els ridículs embenats quirúrgics de Frank.

Quan Frank es desperta del seu segrest, es troba embolicat en embenats de gasa blanca situats estratègicament. Desembolicant-se la cara, no hi ha contusions ni cicatrius, només un bell Rodríguez. (Actuant amb la força que pot, Rodríguez es retorça la cara amb ràbia per haver estat de sobte una dona.) Els vendatges al voltant dels seus pits perfectament curats s’embolcallen en una X a tot el cos, com un vestit rebutjat de “Xena: Princesa guerrera”.

Quan li agrada l’interès de Frank, una infermera anomenada Johnnie (Caitlin Gerard) diu d’un pacient: “; Cada vegada que canvio el seu IV, m’agafa el cul. No tinc importància. Ell és dolç i es troba a la sortida. ”;

Perquè a les dones 'no els importa' que es molestin a la feina, sempre que el tio sigui dolç. Aquesta pel·lícula no pot decidir si és una fantasia o un malson masculí no adulterat. De qualsevol forma, està feta per, per i sobre els homes.

Quan Frank mira tristament on solia estar el seu penis i li explica a Johnnie, per mitjà de la seducció, “; I ’; faré el que puc. ”;

HA! Perquè és només sexe si hi ha un penis entrant en vagina! Què diables feu els gals al llit, de totes maneres?

Quan Frank pregunta a un metge sobre el seu genital: “; Puc sortir amb qualsevol cosa? ”;

Probablement aquest és un dels moments més deshumanitzadors visceralment de la pel·lícula, que equival a anomenar una persona trans 'com', com si fossin una mena de naturalesa. Un discurs d’odi com aquest porta el 40 per cent de les persones transgènere a intentar suïcidar-se.

El gran discurs expositiu del doctor Kay al final de la pel·lícula: “; volia reforçar la teoria que, si el gènere és identitat, fins i tot el procediment mèdic més extrem no aconseguirà alterar l’essència. I això va ser cert. Frank Kitchen continua sent molt l’home que era, perquè es creu que era l’home que era. ”;

Tal com demostra aquest discurs, Hill sembla que pensa de veritat que està fent front amb el gènere de manera significativa i positiva. En lloc de provocar l'estranya premissa que suposa un gir argumental de ciència-ficció, la pel·lícula intenta justificar-se amb aquesta explicació desconeguda. Aquesta idea es fa ressò a les entrevistes defensives Hill, Weaver i Rodríguez van donar lloc al llançament de la pel·lícula, on Hill va afirmar que Frank no és transgènere, però que 'ell ​​es veu obligat a un cos amb el qual no s'identifica'.

Aquestes explicacions tan descarades només demostren que Hill no tenia cap negoci en fer aquesta pel·lícula en primer lloc, que admet ell mateix: 'No teníem ni idea quan ens disposàvem a fer la pel·lícula que aquest seria un tema volàtil. ”;

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents