Revisió de 'Ana, Mon Amour': un drama sobre relacions sobre la codependència tòxica

“Ana, el meu amor”



Berlinale

Veure Galeria
21 fotos

Com la majoria de relacions fallides, “; Ana, Mon Amour ”; s'obre amb un esclat sostingut de promeses i potencials abans de situar-se en un patró repetitiu i tediós i es manté massa temps en aquest registre. En cap cas una pel·lícula fallida, aquest dos aspectes sobre la dependència de la codependència tòxica del director romanès Călin Peter Netzer és el millor en petits moments i perspicàcies, però fa un servei per a la relació que hi ha al cor, fent honor a un sol pensament i martellat. torna a casa una i altra vegada.



La pel·lícula comença literalment la meitat de la frase. A mesura que recollim, Ana (Diana Cavallioti) i Toma (Mircea Postelnicu) són un debat filosòfic. La càmera fotogràfica portàtil de Netzer ’; sosté ambdues fotografies ràpides i properes a mesura que els joves estudiants es rasguen per Nietzsche, tot i que, des de la mirada dels seus ulls, queda clar que tots dos preferirien estripar-se. Aviat ja faran això, però no abans que la inestable Ana es col·lapsi sobre el llit de Toma ’; en ple atac de pànic. A mesura que la pel·lícula passarà les dues pròximes hores reiterant, la tranquil·litat que Toma ofereix ara no és només un preludi de la seva relació sorprenentment explícita, és el seu avantatge.



Aquí ’; s “; Ana, Mon Amour ”; En poques paraules: Ana i Toma estan embolicats amb persones complexes gratuïtes. Té ansietat debilitant, encara amb malalties mentals; té una necessitat patològica de sotmetre i controlar. Junts fan una parella combustible i es mantenen així durant els deu anys d’avaries, rescats i esdeveniments de vida que comparteixen en parella.

Netzer presenta la dècada tumultuosa d’una manera intrigant i no lineal, remenant entre l’inici, el mig i el final de la seva cobertura amb un abandonament despreocupat, com si hagués llençat un munt de peces de trencaclosques a l’aire i deixant-les caure on fos. Desafortunadament per a ell, però útil per a nosaltres, Toma comença a posar-se calb a una jove edat tendra i, sovint, només podem orientar-nos en la narració comptant la quantitat de pèl del cap.

Com que la pel·lícula està arrelada en la perspectiva de Toma ’; s, hem d'entendre que aquest enfocament barrejat representa la memòria, concretament de la manera que, des de la mirada del present, tot el passat ja passés alhora. Però Netzer aprofita aquest enfocament per aportar punts més amplis sobre la societat romanesa.

Agafeu aquesta seqüència de tres escenes: En primer lloc, Toma es baralla amb el seu pare i insulta l’home gran en cridar-lo un informador rus. Aleshores, trobant-se amb la seva mare després, ella deixa detalls sobre la seva vida personal que mai va revelar (algú hauria de tenir informat ella), abans de castigar-lo per fumar. Finalment el trobem a la confessió, on el sacerdot també li diu que s’aturi amb les cigarretes. En aquest senzill un-dos-tres, Netzer té un èxit net en la societat romanesa, on no hi ha línies entre allò personal, polític i moral.

Algunes d’aquestes “rimes” són foscament divertides. En un moment donat, el jove Trs, hirsute, rep una frenètica trucada de la seva mare. “; Don ’; no et preocupis, ”; li explica a una Ana preocupada, i només tenia un malson. ”; Tallat a un home més vell i calb, amb un nadó als braços. Tot i que clarament no exacte malson la seva mare, en el règim més gran, ho tenia clarament és.

Aquest diletantisme temporal també pot funcionar contra la pel·lícula. Els actors Postelnicu i Cavallioti van descalçar cos i ànima per tal de comprendre tota la seva extensa malaltia mental d’Ana ’; Examinant les formes en què les malalties mentals poden afectar a una parella. Aleshores, només vam tallar-li diversos anys i la filla va fer-ho. curat.

Per descomptat, la pel·lícula només utilitza la malaltia mental com un desmai, una pel·lícula d'art McGuffin per fer una pregunta més àmplia, “; Què passa quan un home que necessita controlar ja no té una dona preparada per jugar-hi? ”; però, a causa de fregar-se el nas gairebé literalment per la merda que la gent real tracta cada dia, i després respondre-ho amb el més desconcertat, bé, va aconseguir una feina, així que va millorar ”; la resposta és oportunista i explotadora en el pitjor i amb un sabor extremadament pobre.

També fa un servei per a l’actriu Cavallioti, que accepta amb amabilitat les notes difícils que la pel·lícula li demana que toqui, però en el procés d’aconseguir-ho acaba interpretant tres persones diferents que no es connecten mai, totes sota el mateix personatge i el seu mateix nom. . Fins al final, Ana li diu a Toma, no sabràs el dolor pel qual vaig passar, i em frustrat que no puc fer-te entendre. ”; Ella i jo, les dues.

Grau: B-

'Ana, Mon Amour' es va estrenar al Festival Internacional de Cinema de Berlín 2017. Actualment busca la distribució dels EUA.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents