Una entrevista amb Darren Aronofsky i Sean Gullette de 'Pi

Ent / REX / Shutterstock Artesà



Amb una gran ovació després de la seva segona projecció i l’electricitat de la indústria al voltant d’aquest retrat metafísic de la naturalesa i la numerologia de l’home ’; s, “Pi” és una de les pel·lícules més parlades d’aquest any i la competència dramàtica Sundance de ’; s. Inspirat en la pel·lícula surrealista i de ciència-ficció japonesa “; Tetsuo ”; i influït per Rod Serling ’; s “; Zona crepuscular ”; i el còmic de Frank Miller ’; s “; Sin City, ”; l'escriptor-director Aronofsky, un grau de Harvard i després AFI, va arribar a Sundance fa dos anys “; molt perdut, ”; però ara torna amb aquest aspecte paranoic visualment atractiu.

Més que una constant 3.14 per trobar la circumferència d’un cercle, “pi” és una experiència cinematogràfica que segueix Maximillian Cohen, un jove matemàtic reprimit, a la recerca d’un patró numèric en el caos de la borsa. Amb les ofertes de “; a la taula, ”; Aronofsky confia que la pel·lícula es distribuirà i, per tant, serà una empresa que vulgui fer negocis amb mi. Serà una empresa que faci cinema. Estic a punt per anar. ”; M’assegura, “; Ens farà teatral. ”; Amb Sundance a més de la meitat del camí, probablement veurem ben aviat.



Darren Aronofsky: La idea darrere de “; pi ”; era fer una pel·lícula totalment subjectiva, és a dir, que no ens limitessin mai als dolents de “Anem a controlar la borsa”, de manera que vam crear totes aquestes falses normes, jo i el PD, Matty Libatique, de manera que només podem disparar sobre l'espatlla de Sean, de manera que ens trobem a la història de Sean. Podem disparar als altres actors gairebé a P.O.V., gairebé directes, però Sean gairebé sempre es va disparar de perfil, de manera que era més objectiu i el públic veia el seu punt de vista de manera més subjectiva. Aquesta era la intenció, almenys, vam intentar mantenir-nos amb això des de la música a la il·luminació. . . L'única cosa que vam treure de l'American Film Institute va ser Art of the Story. Vaig tenir un gran professor allà Stuart Rosenberg, que va fer 'Cool Hand Luke' i algunes de les Zones creptuals originals. I Rod Serling és clarament el patró de la pel·lícula. Per tant, l'Art de la història, bàsicament, un tret no vol dir merda, tret que estigui inspirat en la història. Com que intentàvem ser subjectius, cada petit truc que vam fer vam intentar tenir un motiu.



nous espectacles 2015

indieWIRE: Però els temes que tracta no són precisament cinemàtics. Fes algunes preguntes filosòfiques i epistemològiques d'aquesta pel·lícula i crec que hauria estat una venda difícil, però sembla que ha tingut èxit.

Aronofsky: Crec que vam intentar visualitzar-lo el màxim possible i intentant no fer-lo esotèric. Sembla que la gent respon que ho aconsegueix. La gent que odia les matemàtiques és com: 'no és una pel·lícula de matemàtiques, és una pel·lícula mística'. Es tracta de matemàtiques pop, realment, tothom va comprar 'Caos', aquell llibre de caos que tothom primer les tres primeres pàgines i després es va convertir en una porta o alguna cosa així. . Això és el que és la pel·lícula. Són com les tres primeres pàgines d’aquests llibres de matemàtiques fantàstics.

Sean Gullette: També és una peça de personatge. Hi ha capes Hi ha la capa de Kabbahl, hi ha la capa de teoria de nombres, hi ha la capa de misticisme, però, a sota de tot, hi ha una capa del personatge solitari i alienat. . .

Aronofsky: El científic boig, la història de Faust. . .

Or Gillette: També hi ha la capa de coneixement. Però crec que a la capa més baixa hi ha un personatge emocional real: un home solitari que pensa que si descobreix això arreglarà tot allò que no estigui malament amb la seva trista vida.

IW: També hi ha l’element visual atractiu. Encara que no segueixis la teoria o no entris al personatge, respones visceralment a aquesta fotografia en blanc i negre.

Aronofsky: Matty va ser prou valent per assumir la pel·lícula Reversal, que molts de nosaltres vam rodar a l'escola de cinema, i la seva versió inversa, en blanc i negre, extremadament difícil d'exposar. No volíem que acabés semblant com a 'empleats' i que fos tot gris. Volíem que fos blanc o negre. Ens vam inspirar en “Sin City” de Frank Miller: només fa rascades blanques amb tinta negra. Matty era un mestre de l’exposició. . . No et puc dir, hem fet una prova de tres-cents peus Tot això ens podríem permetre. Test de tres-cents peus de 16 mm, sobre un Bolex, que és absurd. La majoria la vam disparar a un Aaton. Però llavors, Matty només la va clavar, hi va haver algun resoldre, però diria que el 90% de les seves exposicions van quedar clavades, cosa que es meravella. Com en el paper, tira el diari a la versió inversa i obté el negre i el blanc blanc, vull dir que, si no està a mitja parada, no serà inutilitzable.

IW: Vau fer molt so de postproducció?

Aronofsky: Quantitat tremenda. Crec que moltes pel·lícules independents fracassen per culpa del mal so. Finalment, això es mou. Perquè si no gasteu diners en so, fins i tot si és una pel·lícula fantàstica, hi falta alguna cosa, hi ha aquesta estranya claustrofòbia i no crec que el públic sàpiga què és, però hi ha alguna cosa malament. . .

IW: Bé, no ho pots sentir.

Aronofsky: Érem molt, molt detallats. Sabíem que tindríem aquestes imatges realment abstractes i que l’única manera d’aconseguir que el públic fos realment sonés. Teníem aquest increïble compositor, Clint Mansell, d'aquesta banda anomenada Pop Will Eat Itself i es van separar, ell ha estat al voltant, hibernant l'energia creativa que acaba de construir, i ens acaba de sortir a la pantalla. Va escriure 70 minuts de música original per a nosaltres. La resta de la banda sonora va ser completada per Who’s Who de música electrònica des d’Orbital fins a Electric Sky Church. I el disseny sonor el va fer aquest tipus anomenat Brian Emrich, que és baixista de Fetus i Brian és bon amic de Clint, de manera que van poder col·laborar en aquelles escenes de mal de cap, intercanviant sons, així que els paisatges, el so i la partitura. podria entrellaçar-se totalment.

IW: No és una pel·lícula fàcil. És un film agosarat i valent. Molta gent segueix fent tòpics i fórmules. . .

Aronofsky: El fantàstic de Sundance és que vaig venir aquí fa dos anys. Molt perdut. Feia temps que intentava muntar una pel·lícula a Nova York. És massa gran per a mi. Us podeu imaginar què és “; pi ”; semblava al paper. Vaig venir a Sundance i vaig veure que les pel·lícules que elogiaven eren grans pel·lícules realitzades per realitzadors que realment feien les seves pel·lícules. Aquí teniu aquestes persones que van sortir malament, que van fer els seus propis projectes i Sundance els fa un elogi, i ja sabeu què, si sortiu, feu el que voleu fer, si no sou un copycat i simplement fes-ho, et reconeixeràs. Aquesta és l’única manera de fer-ho bé.

mia hansen love maya

IW: Vau tenir molts productors a la vostra pel·lícula, oi?

Aronofsky: Aquesta és l’única manera de fer-ho. Una pel·lícula feta per 60.000 dòlars, l’única manera d’aconseguir-la és amb una enorme quantitat de favors. Cada cineasta de la pel·lícula del P.A. Per a mi, Sean al productor, a la primera A.C., tots són repartidors iguals de benefici de la pel·lícula. Hi ha un 50% de la pel·lícula, que tots compartim per igual. Aquesta és la manera de fer-ho. És així com vam aconseguir la seva passió.

Or Gillette: És la manera de fer-ho i aquell puto republicà Vinny Gallo (que també té un bon cul) va estar dient: 'Oh, hippie, commie, pinko, fagots, oh, tu, i que sempre parles de fer les teves pel·lícules com a mà d’obra. d’amor i de tothom ’; s treballant de forma gratuïta i tan gai i d’esquerres. ”No vull disputar-ho, però si ja no ets una estrella del cinema, és un important model de negoci que les persones que treballen. a la pel·lícula pensem que és la seva pel·lícula. Període.

Estigueu al capdavant de les darreres notícies de cinema i televisió. Inscriviu-vos als nostres butlletins de correu electrònic aquí.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents