Les 25 millors pel·lícules d'Alfred Hitchcock, classificades

Des de fa dècades, els debats sobre Alfred Hitchcock han fet furor. ¿Era un geni cruel que tractava els seus actors com el bestiar, torturant d'ells les seves funcions de blondes gelades? (Alguns, com la famosa estrella de cinema Grace Kelly, el manejaven millor que altres.) Alguns crítics prefereixen el britànic Hitchcock més capritxós, amb la llengua feta a la galta, tot i que el seu primer episodi 'The Lodger' (1927) va ser un signe de les coses a venir. .



Clarament, Hitchcock va aprendre del primer mentor de Hollywood David O. Selznick, que li va ensenyar molt, assenyala David Thomson a 'El nou diccionari biogràfic de la pel·lícula'. Durant més de 50 anys, el cineasta sempre va tenir un aspecte visual i un estil diferent, i va saber implicar al públic en els seus personatges foscos i sovint opacs. Cary Grant, sobretot, va excel·lir en interpretar homes carismàtics els motius i la veritable naturalesa dels quals eren oberts a la interpretació, des de “Sospiteu” fins a “Notori”.

Hitchcock va ser un autèntic artista en el sentit que sovint perseguia la seva musa, fins i tot quan els projectes sense promeses comercials evidents no eren recolzats pels estudis. Però sempre va equilibrar el flop experimental ocasional amb molts èxits principals. No li importava que la seva obsessió pels elements de gènere, tan apreciats com a comercials 'segurs', no fos aprovada per l'establiment de Hollywood, que els considerava pel·lícules B. Va demostrar que els vestits estaven malament una i altra vegada, perquè va comprendre millor que qualsevol cineasta potser fins a Steven Spielberg què volen les audiències realment. És evident que li agradava impactar i espantar-los.



I més que la majoria de cineastes, Hitchcock va prendre el seu control el desenvolupament i la producció de les seves històries i va adoptar la televisió com a mitjà, cosa que va ajudar, juntament amb els seus cameos, a crear una persona que fos reconeguda pel públic. Un dels primers que va entendre instintivament el poder de la marca, 'Hitch' es va convertir en el director més famós que ha viscut mai. Va tenir un instint d’autopromoció i es va posar en els seus propis tràilers de cinema. Va crear una persona còmica, molt desagradable, el director que fa un cop d’ull a l’audiència, mentre intenta espantar els beieezus.



Defensem l'ús de Hitchcock de la projecció de la pantalla posterior fins al final amarg, quan ja no estava de moda? Recordo que vaig riure de les falses corbes de carretera a 'Family Plot'. Però, en definitiva, aquell costum tossut era una transgressió menor.

Com que la versió restaurada del clàssic voyeurístic de Hitchcock torna a la circulació, la banda TOH ocupa les 25 millors pel·lícules de Hitchcock. Sí, deixem al marge algunes sorprenents pel·lícules. No dubteu en dir-nos on ens hem equivocat, especialment en la nostra elecció del número u. Anem al costat de l’opció de consens de Sight and Sound? Llegiu-la i ploreu. - Anna Thompson

25. “; El cas Paradine ”; (1947)
Napoleó tenia Waterloo; l'equip d'hoquei de l'Exèrcit Roig tenia Lake Placid; Els Beatles tenien “; Sr. Llum de lluna ” ;; George Clooney té “; Monuments Men. ”; Tothom ’; s tenen alguna cosa a amagar i, per a Hitchcock, és aquest thriller psicològic de cortesia-drama-atès-psicològic protagonitzat per Gregory Peck ('Spellbound'), Alida (“; The Third Man ”;) Valli, Ann Todd, Charles Laughton i Hitchcock són els habituals de Leo G. Carroll, tots ells dirigits per algú que es diu Alfred Hitchcock. En realitat, Hitchcock es trobava al final del seu contracte amb David O. Selznick (que va tenir la seva mà al llarg de la producció), i realment només volia sortir. Com farà qualsevol que s’assegui a veure els resultats.—John Anderson

24. “Bote salvavides” (1944)
Un dels experiments d’Hitchcock ’; s amb l’ús d’un únic escenari pot sentir-se una mica estètic, si bé, clarament ocasionalment, quan cada supervivent d’un vaixell que s’enfonsa que es veu obligat a compartir el vaixell del títol ha de representar una porció d’humanitat del religiós negre Joe. (Canadà Lee) i William Bendix & s rsquo; s mut-lug Gus a Walter Slezak i rsquo; s nazi Willi a Heather Angel i la dona inestable que s’aferra al seu nadó mort. Però és Tallinah Bankhead com a reporter cínic Connie amb les seves meravelloses lectures de línia profundament profundes (“; Morir junts, és encara més personal que viure junts ”;) i accessoris glamurosos que floten un per un que manté a la banda aquesta dramàtica plataforma. La premissa de guerra permet a Hitchcock abordar de forma immediata la qüestió del paper de Déu i el destí de la humanitat. Mentrestant, Connie sovint sorprèn tant amb els seus companys del vaixell com amb el públic amb les seves accions espontànies, com quan besa a Gus abans que la cama sigui amputada o torni a aplicar el pintallavis com a una mena de cosmètic protector vital.—Susan Wloszczyna

probabilitats de tron ​​de ferro

23. “Freny” (1972)
Just quan la majoria de fanàtics havien renunciat a esperar que Sir Alfred entregués un altre thriller que mereixia cops de gallina, va sortir una delícia desagradablement tardana: la seva segona pel·lícula. Aquesta variació sobre el tema familiar d'un home (la creixent estrella Jon Finch) va acusar erròniament d'un delicte com a anomenat “; Necktie Strangler ”; Stsks London va ser la seva primera producció britànica en èpoques i va aprofitar l'era per afluixar la restricció gràfica. Passa per alt els aspectes més agressius de la trama i assaboreix com Hitchcock retrata els apetits retorcits tant carnals (el venedor de fruites psicopàtics Barry Foster que ataca sexualment a les seves preses femenines abans d’ofegar-los) com culinaris (Alec McCowen ’; l’inspector de policia es veu obligat a dinar amb la seva dona i rsquo; s creacions gourmet horriblement inestibles). Hi ha nombroses escenes brillantment escenificades que sovint utilitzen silenci. Però la seqüència que se m’aconsegueix cada vegada és quan Foster s’adona que la víctima que va embolcallar en un sac de patates i que va tirar sobre un camió ple d’espatlles s’enganxa amb el seu passador de corbata. El seu intent desesperat de treure-li les pinyes d’un cadàver rígid que suposa trencar un dit, es va fer ressò macabrement en un tret paral·lel de l’esposa de McCowen ’; agafant un pal.—Susan Wloszczyna

22. “The Wrong Man” (1956)
Aquest thriller en blanc i negre adaptat per Maxwell Anderson de la seva pròpia novel·la 'La veritable història de Christopher Emmanuel Balestrero' reflecteix de prop la història de la vida real d'un home innocent acusat erròniament de robatori armat. Hitchcock jura que “cada paraula és veritat”. Tot i que això pot ser cert, l’estil atrevit i impressionista de la pel·lícula proporciona a “The Wrong Man” la qualitat d’un somni. Henry Fonda transmet muntanyes de inquietud i frustracions com un baixista de corda atrapat en una alegria legal de Kafkaesque que el seu desesperat pla de prestar-se contra l’assegurança de vida de la seva dona (Vera Miles) es molesta i l’emporta a la presó. Les presons i els tribunals de Hitchcock s’arrosseguen amb ombres i siluetes, amb el compositor Bernard Herrmann remuntant el seu estil musical habitual per crear una partitura musical la qual subtilment se sent subversiva per a una pel·lícula de 1956. En retrospectiva, això probablement fos massa sombrívol i deprimia un noir per a les masses. (Va ser un flop en aquell moment, però des de llavors ha estat reaprofitada de manera crítica.) Però des de la distància, el seu esperit descarnat i cansat del món se sent apropiat d’aquí i d’ara. -Ryan Lactantius

Veure: Martin Scorsese parla de Hitchcock, 'Taxi Driver' i Story vs. Plot amb Jon Favreau

21. “; Saboteur ”;(1942)
Una de les seqüències més icòniques de les pel·lícules de Hitchcock ’; s és aquest thriller de guerra de guerra i la seva clímax persecució sobre l'Estàtua de la Llibertat, amb un malvat amb un accent teutònic Norman Lloyd que intenta sense èxit escapar de Robert Cummings. (I qui pot culpar-lo? Cummings és entre els actors menys convincents que mai; Lloyd pot haver pensat que la condició contagiosa.) Es tracta de Hitchcock de transició: la seva primera producció dels EUA, “; Rebecca, ”; era realment anglès; “; Saboteur, ”; amb una història de “; ”; el director (i un guió coescrit per Dorothy Parker) és realment “; The 39 Steps ”; sense el bon desplegament de paraules i aire general de sofisticació. En lloc de la relativament molesta Madeleine Carroll i el gran Robert Donat, Hitchcock té Cummings i Priscilla Lane, a més d’un dramàtic conflicte que revisaria tota la seva carrera —la de l’acusat equivocadament contra una força del mal definida vagament. A “; Saboteur, ”; és una mica evident. —John Anderson

Mireu: les seqüències del títol més icòniques de Saul Bass, des de Scorsese a Hitchcock

20. 'L'home que va saber massa'(1956)
El remake del mestre del suspens i el seu thriller britànic de 1934 comptava amb un dels seus col·laboradors preferits, James Stewart, com a metge nord-americà en un viatge a l'estranger, el fill petit del qual és segrestat per un anell terrorista internacional implicat en un complot d'assassinat. Els villans estrangers aquí són lamentablement una nota. Però l'actuació destacada prové d'una font inesperada: la comèdia musical protagonista de Doris Day amb un paper rar dramàtic. Aconsegueix trencar de forma impressionant el motlle de la impassible rossa de Hitchcock tot expressant nusament l’agonia d’una mare que el seu fill ha estat arrabassat. És l’instrument que condueix l’entranyable lloc central de la pel·lícula on un címbal xocant durant una actuació de concert és el senyal previst per a que l’assassí dispari el seu objectiu. I la preciosa seqüència on Day serenja el seu fill mentre es prepara per anar a dormir amb la cançó guanyadora de l’ Oscarscar “; Que Sera, Sera ”; és rebutjat per una sorpresa de la melodia que realitza amb valentia en una ambaixada per alertar el seu fill amagat que està a prop. —Susan Wloszczyna

Llegir la crítica: 'The Hitchcock 9' Silent Film Festival

19. “Dial M For Murder” (1954)
Grace Kelly apunyalant el seu intent d’assassí amb un parell de tisores es troba aquí mateix amb la barra de dutxa “Psycho” com una de les seqüències més impressionants de Hitchcock. “Dial M”, un emocionant thriller d’adulteri i xantatge, ofereix a Kelly el paper de pruna d’una dona socialita el marit gelós de la qual (Ray Milland), aprenent de la seva aventura amb un escriptor (Robert Cummings), coacciona un criminal a la seva ofensiva. Però, per descomptat, tot va malament. És un entreteniment pur, menys transportat amb les pistes i codis freudians de les pel·lícules posteriors de Hitchcock, però, tot i així, amb un cabell molt descarat. -Ryan Lactantius

Banda sonora de pel·lícules de demolició

18. “; Xantatge ”; (1929)
Aquest és un dels més clàssics Hitchcockian dels recentment llançat 'Hitchcock 9' silencis en el seu entorn criminal, motius i ús del suspens: per no parlar del primer ús d'una seqüència de persecució al voltant d'un lloc famós, en aquest cas el British Museum. . (El 'xantatge' també existeix en una versió parlatina, en la qual, estranyament, l'actriu txeca Anny Ondra va pronunciar paraules fora de càmera de l'actriu britànica Joan Barry.) La brillant restauració de BFI (del negatiu original) és una revelació. . —Meredith Brody

17. “; corresponsal estranger ”; (1938)
Dues de les pel·lícules de Hitchcock ’; van participar en la pel·lícula de Best Picture el 1941: la relativament tèrbia “; Rebecca ”; (que va guanyar) i aquest encantador, sobre un periodista nord-americà a Europa, ensopegant amb la plataforma de llançament de la Segona Guerra Mundial. És curiós com l'estrella de la pel·lícula, Joel McCrea, s'ha esvaït de la consciència pública, de manera que, per exemple, Cary Grant no ha sabut tenir una versatilitat similar a Grant, tant amb la comèdia com amb el drama, podia convocar la gentilesa de un Gary Cooper i era tan viril com qualsevol estrella de Hollywood. Com a Johnny Jones - redubbed “; Huntley Haverstock ”; per un editor (Harry Davenport) que pensa que sona millor - suggereix Tom Sawyer, agent secret: Quan un diplomàtic holandès (candidat a l’Oscar Albert Bassermann) és afusellat sobre els passos de pluja d’una sala de conferències com a catedral d’Amsterdam, preveu un dels moments emblemàtics de Hitchcock ’; un tret de grua que mostra, no l'assassí fugit, sinó la ondulació que provoca a través d'una multitud de paraigües, i posa Huntley al rastre dels agents amb intenció de fer que el món s’enflami. “; Corresponsal estranger ’; pot no ser millor que “; Rebecca, ”; però déu és molt més divertit. -John Anderson

16. “Sospita” (1941)
Al motlle de “; Notorious ”; i “; Rebecca, ”; aquesta relació mister noir (basada en una novel·la popular) es basa en la idea que Joan Fontaine, un violeta que s’encongeix, no confia en el seu encantador rake d’un nou marit, Cary Grant, que ambiciós de ser més que ell. És la seva imaginació fantàstica la que se li escapa, mentre ella descobreix els seus jocs d’atzar i altres secrets, o el seu intestí li està dient que tingui por, molta por? Hitchcock ens enganxa a través dels fluixos i els fluxos de les seves emocions en evolució, manipulant-nos a cada volta del pèl. Fontaine va guanyar l'únic millor actriu Oscar del menyspreat Hitchcock, que va ser nominat a cinc Oscars, però es va haver de conformar amb l'Oscar honorífic Irving Thalberg el 1968.Anne Thompson

15. “; La dama s’esvaeix ”; (1938)
Primo English Hitchcock, excepte una mica de lentitud a bord del tren, on Margaret Lockwood intenta trobar la senyora anglesa que va estar segur que va conèixer (Dame May Whitty), i que va compartir el seu te abans de desaparèixer a l’abandonada màquina del ferrocarril internacional. -espionatge de viatges. Es tracta d'un exemple estern del que distingeix Hitchcock, precoç i tardà, Michael Redgrave, per una cosa, com el musicòleg fantàsticament encantador que el seu escepticisme sobre Lockwood i rsquo; la història s’evapora gradualment i que es motiva tant pel romanç com pel misteri. El ritme també se sent importat: es fa gairebé mitja hora abans que Hitchcock es molesti en posar-se a tothom en aquest tren, durant el qual estiguem familiaritzats profundament amb els personatges i el seu suprem interès (que, més que el mal pur, és la font de malignitat a bord). Cal destacar entre el repartiment Naunton Wayne i Basil Radford com els còmics afeccionats al cricket Caldicott i Charters, que conspiren per mantenir el tren misteriós, per no perdre el partit a Manchester. —John Anderson

Vigileu: el documental sobre l’holocaust frustrat de Hitchcock

14. “Atrapar un lladre” (1955)
'Atrapar un lladre' és Hitchcock de vacances. Situat en la panoràmica de la Riviera Francesa, Cary Grant i Glam Kelly són fascinants irresistiblement en aquest aire romàntic i humit capell. Grant interpreta un lladre de joies retirat implicat en una nova sèrie de robatoris que ha demostrat la seva innocència, mentre que Kelly interpreta la filla d'una família nord-americana amb diners en possessió d'algunes de les joies més cobejades de la Riviera. A ella li agrada una mica de perill, llançant-se al misteri mentre es mostra fabulosa a la ja llegendària vestida de màscares d’or d’Edith Head, entre altres vestits eliminatoris. (La parella es molestava amb les peces fredes del pollastre; els focs artificials s’apaguen després de besar-se.) L’home líder de Dashing Grant ja havia registrat aparells d’èxit amb Hitchcock a “Suspicion” i “Notorious” abans que el seu icònic es convertís en “To Catch a Thief” i el 1959 de “ Nord per nord-oest. '-Ryan Lactantius

Veure: cada Hamecock Cameo en un sol vídeo

13. “Marnie” (1964)
Tot i que els esforços de The New Yorker ’; s Richard Brody, entre d’altres, han anat d’alguna manera a reclamar “; Marnie ”; a partir de la cendra de Hitchcock ’; s, els retrats d’un artista malmesurat (Tippi Hedren) i de l’home (Sean Connery) que es casa amb ella segueix sent un dels treballs més relliscosos i reptants de la directora. Amb esquitxades salvatges de carmesí i Bernard Herrmann ’; s una exuberant perforació, converteix el melodrama de quatre hankies a ple ebullició i, de manera intermitent, permet que quedi coratge. No obstant això, “; Marnie, ”; L'ancoratge de l'atacada actuació de Hedren i rsquo; és un intent descarat de fer un trauma psicosexual en la sintaxi de la forma cinematogràfica; fins i tot quan ensopega, Hitchcock ha obsessionat les truges de les obres mestres properes amb un agosarat fermisme expressionista. —Mat Brennan

12. “Nord pel nord-oest” (1959)
Hitchcock va oferir a diversos homes líders el millor paper de la seva carrera professional. Cary Grant era el més suau com un home d’anuncis que s’equivocava amb un agent secret que ha de viure els seus intel·ligents per sobreviure a l’assalt de quarts inesperats, incloent-hi un cultiu en un camp de blat de moro, un dels conjunts més famosos de la bravura de Hitchcock. Grant també fa memòria a Eva Marie Saint en un tren ... i es dirigeix ​​als presidents escarpats al Mount Rushmore. Hitchcock sempre havia volgut rodar allà i va desenvolupar el thriller espia convolut amb el guionista Ernest Lehman (recomanat pel compositor Bernard Herrmann, la puntuació del qual parteix de la pel·lícula contra els icònics títols de Saul Bass), que es va proposar lliurar la pel·lícula final de Hitchcock. I així ho va fer. Almenys, pot ser que sigui el més entretingut. - Anna Thompson

la pel·lícula padrina

11. “Els 39 passos” (1935)
Hitchcock ja havia produït esforços tan lloables com 'The Lodger' (1927), 'Xantatge' (1929) i 'The Man Who Knnew Too Much' (1934) quan va dirigir 'The 39 Steps', un acte desequilibrant del primer comanda. Aquest càlid espumós i enginyós, protagonitzat per Robert Donat i Madeleine Carroll com a aliats infeliços en una carrera per assegurar secrets militars, és essencialment un MacGuffin llargmetratge, però balla juntament amb una intel·ligència tan flota que la narració és gairebé superflu. Plena d’inversions retorçoses i humor humil, certament més divertit que la “comèdia negra” del director, “The Trouble with Harry” (1955): la pel·lícula és un primer exemple del tacte lleuger de Hitchcock, construït amb una economia brillant i amb púas. Quan Richard Hannay de Donat s’entesta a pronunciar un discurs polític inquietant, en el qual espera un món “on tothom tingui un acord quadrat i una oportunitat esportiva”, “Els 39 passos” sembla no menys significatiu que una premonició: potser sí. ser el primer clàssic de Hitchcock. —Mat Brennan

10. “Rebecca” (1940)
La seva primera pel·lícula del productor David O. Selznick, la sensibilitat del qual entretenia un xoc amb la perversa ratxa de l'anglès, va ser aquest melodrama gòtic Daphne du Maurier. Judith Anderson es converteix en una desagradable actuació com a senyora Danvers, la mestressa del spinster obsessionada amb la dona morta del seu mestre aristocràtic Max de Winter (Laurence Olivier). A l’altura de convertir-se en la segona senyora d’hivern, l’heroïna de Joan Fontaine pateix la tortura psicològica de Danvers i es veu gairebé empesa a la bogeria (probablement no a diferència de les moltes dones de Hitch) i al suïcidi. En blanc i negre, 'Rebecca' llança un encanteri fantasmal encara que el seu aspecte més freqüent, incloent les implicacions de la fixació sexual de Danvers en una dona morta, fos afectada pel Codi de producció. Però un dels plaers de veure Hitchcock al segle XXI és que de tantes maneres sobreviuen. -Ryan Lactantius

9. “Corda” (1948)
El primer sortit tecnicolor de Hitchcock protagonitza John Dall i el bonic Farley Granger com Brandon i Phillip, dos amics avorrits i indiferents que estrangulen a un antic company de classe al seu apartament gairebé com una aler, i després fan una festa al seu apartament per als amics i la núvia de la víctima. Tot el temps, el cadàver s’enforteix en un cofre al centre de l’habitació. Entra al quizzical Rupert Cadell (Jimmy Stewart), un antic mentor i filòsof que els va donar la idea de matar com a exercici intel·lectual. Molt abans que “Birdman” estengués les ales, Hitchcock va unir deu exemplars per crear la il·lusió de temps real, empenyent l’estat de l’art cinematogràfic en un moment en què les càmeres només tenien fins a deu minuts de pel·lícula. En les famoses entrevistes de Truffaut, Hitchcock va escriure la tècnica de la pel·lícula com una “acrobàcia” i un “truc”, però hauríem d’interpretar-la com la negativa que el director solia fer de la pell de la bossa. El subtext homosexual de la relació de Brandon (Dall) i la de Phillip (Granger) ha estat reconegut des del pas de la era de la era 1948 del codi Hays com el veritable text d’una pel·lícula que tracta tot l’ansietat i el temor masculí. -Ryan Lactantius

8. “Ombra d’un dubte” (1943)
Aquests dies, les assassinades en massa per assalts, les intencions mortals que passen desapercebudes per amics i familiars són tràgicament habituals. Si bé les pel·lícules de Hitchcock ’; sovint confiaven en el tema que les aparicions enganyen, alguns dels seus títols semblen tan propers a casa i semblen tan rellevants com aquest desvetllament de la foscor profunda dels Estats Units aparentment saludables de la ciutat petita. Teresa Wright és molt relacionada amb Charlotte, una adolescent insatisfeta de la seva existència de classe mitjana que idolatra el seu carismàtic i mundà oncle Charlie (amb encantador monstruós Joseph Cotten). Se sent com si estiguessin relacionats psíquicament, ella és sobrenomenada Petit Charlie en honor seu, i espera la seva visita. Però quan comença a ocultar retalls de diaris sobre el “; Merry Widow Assassí, ”; ella sospita que podria estar al darrere dels crims. El thriller noirish s’assembla molt a la història del detectiu de Nancy Drew, però amb un subcurrent d’una atracció incestuosa entre els dos personatges principals, ja que el jove Charlie perd la seva innocència mentre es condueix a confirmar les seves terribles accions de l’oncle i rsquo; tot i posar-se en perill. El propi Hitchcock va considerar “; Shadow of a Doubt ”; per ser un dels seus preferits, sens dubte en part, perquè porta el seu ús de dobles a un extrem transfixant. —Susan Wloszczyna

7. “; Ortografia i rdquo; (1945)
Hitchcock de primer nivell i precursor directe de “; Vertigo, ”; un thriller tens sobre la psicologia i l'assassinat, afectat per la seva hospitalització per a la bogeria; la fràgil actuació de Gregory Peck com el distingit però profundament inquietós doctor Anthony Edwards; i aquella celebrada seqüència dissenyada per Salvador Dalí, destinada a il·lustrar el procés semblant a l'eslàlom de Ballantyne ’; s. La incursió de Hitchcock ’; s en el surrealisme és una pessigolla, per descomptat, però encara preferim el tret de la pistola des del POV del vilà, girant, girant i finalment disparant a la càmera. —John Anderson

6. “Estranys en un tren” (1951)
Reservat per seqüències del recinte firal del primer i del darrer acte, el primer, amb les seves atenuades siluetes al túnel de l’amor, és una de les millors peces del director i “; Desconeguts en un tren i rdquo; penja cap a la seva conclusió amb la velocitat d'un carrusel desbocat. Entremig, el dramaturg Bruno Anthony (Robert Walker) persegueix un bonic tennista i reticent còmplice Guy Haines (Farley Granger) amb un abandonament lascivi, creuant els seus desitjos reprimits amb el seu pla per a l'assassinat perfecte. Si, de vegades, l’instint de predicació de Bruno ’; suggereix que la llarga història d’estereotips homòfobs de Hollywood ’; no obstant això, el tremolor de l’energia il·lícita entre Bruno i Guy electrifica una pel·lícula que d’altra manera és un model de control fresc. Fins que el clímax veu que la conspiració es desvia del seu eix, és a dir, en una explosió d’acció a la qual qualsevol aspirador d’estudi faria bé d’aspirar. —Mat Brennan

5. 'Els ocells' (1963)
Mai ningú no sabrà el cruel que va ser Hitchcock a Tippi Hedren, ja que va obligar a l’actriu però inexperta actriu convertida en model a defugir les aus atacant en viu durant una setmana fins que es va esfondrar en l’atenció d’un metge. Ha acusat a Hitchcock de 'malvat i desviador' d'assetjament sexual que seria contra la llei d'avui i de fer, després arruïnar, la seva carrera després d'haver resistit als seus avenços. (Ell s'hi referia només com 'la noia'). Melanie Daniels, l'elegant broma de la ciutat francesa de Hedren, a 'Els ocells', és el més iconiós de les rosses de Hitchcock, de manera que quan els ramats de corbs, gavines, corbs, pardals i coloms es giren contra els habitants d'un poble mariner de Califòrnia, deixa pas a la vulnerabilitat empitjora. . Va fugint d’una caseta de telèfon de vidre i, finalment, s’enfila a casa de Mitch Brenner (Rod Taylor), un altre home que es desvia de la seva mare (Jessica Tandy). Hitchcock va tornar a trencar les regles disparant aquesta terrorífica pel·lícula sense cap partitura. Sentim el vent i el batec de les ales i els sons dels becs que toquen carn. El tarannà natural i humà és conegut ara, però no va ser llavors. - Anna Thompson

Llegiu un extracte de l’entrevista de Hitchcock del 1974 a Andy Warhol

4. “Finestra posterior” (1954)
“; Lisa. ”; Toqueu. “; Carol. ”; Toqueu. “; Freemont. ”; Toqueu. Les meves tres paraules preferides al cinema són cortesia de Grace Kelly, ja que la seva intrèpida socialitat s'encén en els minuts inicials de “; Rear Window. ”; Desconcertant i elegant, tan urbana com Franz Waxman ’; s hot-to-trot score, Lisa ’; s primer intercanvi amb el seu amat, el fotoperiodista lesionat L.B. “; Jeff ”; Jefferies (James Stewart), marca el to per al misteri voyeurístic de Hitchcock ’; s des del primer moment. Restringit a una sola habitació, el director fa pensar en un món en miniatura, observant els casats i els homes solitaris amb una ajuda de la llarga i gruixuda lent de Jeff. Teixir el romanç, el suspens i fins i tot el terror de les mirades i sons ambientals de la ciutat llunyana, tot alletat per l’inoficial de la infermera Thelma Ritter, “Window Window”, es desprèn de la poca potència i la perversitat del fet de mirar, un recordatori de per què Vam caure al cinema en primer lloc. —Mat Brennan

3. “Psico” (1960)
'Psico' està tan incrustat en la cultura que és difícil imaginar el radical i estrany que feia 55 anys. Era com si Steven Spielberg s’hagués tornat independent, trencant totes les regles del cànon mentre anava. En el primer moment, la càmera es va col·locar quan el voyeur es va enfonsar cap a una habitació de l'hotel per veure una Marion Crane mig despullada (Janet Leigh) intentant un home casat (John Gavin). Seguim amb confiança Marion mentre roba diners, compra un cotxe i fa un check-in al Bates Motel, on nosaltres i el taxidermista Norman Bates (Anthony Perkins) observem un forat de la clau mentre Marion es despulla. Bernard Herrmann, compositor de Hitchcock, assoleix els nous nivells de terror escamotador en la seqüència d’assassins de tall més ràpid per ser conegut per sempre com a The Shower Scene, ja que la nostra dama principal és assassinada abans de la marca de la meitat de la pel·lícula. Hitchcock va manipular el temps, l’espai i l’espectador i els crítics no sabien què fer-ne. Les generacions de cinefòrids han estudiat aquests trets. De totes les pel·lícules de terror imitables que han seguit, cap ha tocat “Psico”.- Anna Thompson

2. “Vertigo” (1958)

És senzill: si no us agrada el 'Vertigo', no us agraden les pel·lícules. Al misteriós i fantàstic misteriós de 1958 de Hitchcock, que encara se sent orgullós al capdamunt de Sight and Sound, els 50 films més importants de tot el temps, destronant el que ja reina 'Citizen Kane', Kim Novak, blonda, brillant, s'enlluerna en papeis duals, com l'acrofòbica Scottie de les prunes i preminis Scottie de Jimmy Stewart. la converteix en l'objecte fetitxe. Es tracta de la imatge més perversa de Hitchcock, perversa, amb tota mena d’estranyesa que mai no entenem mai, com la darrera imatge d’una monja que tocava les campanes de la torre de la missió, mentre Judy s’acosta a la seva condemna. Hitchcock és pionera en la narració i el commutador que condueix molts thrillers contemporanis, oferint al principi el filat de fantasmes històries de fantasmes de Madeleine és, ella o no és, ella, només per desinflar la història i revelar una psicològica més profunda història de disfressa i desig.–Ryan Lactantius

1. “Notorious” (1946)
Les pel·lícules de Hitchcock solen ser complexes psicològicament i graciosament, però rares vegades són romàntiques. “Notorious” és un thriller espia de la Segona Guerra Mundial escrit per Ben Hecht en el qual l’home d’intel·ligència Devlin (Cary Grant) persuadeix a Alicia Huberman (Ingrid Bergman) sense preocupacions per infiltrar-se en un grup de nazis a Amèrica del Sud. Quan el duo s'enamora i gaudeix d'un dels petons més llargs de la pantalla, Alicia es sent bé per complir un propòsit més alt. Però les coses s’embarquen quan l’antic amic de la família Alexander Sebastian (Claude Rains) proposa a Alicia. Ella i Devlin es posen en conflicte per fer les coses correctes els uns pels altres i pel seu país i envien missatges diversos. Així que tira endavant i es posa en perill. En una impressionant seqüència, Devlin arriba a una prodigiosa festa on ell i Alicia, que li han robat la clau del celler al seu marit, exploren el celler i s’abracen per fer pensar a Alexander que Devlin només els avança. La mare d'Alejandro divulga la veritat i comença a enverinar Alícia. Devlin ha de saber com salvar-la. Grant, Bergman i Rains estan al capdamunt dels seus poders persuasius. I també ho passa Hitchcock.- Anna Thompson



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents