Després de Kurosawa: Per què la indústria cinematogràfica independent japonesa té esperança pel futur

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/NOTRE_PETITE_SOEUR_KORE_EDA_TEASER2_8000k.mp4
LLEGIR MÉS: Takashi Murakami, que porta l'art a la vida en el debut de la direcció 'Ulls de medusa'

Demaneu a la majoria de cinefils que defineixin pel·lícules japonesos avui, i és probable que citen els sospitosos habituals: Akira Kurosawa i els seus 'Set samurais'. Yasujiro Ozu i la seva 'història de Tòquio'. Hayao Miyazaki i la seva 'princesa Mononoke'. anys poden haver acabat més d’una dècada enrere (o, en alguns casos, diversos), les seves obres de llegenda han deixat empremtes indelebles no només en cineastes contemporanis dins del Japó, sinó en els estils del cinema americà significatiu de Martin Scorcese i Quentin Tarantin a Pixar.

Però la seva era, l’alçada indiscutible de la història cinematogràfica del país, és la que la indústria cinematogràfica japonesa no ha sabut replicar ni tan sols s’acostava a reviure des de llavors, un greuge expressat de manera més enfàtica per molts cineastes independents que presenten els seus treballar al Festival Internacional de Cinema de Tòquio (TIFF) de la setmana passada 2015.



A primera vista, el seu pessimisme sembla desconcertant. De les onze pel·lícules en competició, tres van ser produccions japoneses, entre elles la de 'Sayonara', de Koji Fukada, que introdueix el primer duo actriu-androide sobre cel·luloide. Una programació especial de la sèrie d'animació robot 'Mobile Suit Gundam' va posar en relleu una de les franquícies d'animes més reeixides del Japó fins ara, mentre que una subsecció curada de pel·lícules de terror japoneses (també conegudes com 'J-horror') celebrava la influència que es va estendre en tot el món. el gènere distintiu del país.

Les pel·lícules japoneses fins i tot han recuperat la gran majoria del mercat en les dues darreres dècades, i les pel·lícules produïdes en el país van assolir el 58% del total de les pel·lícules estrangeres el 2014, enfront del 31,8% del 2000.

Tot i així, una mirada més profunda més enllà de les estadístiques, al llarg de les nostres converses amb guionistes, realitzadors i programadors de TIFF al llarg de l'esdeveniment de deu dies, va revelar una perspectiva complicada sobre la salut actual de la indústria cinematogràfica japonesa, que en gran mesura es desaconsegueix per la seva desil·lusió. incapacitat per ressuscitar el seu propòsit com a forma genuïna d’expressió artística i font d’orgull nacional. Al mateix temps, malgrat les probabilitats acumulades, es van detectar indicis d'optimisme tentatiu i progressos subtils, tant en els participants al festival com en les nostres pròpies observacions sobre el programa d'aquest any.

caminant morta temporada 7 episodi 2

Mantenidors de portes

En el nucli de la insatisfacció general, hi ha un problema que no és exclusiu del cinema independent japonès: limitacions establertes pel govern, falta de suport de les institucions educatives, desconfiança dels distribuïdors; En poques paraules, els bons de trànsit financers que converteixen la producció, la comercialització i l'exposició són un malson logístic. L'escriptor i director Momoko Ando va ser especialment crític amb el suport federal inadequat durant la projecció del seu drama “0,5 mm” fosc, però subtilment còmic, com a part del programa inaugural 'Japan Now' de TIFF.

'En el passat, el govern ha estat més conscient de l'equilibri entre taquistes i pel·lícules independents', va explicar, 'però ara s'ha desglossat completament. Així doncs, vaig haver de fer tot, des del principi fins al final. ”Va incloure la seva decisió eventual de traslladar-me a la prefectura de Kochi, a Shikoku, on l’adhesió menys dura de les autoritats locals va permetre un entorn més propici on filmar i projectar la pel·lícula.

'Vaig col·laborar amb ells per construir un teatre en un parc públic', va recordar Ando. 'Com que la prefectura de Kochi està més relaxada, van obrir la pel·lícula al públic en aquest parc durant dos mesos. Va ser la primera vegada que van trencar les 'regles'. Al Japó, aquestes propietats pertanyen a governs regionals o federals, que solen ser molt difícils de desafiar, mentre que en llocs com París, per exemple, es fan projeccions públiques tot el temps. . Necessitem que el nostre govern sigui molt més solidari amb la cultura del cine ”.

La seva preocupació es veu agreujada per la directiva del ministre d’educació, el passat mes de juny, que va demanar a 86 universitats nacionals que es dissolguessin o retallessin els seus programes d’arts liberals a favor dels departaments de ciències, tecnologia, enginyeria i matemàtiques per millorar la posició dels japonesos. institucions d’educació superior en el rànquing mundial. Les especificitats i efectes de la nota són encara ambigus; tanmateix, el director de programació, Yoshi Yatabe, ho va descriure en una conferència de premsa com 'una font de preocupació' per afavorir un reconeixement i un terreny de formació per a carreres basades en la creativitat com el cinema entre la població juvenil que ja s'està reduint del Japó.

Més enllà d’estancar el desenvolupament d’ambicions cinematogràfiques en els nivells molt educatius en què haurien de ser els més encoratjats, el potencial per al creixement del cinema japonès s’ha vist més aviat pel seu compromís gairebé tossut pel compromís amb produccions homogènies, com reflecteix la seva manca de tractats de coproducció internacionals. .

Tot i que aquests acords permetrien importants subvencions governamentals, fins fa poc, el Canadà era l'únic país amb el Japó. De fet, durant una entrevista amb el cèlebre auteur Kohei Oguri per la seva 'Foujita' (un retrat d'avantguarda del pintor japonès Leonard Foujita, famós per integrar les tècniques europees en el seu art gràcies a una llarga duració a París), va assenyalar la seva incapacitat de beneficiar-se. assistència per a la col·laboració japonès-francesa, ja que no existeix aquest tractat entre les dues nacions. 'Va ser culpa del govern japonès', va insistir. 'Crec que és molt més necessari iniciar accions de coproducció amb altres països per enderrocar aquesta piràmide on només és Hollywood que gaudeix del primer lloc'.

Apostes segures

Però, per a molts cineastes del festival d’enguany, la tendència general del Japó a adoptar una posició força passiva i excessivament vigilada a la seva evolució cinematogràfica és encara més frustrant pel que fa al contingut de la seva producció actual. Amb els estudis altament reticents a assumir cap projecte original sense proves de registre, per no que corrin el risc de pèrdues financeres, el director general del festival, Yasushi Shiina, va explicar que “els pressupostos i el finançament van a les pel·lícules que segur que triomfaran al cinema. complexos ”.

En aquest cas, aquestes pel·lícules representen les franquícies d’anime dominades per l’omnipresent Toho Company o l’adaptació de còmics a funcions, la combinació que Shiina va dir constitueix el 70-80% del total dels ingressos comercials. Fins i tot dins de l'anime, s'apliquen restriccions narratives; Tal com va assenyalar el programador Japan Now Kohei Ando, ​​l'adaptació cinematogràfica de la sèrie còmica de guerra 'Sarusuberi', que es va projectar al festival aquest any, va ser rebutjada pels grans financers que van negar-se a associar-se a una història que detallava les dificultats nacionals que envoltaven la pèrdua mundial de Japó. 'No és exactament un entorn agradable per a pensadors fora de la caixa', va dir.

la forma de l'escena de masturbació d'aigua

“L’efecte Galápagos”

El '7Days' de l'escriptor-director Hirobumi Watanabe, rodat completament en blanc i negre amb un diàleg proper a zero, va ser una de les pel·lícules més convencionals estèticament i narrativament no convencionals del festival d'aquest any. A més, va expressar el seu lament per aquesta mentalitat inversa al corrent del risc, comentant també la seva infiltració a l’àmbit del cinema independent. 'Les estrelles de cinema que només són conegudes a l'estranger comencen a ser reciclades a les Índies', va dir. 'La mateixa base de fans es torna a posar en contacte una vegada i una altra, i condueix a la disminució de la realització de cinema' pur ', juntament amb el cinema japonès que cada cop és més ignorat pel públic mundial'.

Es tracta d’un plantejament que exemplifica el que el director Masato Harada, el cineasta en focus de Japan Now, es referia a la realització de cinema “tatami mat”. Ryuhei Yoshino, el director de l'escriptora, que 'Spring Has Come' va fer la seva estrena mundial en el marc del cinema japonès Splash d'aquest any, una secció centrada en la promoció internacional de les Índies japoneses, el va anomenar 'Efecte Galapagos'. Yoshino va lamentar que “tot té una mirada massa cap a l’interior”. Mentre la gent del Japó ho entengui, no hi ha interès a assegurar-se que es relaciona amb ningú més '.

Harada, que la seva prolífica carrera de 30 anys s’inspira força en les obres de Kurosawa i Howard Hawks, incloses èxits internacionals com “Taxi Kamikaze” (1995) i “L’emperador a l’agost” (2015) - van expressar sentiments similars. 'Els cineastes no s'han preocupat de redescobrir els clàssics ni d'educar-se en el cinema com a forma de narració seriosa', va dir. “Per avançar, sobretot en el cinema, cal mirar enrere els grans. Aquesta actitud no troba entre la majoria de cineastes japonesos ”.

Esperança a l’horitzó

Però no es perd tota esperança entre la comunitat de cinema independent del Japó. Només cal donar un cop d’ull a la programació del programa esmentat Japan Now, un primer a TIFF d’enguany i una secció que Shiina va descriure com “obres noves, properes i fantàstiques al Japó avui en dia que TIFF té la responsabilitat de presentar en ordre. donar a conèixer els directors i grans actors que encara tenim en aquest país ”.

Animat per indis japonesos com '100 Yen Love', el premiat drama esportiu de Masaharu Take al TIFF de l'any passat, que va arribar a ser la presentació del Japó als Premis de l'Acadèmia 2014, o el reconegut 'Like Father Like Son' de Cannes, de Hirokazu Kore-Eda. el programa de cine de Cannes 2013, el programador Ando considera Japan Now com una oportunitat per aprofitar aquest potencial d’interès en aquests exemples més reduïts d’obres que s’aventuren més enllà d’un territori provat.

'Japó ara inclou també les pel·lícules més grans, ja que no podem ignorar la seva part en el panorama actual del cinema', va dir Ando. 'Tanmateix, ens adonem que no venen tantes entrades al TIFF, mentre que moltes de les pel·lícules indie estan esgotades'. Ell ho veu com una prova de possibilitats més àmplies. 'Ens demostra que hi ha interès per aquestes històries diferents, sempre que les portem a les persones', va dir.

Ando va situar diversos cineastes japonesos amb èxit en relació amb els seus precedents històrics, dient que Eda sigui la successora de la tradició d'Ozu, comparant Hosoda Mamoru al cineasta d'anime contemporani amb Miyazaki i veient Harada com el proper Kurosawa. Però, mentre el programador semblava animat per l’actual cultiu de cineastes, tot i que conscienciat amb molta cura de la seva relativa invisibilitat arreu del món. 'La meva feina és presentar aquests cineastes entre el públic japonès i, després, a l'estranger', va dir.

Responsables de riscos

Si l’alineació a TIFF, ja sigui a les seccions de Japan Now o a les japoneses Cinema Splash, és una indicació, certament hi ha un grup més que digne de cineastes que sorgeixen amb un fort alleujament de les seves contrapartides.

Per exemple, el '0,5mm de Momoko Ando' posa en evidència la manca de suport emocional a la criança de la població japonesa a través de la història d'un jove cuidador que aporta un nou mal a la vida dels homes grans. La pel·lícula parteix de l'experiència del director real de vuit anys de cuidar la seva àvia. La pel·lícula “ve d’un espai molt personal en lloc d’un desig d’adherir-se a qualsevol norma creada per la indústria”, va dir Ando. 'Sabia que només abraçant els elements de la meva pròpia vida –la meva nacionalitat, la meva família i el meu gènere– podria començar a tallar el meu nínxol i a fer pel·lícules com jo.

Els '7 dies' de Watanabe també tenen arrels autobiogràfiques, basades en el seu desig d'honorar la seva àvia, a qui acredita per fer-lo créixer. Un retrat silenciós i estil artístic de la rutina repetitiva de la vaca entre les granges i la vida de casa amb la seva àvia envellida, la pel·lícula és una aposta comercial segura i el cineasta ho va reconèixer. 'Tinc l'objectiu zero d'un èxit', va dir. 'Ningú no em va demanar que fes aquesta pel·lícula, vaig decidir per mi una sola manera de fer-la com volia, amb la llibertat de treure qualsevol cosa que sentia que anava en el camí de la meva visió … si una persona ho té sentit, llavors jo Creu que he aconseguit alguna cosa. '

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents