“The Adderall Diaries” Review: James Franco Stars en un drama sobre drogues sense altes


Sempre és interessant quan a un escriptor li agradi una pel·lícula adaptada al seu llibre, i encara més interessant quan el llibre en qüestió sigui una memòria. No obstant això, és gairebé completament irrellevant que l’autor de “The Adderall Diaries”, Stephen Elliott, sigui un crític fora de la pel·lícula que Pamela Romanowsky ha tallat de la seva història autobiogràfica del crim real del mateix nom del 2009. El que no vol dir que la retirada desencertada d'Elliott no aporti diversos punts destacats, al contrari, la seva revisió parla lucidament i sense menyspreu per les raons per les quals aquesta pel·lícula és un fracàs tan inert.





El cas és que és difícil tenir cura de que “The Adderall Diaries” es vagi basant vagament en una història real, perquè tan poca cosa se sent veritat, no exacta, però fals. Tot i que Elliott va rebre una forta remuneració per signar els drets i, tot i que el protagonista de Romanowsky emprèn el seu nom, no es tracta d’una pel·lícula sobre ell. No es tracta d’una pel·lícula ningú.

Un drama de 81 minuts que lluita adequadament per trobar-ne el focus, “The Adderall Diaries” comença amb una cita del llibre d’Elliott que emmarca la pel·lícula com una investigació sobre la naturalesa de les narracions personals. 'Entenem el món de com recuperem els records, reordenem informació en històries per justificar com ens sentim.' Aquest axioma alarmantment fàcil desemboca en la bruma del vídeo domèstic, Romanowsky va presentar el seu heroi fent trontolls durant els seus anys meravellosos; veiem que el seu pare maltractador (Ed Harris) enreia una infantesa perfecta en una adolescència misantròpica.

Tallat fins a l’actualitat, en què Stephen Elliott (James Franco, natch) sensació literària escarmentada ha reprimit amb èxit les seves penes creixents com a farratge per a una memòria. A mesura que l’agent perdonador interminable de Stephen (Cynthia Nixon) intermedia el seu client amb un gran avenç per al seu segon llibre, es narren fragments del seu avanç debut. 'Ens vam convertir en experts en els camps de la masturbació, el vodka barat i les males decisions', Stephen va saltar a les imatges del seu jo més jove ('One and Two' de l'estrella Timothee Chalamet) fent palidesa amb un amic delinqüent. No cal dir que sorgeix com un alleujament quan Stephen abandona els seus plans morts per a una seqüela en favor d’una altra història: una història que va posar a l’atenció de Wilmer Valderrama, que s’esvaeix de la pel·lícula després de posar en marxa la seva trama.


L'empresari tècnic anomenat Hans Reiser (Christian Slater) està a judici per l'assassinat de la seva dona i Stephen es troba atret a la sala de tribunals per raons que ell no pot entendre molt bé. El parentiu entre els dos homes es revela que és tan ampli i banal com la resta de la pel·lícula ('La validació és un infern d'una droga', Hans muses), però apunta cap a una veritat general: tot allò que escrivim, tot allò que pensar, i tot el que nosaltres són es filtra a través de la nostra pròpia experiència. Stephen veu el judici com una oportunitat per escriure sobre alguna cosa nova, però a través d'aquest només hi ha un nou angle des d'on escriure sobre ell mateix.

… o així ens ho han dit. És difícil veure com Stephen aconsegueix una comprensió tan profunda del grapat de converses asinines que manté amb Hans. Tot el fil narratiu sembla redundant a l'ombra de la seva implantació carrera literària, que va a la merda quan el seu pare (suposadament mort) va fer una pipa enmig d'una lectura pública. La interrupció exposa a Stephen com un frau, i la fraudulència exposa a Stephen com un moró. L’autèntic Stephen Elliott pot no ser rellevant per a aquesta pel·lícula, però no val la pena que no sigui Stephen Vidre.


Els punts argumentals de la pel·lícula són tan complicats que les diverses línies de teixit connectiu que s’uneixen entre ells esdevenen l’únic mitjà de seguiment. Stephen planeja la seva moto pels carrers de la pre-alba de Manhattan com si estigués fent una audició per a un dels nois nois de Nicolas Winding Refn. Stephen sedueix un periodista sexy del New York Times (Amber Heard) perquè tingui algú que l'asfixie al llit. Stephen menja creps que es modelen amb la forma de tenyida del seu amic. I sí, Stephen va agafar una vegada un còctel de drogues que inclou Adderall, però no es fa cap esforç per explorar el paper de l’amfetamina homònima en la seva vida, o per què es converteix en prou atractiu per incloure el títol d’un llibre que no tingui cap relació.

Per a un tipus suposadament addicte a les coses, Stephen gairebé no pot sostenir el seu propi interès en alguna cosa, ni molt menys la nostra. De fet, sovint sembla que està a punt d’adormir-se. Franco ofereix moltes de les seves línies com si les llegís per primera vegada, deixant a Harris el relativament vibrant que agafés cops de pèl. No hi ha cap escena que funcioni; no hi ha una única escena que s'uneixi.

revisió de nits caloroses d’estiu

Les pel·lícules que aborden la memòria com a acte narratiu es situen invariablement dins de l'espai entre el fet i la ficció, un espai que no pertany a les dues, sinó que les aclareix. Elliott, en la seva crítica a aquesta pel·lícula, va escriure que 'Una bona memòria llegeix com una història de detectius on el protagonista busca implacablement, sincerament, la veritat'. Romanowsky ha fet una història de detectius fragmentada on la seva protagonista se'n va.. Potser estaria bé si la pel·lícula no seguís el mateix. Rarament té una història sobre la subjectivitat tan solipsista: “The Adderall Diaries” no té més que res. No és ficció, és fals. No és una adaptació, és l’esborrament.

Grau: D


'The Adderall Diaries' s'estrena als cinemes i sota demanda aquest divendres.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents