9 pel·lícules d’Indie animades essencials

“Les Triplets de Belleville” (Sylvain Chomet, 2003)


L’obra mestra de Sylvain Chomet del 2003 va ser una coproducció internacional entre França, el Regne Unit, Bèlgica i Canadà, i cada cultura obté la seva bona part de respecte en aquesta aventura meravellosament texturada sobre la cerca de dones grans per trobar el seu nét segrestat amb l’ajuda del seu lleial cantant de gossos i tres cantants a la sala de música que coneix a la surreal ciutat de Belleville. Hijinks abunda a l'esquerra ia la dreta a mesura que la pel·lícula crea el seu llenguatge únic i universal, substituint una majoria de diàleg per la música i el pantomimatge. El resultat és una bona aventura animada que deu molt al ritme frenètic de Buster Keaton i el pathos de Charlie Chaplin, animat com un dibuix animat dissabte al matí amb Ralph Steadman i E. C. Segar. No és d'estranyar que va sortir a Cannes i va obtenir una nominació a l'Oscar a la millor pel·lícula d'animació.





'És un dia tan bonic' (Don Hertzfeld, 2012)


El brillant animador Don Hertzfeld ha realitzat una carrera a partir de pel·lícules construïdes a partir d'una xuxtaposició sorprenent entre forma i contingut, i 'És un dia tan bonic' també podria ser el seu magnífic opus. Un llargmetratge de 62 minuts format per tres curtmetratges premiats realitzats per Hertzfeld entre el 2006 i el 2011: 'Tot estarà bé', 'Estic tan orgullós de tu' i 'És un dia tan bonic'. La pel·lícula utilitza dibuixos bàsics i figures de pal, totes animades en pel·lícules de 35 mm amb efectes a la càmera, per descobrir temes pesats de memòria i existencialisme. El personatge principal, Bill, va endinsant-se en els moviments mundans de la seva vida, i Hertzfeld ens trasllada a la seva existència cada cop més desoladora amb anècdotes foscament còmiques i visions absurdes. Per als nens, certament no és un, però els adults trobaran molt a pensar en una pel·lícula d’animació que s’adapti al costat del millor de Charlie Kaufman.



“Shaun the Sheep Movie” (Richard Starzak i Mark Burton, 2015)


Després d’haver protagonitzat 130 episodis del seu propi programa de televisió, Shaun the Sheep va fer un èxit i un gran salt a la gran pantalla a principis d’any, fins i tot si la seva taquilla bruta no va acabar de coincidir amb l’alçada aclamada de la seva crítica crítica. En aquesta aventura madcap, Shaun i el seu ramat es dirigeixen a la gran ciutat per rescatar el seu estimat agricultor, i el flaire d’Aardman Animation per a la narració visual no ha estat mai fort. Utilitzant una oferta generosa de referències culturals pop, incloent-hi capgrossos tan variats com 'Taxi Driver', The Beatles i Hannibal Lecter, la pel·lícula també es beneficia de les cares infinitament plegables dels seus personatges i dels inventius gags que es reprodueixen contínuament amb el paisatge actual ( una mica destacat en els tràilers de la pel·lícula, que veu que el ramat es posa en contra i que aparentment es barreja en un anunci de paisatges, és un dels millors) per explicar una història fantàstica. A la vista de 85 minuts, la pel·lícula voreja gratament; és una característica divertida i càlida que referma el valor de les visuals d'alta qualitat i l'atenció al detall.



rick and morty s3 ep9

'Chico & Rita' (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2011)


Poques pel·lícules d’acció animades o en viu són tan vibrants i engrescadores com “Chico & Rita”, un híbrid hispanoamericà que troba un duo musical que viatja pel món a finals dels anys quaranta i principis dels anys 50, des de l’Havana fins a Nova York, Las Vegas, Los Angeles i París La pel·lícula, explicada a través del flashback com un sabateria recorda la seva vida mentre escoltava una cançó a la ràdio, narra els avatars dels seus personatges homònims, que s’enamoren a Cuba formant un vincle arrelat a la música. El seu èxit els posa en contacte amb un bon nombre de personatges de colors i gèneres internacionals de música, tot i que els estàndards de la societat, el malestar polític i les expectatives personals afecten lentament. Malgrat la seva magnífica animació, “Chico & Rita” està gravat amb un realisme històric que poques pel·lícules del gènere mai s’atreveixen a tocar. La música pot atraure l'orella dels més petits, però els seus aspectes polítics parlen directament dels adults i fan de 'Chico & Rita' un cosí espiritual dels clàssics de Studio Ghibli.



“Persèpolis” (Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud, 2007)


A parts iguals hilarants i desgarradores, 'Persépolis' pinta un retrat memorable d'una dona forta, creativa i independent davant de la repressió. Basada en l’aclamada novel·la gràfica del mateix nom de Marjane Satrapi ’; “Persépolis” és, en molts aspectes, una història tradicional d’edat avançada, enfilada amb escreix contra el context extrem d’una societat socialment i políticament opressora. L'autèntica autobiografia animada de Satrapi ’; narra la vida del seu jo més jove que va créixer a Teheran després de la revolució iraniana. Si bé “Persèpolis” és, sens dubte, una pel·lícula explícitament política, es fa accessible i es dóna molta quantitat d’humor a través del seu disseny gràfic intel·ligent i viu. Semblantment desconeguda per aquesta injustícia radical com l'espectador, Marjane es converteix en un representant que lluita per la seva identitat política, de gènere i artística. Separada de la seva família i de la seva nació, la jove Marjane es manté temuda i desconcertada al llarg dels seus canvis en els canvis polítics a l'Iran.



'Sita canta el blau' (Nina Paley, 2008)


Una festa visual i una reconciliació filosòfica de la música, la dansa i la cultura, 'Sita Sings the Blues' troba l'artista nord-americana Nina Paley adaptant i explorant el Ramayana, l'èpic poema sànscrit que representa una de les dues grans obres de la literatura índia. Paley no acaba de donar vida a la història del poema: utilitza l’estil de les pintures de Rajput per recrear el viatge de Rama, un príncep exiliat i Sita, la seva dona segrestada, que ho comenta incorporant tres fils diferents. Un té un cor de tipus grec en forma de titelles a tres bandes que discuteixen les seves impressions del text, mentre que un altre cimenta la ressonància de la història actualitzant els esdeveniments a una línia de temps contemporània i utilitzant gràfics informàtics Squigglevision moderns. El fil final utilitza gràfics vectorials animats per crear actuacions musicals de Sita, que modifiquen el text original donant-li més expressió i autosuficiència. Posant el poder a les mans de Sita i aportant la seva pròpia notícia en la història, Paley converteix 'Sita Sings the Blues' en una redefinició radical d'una obra sagrada. És tan impressionant com enginyós.



fulla corredor 2049 ous de Pasqua

“Grave of the Fireflies” (Isao Takahata, 1988)


Com que totes les pel·lícules de Studio Ghibli mereixen un reconeixement en aquesta llista, vam pensar que destacaria un dels seus títols més oblidats aquí als estats. Dirigit pel cofundador de la companyia, Isao Takahata, 'Grave of the Fireflies' utilitza l'estil d'animació enlluernador de l'estudi per explorar una impressionant història anti-guerra que resultaria massa desoladora si hagués estat una acció en directe. Dicho flashback, la pel·lícula explica les penes de Setsuko i Seita al Japó devastat per la guerra. Després que les tropes nord-americanes siguin bombardejades per la seva ciutat natal Kobe, les dues es veuen obligades a traslladar-se amb la seva tia i lluiten per aconseguir que es trobin. Res és fàcil per als dos germans, que continuen fent front a creixents probabilitats i a poc a poc sucumbeixen. 'Fireflies' és potser la pel·lícula d'animació més devastadora que s'ha fet mai i fa una declaració poderosa sobre les maneres en què la guerra impedeix als països protegir els seus propis ciutadans.



“La pintura” (Jean-François Laguionie, 2011)


Poques pel·lícules utilitzen el gènere d’animació per a propòsits de narració d’històries tan hàbils com l’inventiu “La pintura” de Jean-François Laguionie. La pel·lícula s’ambienta en una societat formada per tres classes diferents, cadascuna estilitzada segons el seu estatus econòmic i social: Els Allduns són una població plenament realitzada i acolorida que viuen en un bell palau de castells, els Halfies viuen al jardí de baix i no tenen un toc visual, i els Sketchies resideixen a la part inferior, simplement dibuixats forats que són caçats per l'elit. Després que el totpoderós Pintor deixa a una jove incompletament dibuixada, el conflicte esclata entre les societats, fent que tres amics es dirigissin a una recerca èpica per trobar el creador i aconseguir que acabés la seva obra. Mitjançant l’animació per desemmascarar temes de diversitat, drets civils i espiritualitat, “The Painting” embolcalla un fort cop temàtic a través del seu ús pur del mitjà, convertint-lo en una obra mestra que viu i mor per la seva meravella visual.



“Un gat a París” (Jean-Loup Felicioli i Alain Gagnol, 2010)


Un thriller francès fosc disfressat de caper animat per a famílies, 'Un gat a París' és una classe magistral d'interruptors tonals, ja que fa onades de perillositat i descarat. La pel·lícula se centra en tres personatges: Nico, un lladre de joies; Zoe, una jove que tracta la mort del seu pare; i Jeanne, la mare de Zoe i un agent de policia que buscava l'home que va assassinar el seu marit. El felí homònim els connecta al llarg de la pel·lícula, ja que la investigació de la mare està relacionada amb un dels últims robatoris de Nico i Zoe es posa perjudicat per accident. No totes les pel·lícules d’acció en directe gestionen múltiples narracions tan abruptament com “Un gat a París”; A mesura que els fils de la història es van ajuntant, el ritme es converteix en un rellotge horitzontal de temps amb un suspens palpable que fins i tot Hitchcock es falla.



any jibjab en revisió 2016


justvps.com

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents