9 millors actuacions Julianne Moore

LLEGIR MÉS: Veure: Julianne Moore actua per a desconeguts a Times Square amb Billy Eichner



“Corts curts” (1993)


La pel·lícula que va situar Julianne Moore al mapa (i la va fer notar Todd Haynes, que la protagonitzaria en el seu primer paper principal a 'Safe'), 'Short Cuts' és una odissea ambiciosa de Los Angeles amb 22 personatges diferents, tot i que cap no fa una impressió tan atrevida com Marian Wyman de Moore. Una part del que fa que aquesta actuació sigui tan gran és que Moore era una actriu relativament desconeguda en el moment del llançament de la pel·lícula, però, fins i tot, es torna a mirar ara mateix que Moore és un pes pesat de la indústria, la representació encara representa un dels debuts més atrevits del cinema. història. Entre els més memorables en una escena frontal completa de tres minuts, 'Short Cuts' va demostrar el temor de l'actriu. Sens dubte, ens podria impactar amb la seva atrevida presència de la pantalla, però el nivell d’actuació (especialment l’energia vivaç i salmosa que aporta un argument clau) va confirmar que no es tractava només d’un rendiment més refredat per l’aigua, sinó que s’hauria de prendre molt seriosament. 'Short Cuts' va trobar Moore anunciant al món que estava aquí per quedar-se, i que sempre serà una de les millors.



pren burton llegeix podcast

“Segura” (1995)


La remarcable segona característica de Todd Haynes filtra l'hiper consumisme dels anys 80 a través dels ulls de Carol White, interpretada per Moore amb nervis desenfrenats en el que podria ser la seva millor actuació de tots els temps. Col·locada decididament en el seu matrimoni no inspirat i la seva rutina quotidiana de mestressa de casa, Carol desenvolupa lentament una malaltia insòlita que creu que és una reacció al·lèrgica als productes químics que es troben en els productes de consum quotidians. Els seus metges no diagnostiquen cap problema mèdic, però, amb els dies que passen, els símptomes de Carol es tornen més violents i es veuen afectats pel pànic. L’ambigüitat sobre la causa de la deterioració de la salut de Carol: es tracta d’una malaltia real o només de les seves pròpies emocions autoel·lectuals? - crea un thriller psicològic subversiu, augmentat pel desconcertant moviment de Moore en el qual evoca un nivell de paranoia destrossant i vertiginosa que és impossible d'oblidar. Va caure a l’ànima de les pors de Carol d’exposar una dona al cap d’un malson posseïdor, fent de “Segura” una de les pel·lícules de terror més efectives de tots els temps.





“Boogie Nights” (1997)


El clàssic drama de Paul Thomas Anderson que cronifica l’auge d’una estrella porno novell obté un nivell addicional de complexitat gràcies a la glamurosa i conflictiva Amber Waves de Moore, una veterana estrella porno que porta el jove Dirk Diggler (Mark Wahlberg) sota l’ala. Moore ho va resoldre en algunes escenes de sexe explícites, però la seva confiança descarada i el seu glam estilitzat són una simple façana. A mesura que s’assabenta més sobre la situació real de Amber, la seva aura de superstar es converteix en un escut egòtic del qual s’amaga el seu paper de mare darrere d’un estil de vida rockstar de sexe, cocaïna i moltes festes groovy. La impressió que té contínuament de Moore com a intèrpret és la seva capacitat de no convertir els seus personatges defectuosos en figures tràgiques. Amber s’amaga sota capes d’il·lusió, però Moore no vol convertir-la en una metàfora de la fosca pell fosca de la fama; en canvi, l’actriu elabora un relat prudent sobre identitats dobles i parla de volums sobre la batalla interna entre les nostres fantasies estelades i realitats poc marcables.



'El gran Lebowski' (1998)


Pocs actors poden arribar a extrems tan salvatges amb el nivell de precisió que ho fa Moore. Per exemple: el seu paper foscament divertit com Maude Lebowski, que demostra fàcilment com és d’allò més sorprenent quan es lliura a una cosa tan desagradable i surrealista com la visió singular dels germans Coen. Moore aporta un accent en el qual no es pot col·locar el dit i amb un pes dur, Moore aporta una directivitat còmica i una actitud segura al personatge, una artista feminista que es basa en l'experimental i dedica el seu treball a peces que són 'fortament vaginals'. Moore envia la persona avantguardista tant com troba maneres convincents d’explorar els seus orígens en el seu personatge, principalment el problema que sent per la seva relació disfuncional amb els seus pares. Tant si explica perquè la “vagina” espanta els homes o s’adorm al llit amb el tiet, Moore és una força còmica, afegint sense esforç a la trampa indefinible de la pel·lícula.



“Magnòlia” (1999)


Moore és només un dels molts actors que tenen un paper crucial en la reflexió mediterrània de Paul Thomas Anderson sobre la felicitat, el destí i el perdó i, com la resta del seu atreviment conjunt, li ha donat uns moments oportuns per arrencar la tapa de l'articulació i cavar-se en profunditat. com a sentiments de ràbia, gelosia i odi abnegats. Anderson no ens dóna gaire antecedents ni exposicions sobre els personatges de la pel·lícula, per la qual cosa coneixem sobretot la Linda Partridge de Moore com a dona que es va medicar en algun tipus de crisi de vida mitjana. Qüestionant la seva devoció pel seu marit, amb qui inicialment es va casar pels seus diners, però des de llavors ha estimat tal i com es troba en el seu llit de mort, Linda es veu aixafada pel pes de les seves pròpies accions, principalment els seus anys d'infidelitat. Una de les escenes en què Linda té un freakout emocional a la farmàcia mentre intenta fer algunes pastilles és un moment Moore, un saló de fama, que mostra la intensitat, la confusió i la histèria que només l'actriu sembla capaç d'executar amb tant de control desinhibit. .



'Lluny del cel' (2002)


Amb la tranquil·litat de l'atmosfera i les estilitzacions dels grans melodrames dels anys 1950 de Douglas Sirk, Todd Haynes troba la vora contemporània d'una època nostàlgica en el fascinant 'Lluny del cel'. Moore protagonitza davant de Dennis Quaid com Cathy Walker, una pintoresca mestressa de casa la família de la qual es troba desapareguda per l’homosexualitat tancada del seu marit i els seus propis anhels subversius pel fill negre del seu mort jardiner. Enquadrat entre els seus propis rínxols ajustats i amagat darrere de magnífics mocadors, abrics i pintallavis vermells, Moore encarna de forma íntegra l’aspecte d’una mestressa de casa dels anys cinquanta. Mentre parteix gairebé com una paròdia de poca visió de l’arquetip: la pràctica aporta calidesa i amabilitat a tots els ulls: Moore inunda el seu personatge amb un subtext interrogant i curiós. El bon esperit de Carol seria una virtut als anys cinquanta, però Moore i Haynes revelen lentament el dolor, la pena i la confusió que poden provocar indirectament. Les virtuts que podrien convertir Carol en una santa en una pel·lícula de Douglas Sirk es converteixen en les virtuts que en última instància provoquen la seva contesa, i Moore fa que cada adonament del fet sigui un cop emocional tant per al personatge com per a la veu femenina del melodrama.



“Un home solter” (2009)


La pel·lícula debut de Tom Ford emocionant no presenta una gran quantitat de Julianne Moore, però l'actriu deixa una impressió inesborrable en una de les escenes més vitals de la pel·lícula. Moore interpreta a Charley, l'únic amic de George de Colin Firth, un professor de l'escola gai deprimida que encara es penja vuit mesos després de la tràgica mort del seu amant. Com tants dels millors personatges de Moore, Charley és una juxtaposició a peu; la seva moda d’alta societat i els cabells i el maquillatge elegants amaguen tota la vida de dolor i tristesa. Charley és clarament miserable, tot i que Moore es demostra dinàmic en exposar les profundes maneres de cobrir la nostra pròpia depressió amb esclats de felicitat i sentiment. Quan una nit de beure i ballar condueix a un petó incomplet, la solitud de Charley es converteix en un signe de puntuació marcant en un film sobre construir i trencar relacions.



'Mapes a les estrelles' (2014)


Moore va guanyar el premi de l'Acadèmia l'any passat pel seu devastador paper a 'Still Alice', però hi ha alguns de fora que mantenen que la seva atrevida i irrompuda merda de merda de la sàtira holandesa de David Cronenberg és una encara millor i impressionant control controlat que realment mereixia el premi. En el seu lloc que va guanyar la seva Millor actriu a Cannes, Moore és més atractiva i necessitada que Havana Segrand, una actriu envellida que intenta recuperar els seus dies de glòria assumint un paper que va fer famós per la seva difunta mare. Moren obsessionat per la fama i perdent lentament però segurament la seva salut en el procés, Moore s’enfonsa les dents en el personatge més semblant i menyspreable de la seva carrera, creant una versió NC-17 de Norma Desmond que camina la línia entre terrorífic i histèricament desagradable. A les mans de Moore, el camp trash es converteix en un acte de veritable valent i, per això, sempre ens encantarà la senyora Segrand.



“Still Alice” (2014)


Alguns van citar la victòria de l’Oscar de Moore a la millor actriu ja que l’Acadèmia finalment va pagar les seves deutes per una carrera plena d’actuacions mereixedores, tot i així, l’actriu a “Still Alice” segueix sent una proesa impactant i impressionant. Moore es troba al centre de la pel·lícula, com la doctora Alice Howland, professora de lingüística de la Universitat de Columbia a qui li ha diagnosticat la malaltia d'Alzheimer familiar d'inici precoç. Les històries basades en malalties que poden acabar amb la vida poden ser manipuladors emocionals fàcils, per la qual cosa una part del que fa que el rendiment de Moore sigui tan miraculós és la forma en què es troba el personatge de qualsevol rastre de melodrama. Sentim que Alícia no sigui per la seva condició, sinó per la forma en què la seva condició l'obliga a acordar-se amb la seva vida i la seva relació amb la seva família. Quan Moore sucumbeix la malaltia, la seva actuació adquireix un extrem devastador, del qual és difícil distingir la ficció. Juntament amb Emmanuel Riva a 'Amour' i, actualment, Cynthia Nixon a 'Christopher Abbott', Moore va a la vora de la vida per inspirar la humanitat profunda en tots els espectadors.



LLEGIR MÉS: Toronto: Per què l'estrella de 'Freeheld' Julianne Moore pensa que el seu nou drama reflecteix una cultura canviant



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents