8 pel·lícules imprescindibles de cineastes emergents en els nous directors i pel·lícules nous d'aquest any

“Clemency”



NEÓ

Dedicat al descobriment de noves obres de talent cinegètic emergent i dinàmic, aquest any el festival New Directors / New Films projectarà 35 funcions i curtmetratges de 29 països de quatre continents, amb 10 estrenes nord-americanes i dues estrenes mundials, 15 pel·lícules dirigides. o codirigida per dones, i 11 obres de realitzadores de primera filmació.



Les seleccions Obertura, Cloenda i Centre són les estrenes de Nova York de tres guanyadors del premi Sundance: l'obertura del festival és Chinonye Chukwu ’; s “; Clemency, ”; que va guanyar el Gran Jurat dramàtic dels Estats Units i presenta una magistral actuació d’Alfre Woodard com a agent de presons que lluitava amb la seva obra; L’eix central és Alejandro Landes ’; “; Monos, ”; una nova reimaginació de “; Senyor de les mosques ”; i guanyador d’un Premi especial del jurat dramàtic del cinema mundial; i tancar ND / NF és Pippa Bianco ’; s “; Compartir, ”; un retrat contemporani d’una víctima d’agressió sexual, que es va endur premis dramàtics dels Estats Units per a Breakthrough Performance i Screenwriting.



què fem en la revisió de les ombres

Ara en el seu quaranta-vuitè any, ND / NF ha interpretat pel·lícules primerenques a casa de grans èxits tan importants com Steven Spielberg, Spike Lee, Chantal Akerman, Pedro Almodovar, Richard Linklater, Darren Aronofsky, Christopher Nolan, Laura Poitras, Andrea Arnold, Ben Wheatley i aquesta és només la punta del talent que ha abraçat. És un terreny demostrador, i un amb una trajectòria contrastada.

ND / NF funciona el 27 de març al 7 d'abril a la ciutat de Nova York. Per endavant, consulteu els vuit títols que ens fa més il·lusió consultar aquest esdeveniment d’enguany ’; s.

“; Una terra imaginada ”;

Singapur és un 22% més gran que el 1965, i és la del doble de persones. Aquest tipus de coses no passa de forma natural, però, gràcies a la bruixa industrial de la recuperació de terres (un procés que implica importar roca i sorra des d’altres llocs i utilitzar-les per construir els mars), hi ha gairebé cap límit a la límits del desenvolupament urbanístic. Essencialment fer per la sorra el que “; Chinatown ”; va fer per aigua, Yeo Siew Hua ’; s Locarno guanyadora “; Una terra imaginada ”; processa el creixement del país mitjançant el marc d’un esquir i hipnòtic somni noir. Situat a sota de sintètics humits i cuit a cops de sumptuosíssims trets de la maquinària que brillava a la vora de les terres de l’illa i de la terra, la pel·lícula protagonitza Peter Yu com un detectiu encarregat d’investigar la desaparició d’un treballador migrant xinès. Aquesta premissa, per descomptat, no és més que una empenta cap al forat del conill, ja que la recerca del treballador desaparegut aviat es fon en una cosa considerablement més abstracta. Quanta Terra pot importar Singapur abans que es converteixi en un altre lloc completament? La pel·lícula fantàstica de Hua ’; s tracta la millor qüestió possible, arribant a un analògic intel·ligent per a l'ànima d'un país en transició.-DE

“Clemency”

El mestre drama de la presó de Chinonye Chukwu ’; “Clemency” arriba a New Directors / New Films després d’endur-se el Gran Jurat dels Estats Units al Festival de Cinema de Sundance a principis d’any. Fins i tot sense el prestigiós honor, la mirada implacable de Chukwu ’; darrere de la càmera i la guionització de matèries de fet fan de la pel·lícula una idea inigualable per a ND / NF. 'Clemency' protagonitza Alfre Woodard com a agent de presons, la carrera de la qual en la supervisió d'execucions ha derivat en un despreniment emocional a la feina i a la llar. Aldis Hodge interpreta la propera víctima de l’execució del conseller, que pot ser o no injustament empresonat. Chukwu rastreja amb audàcia aquests dos personatges mentre s’aposta per una inevitable tragèdia, assegurant-se que tampoc surt com a heroi o vilà. Cada escena és un repte que pateixen els personatges de Chukwu i assegura que l'espectador sent el pesant situació de la situació a través del ritme i l'edició. Els deu minuts finals us obriran el cor com poques pel·lícules d’enguany, potser mai. gras d'polioxietilè

guant de Donald Deadpool

'Faust'

ND / NF, que fa que aquest Angeleno sigui més envejós dels cinefòlics a Nova York que qualsevol altra cosa (ho sento, NYFF!), Ha servit com a botó de llançament per a molts un gran cineasta al llarg dels anys. Andrea Bussman podria incorporar-se a aquesta llista, ja que 'Fausto' sembla estrany ignorar: un desglaç dels mites de Faust i el folklore mexicà que toca tot, des del canvi de formes fins a la telepatia, té lloc a la costa oaxacana en quatre idiomes diferents (espanyol, anglès , Francès i àrab) i podria ser l’oferta més avantguardista de la programació d’enguany. Pocs festivals exemplifiquen l’esperit de descobriment semblant a ND / NF, i el debut directorial de Bussman en solitari (va dirigir el tema “Contes de qui somiava” amb Nicolás Pereda) sona com un autèntic curio que espera ser vist. —MN

final de ciutat ampla

“Honeyland”

Neó

“Honeyland”

Guanyador de tres premis del Gran Jurat a Sundance - cinematografia, originalitat i millor document de cinema mundial - “; Honeyland ”; és una peça perfecta de realització de pel·lícules de no ficció. La història de com la vida d’un caçador d’abelles, que gira entorn de la cura d’una mare gran i la mel, s’alça quan una família nòmada es trasllada al seu poble abandonat. La lluita entre la naturalesa de la dona i la naturalesa vers un patriarca imprudent es converteix en una al·legoria de tot el que fa mal al nostre món. És impossible no sentir-se per la tranquil·la i solitària decència de Hatidze, un candidat primerenc del millor protagonista de 2019, però és la manera en què es va rodar el seu viatge que fa d'aquesta pel·lícula tan especial. Els directors Tamara Kotevska i Ljubomir Stefanov capten tant el personatge com el conflicte en moments veritats disparats amb una bellesa exuberant i un rigor formal sorprenent. Colorado

'Joia'

Una jove nigeriana està atrapada en el cicle de tràfic de sexe en aquest drama realista del cineasta austríaco-iranià Sudabeh Mortezai, que s'ha establert com la principal autora de l'experiència europea en el cinema. Joy (Joy Anwulika Alphonsus) envia diners a casa a la família a Nigèria mentre dóna suport a la seva filla jove a Viena. Quan se li dóna una jove protecció nigeriana a formar-se, comença a qüestionar-se el seu paper en la brutal màquina de tràfic d’éssers humans. Mortezai també va escriure el guió del seu segon llargmetratge, com ho va fer per al seu debut, 'Macondo', que es va estrenar a la competició a la Berlinale el 2014. Va investigar molt dins de les comunitats immigrades nigerianes de Viena i, una mica com la de Sean Baker 'Tangerine', va emetre molts actors de primera fila amb experiència directa en el treball sexual. El cinema feminista centra les dones de totes bandes, incloses les que fan l'explotació. 'Joy' es va estrenar al Festival de Venècia i es va endur com a premi el premi al BFI London Film Festival. —JD

'Família de mitjanit'

ets la pitjor guia d’episodis

Submarí

“; Família de mitjanit ”;

Ciutat de Mèxic és una àmplia metròpoli urbana de nou milions de persones, però només compta amb 45 ambulàncies oficials d'emergència per atendre tota la seva població i les necessitats. Aquesta alarmant estadística es troba al centre del documental verdader íntim de Luke Lorentzen ’; que segueix els membres de la família Ochoa quan fan un seguiment de les emergències a la ciutat i es plantegen per intentar oferir els seus serveis abans de la competició. A mesura que avancen el trànsit i lluiten amb hospitals que no sempre estan disposats a pagar pels seus serveis, els Ochoas es plantegen com a fascinants personificacions d'un país que treballa les hores extraordinàries per corregir les seves mancances i mantenir les llums enceses. Aquest documental que es presenta a la competència dels Estats Units està previst per proporcionar una finestra personal al ritme trepidant de Mèxic després de la foscor. —EK

'Compartir'

En la seva revisió Sundance del llargmetratge de Pippa Bianco, David Ehrlich, de l'IndieWire, va descriure el drama completament modern, tant en termes acolorits com en plens: 'Imagineu si el' Vuitè grau 'ha estat dirigit per Michael Haneke'. Bianco ha ampliat el seu curtmetratge 2015 amb el mateix nom. amb una mirada temeraria i terrorífica del que succeeix quan el pitjor no només li passa a una dona jove, sinó que es grava, es distribueix i la salpa tot Internet. El maneig de Bianco sobre la manera d’internet i les persones que hi viuen, especialment les generacions més joves que no han conegut un món sense ell, funciona profundament i, fins i tot en els moments més foscos de la pel·lícula, divertit. La urgència de la predicció de Mandy (la britànica Rhianne Barreto) és molt aviat, ja que l’alumna de secundària desperta una sèrie d’alertes cada vegada més urgents al seu telèfon (això… bé, això mai és bo) i aviat es veu obligada a tocar. amb el que va passar (o no) la nit anterior. Part de thriller, part de drama social, Bianco i la seva estrella teixeixen una narració incòmoda i oportuna per arribar a alguns finals sorprenents. —KE

'Temporada' ( 'Long Way Home')

Per ocupar una nova feina com a empleada al departament de sanejament públic, Juliana es trasllada des de la ciutat interior d'Itaúna a Contagem metropolitana al Brasil. Mentre espera que el seu marit s’uneixi a ella, s’adapta a la seva nova vida, trobant gent i descobrint nous horitzons, intentant superar el seu passat. Amb el seu segon llargmetratge, el cineasta brasiler André Novais Oliveira presenta una mirada atípica a la vida als afores del seu país natal, desafiant estereotips comuns. I és un canvi de ritme ben rebut, ja que es dóna protagonisme a la vida dels personatges que sovint són marginats a la pantalla. Dirigida per Grace Passô com a Juliana, el repartiment és una combinació d’actors professionals i no professionals, inclosos els membres de la família de Oliveira, que també va aparèixer a la seva primera pel·lícula. El que resulta és un retrat molt humà i afectuós d’una família en el flux d’un cineasta aparentment còmode amb el seu propi estil. —O



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents