7 dones directores van fer les seves millors pel·lícules el 2018 i encara van quedar fora de la carrera d’ Oscarscar

És una història antiga: fins i tot quan la indústria de l'entreteniment continua parlant de la importància de la diversitat i la inclusió darrere de la càmera, les realitzadores femenines romanen tancades habitualment entre els premis més alts de l'any. Aquest any, els Globus d’Or, els Critics ’Choice Awards, els Directors Guild Awards i els BAFTAs no han pogut designar una sola directora femenina a les seves categories de Millor Director (els Globus, els Critics’ Choice Awards i els BAFTA no ho han fet. fins i tot nomina una pel·lícula dirigida a dones en les seves diverses categories Millor imatge, tot i que la cançó 'You Were Never Really Here' de Lynne Ramsay no va rebre cap tipus de salut dels BAFTA en la seva categoria de cinema britànic excepcional).

Com a predictores de les imminents candidatures a l'Oscar i un indicador visible dels treballs que els afecten els votants, la falta d'atenció a aquestes pel·lícules i creadors proporciona una visió detallada de la possibilitat de jugar la resta de la carrera. Com sempre, moltes pel·lícules que haurien de ser contendents no ho seran, i això és una pena.

El 2018 va jugar a diverses pel·lícules dignes dirigides per dones, entre les quals es van trobar ofertes de Debra Granik, Tamara Jenkins i Ramsay, que recentment van guanyar el millor director de la mà dels premis Indie Spirit. Altres directors i les seves pel·lícules han agafat molt de gust a la pista dels premis, entre els quals hi ha Chloe Zhao i ella 'The Rider' (que recentment va guanyar Millor imatge tant de Gothams com de la National Society of Film Critics), Marielle Heller que val la pena esperar. segona pel·lícula 'Can You Ever Forgive Me?' i més.



Ja no es tracta de si hi ha prou pel·lícules de dones o si són prou bones per formar part de la cursa, n’hi ha i segurament ho són. (Quan els BAFTA no van aconseguir nomenar una sola dona a la categoria de Millor Director l'any passat, Marc Samuelson, president del BAFTA Film Committee, va oferir una idea que bàsicament es va refer a 'bé, totes les pel·lícules dirigides a homes eren millors'. Aleshores, va comentar, “; Només hi ha cinc nominats. Em va encantar ‘ Lady Bird ’; ] es podrien presentar nominacions per col·locar a Gerwig o Joe Wright a? ”;)

L'excusa que no té prou feines pel·lícules realitzades per dones per trencar els nivells superiors dels premis no han tingut aigua durant molt de temps, però aquest darrer any l'han oblidat, amb alguns dels nostres millors directors. les seves millors pel·lícules encara. Aquí en teniu set.

'No deixis rastre', dirigida per Debra Granik

El director Debra Granik i els actors Thomasin McKenzie i Ben Foster al plató de 'Leave No Trace'

Scott Green

millor call saul temporada 3 estrena

Al llarg de tres dècades a la indústria, Granik només ha realitzat tres característiques narratives, però cadascuna ha estat una joia única reforçada per les actuacions fantàstiques (de Jennifer Lawrence a 'Winter's Bone' a Thomasin McKenzie a 'Leave No Trace') i un ull per a representar el comportament humà en totes les seves alegries i dolors. Basat en la novel·la 'My Abandonment' de Peter Rock, l'esforç de Granik del 2018 va debutar a Sundance el passat mes de gener i va guanyar afecte instantani per la seva història commovedora (i honesta) sobre un pare afectat per PTSD (Ben Foster) i la seva esperançada filla (McKenzie) que viure fora de la graella i trobar la seva vida fràgil trencada per un error aparentment menor.

Bleecker Street va llançar la pel·lícula al juny, i tot i que va obtenir menys de 8 milions de dòlars a la taquilla nacional, va sortir amb un munt de cors crítics: set mesos després del seu llançament, encara manté un 100% fresc en Rotten Tomatoes. Granik és una de les tres dones directores que va participar en el premi Indie Spirit d’aquest any al millor director, on la pel·lícula també està nominada a la millor pel·lícula. Altres òrgans de votació també han defensat la pel·lícula, inclosa l'Associació de Crítics de Cinema de Los Angeles i la Societat de Crítics de Cinema de San Diego, que van escollir a Granik com el seu millor director.

“Vida privada”, dirigida per Tamara Jenkins

Tamara Jenkins, escriptora i directora Paul Giamatti, del plató “Vida privada”

Seacia Paul / Netflix

Més d'una dècada després de guanyar el guió d'Oscar al millor guió original per a 'The Savages' (va perdre davant una altra candidata femenina, amb Diablo Cody recollint l'estatueta per a la seva 'Juno'), Jenkins va tornar a la gran pantalla amb un altre Sundance. estrena (per no dir que també va co-escriure “Juliet, nua” aquest any, una altra passant per alt de rom-com). Amb Kathryn Hahn i Paul Giamatti com a parella que lluitaven per concebre -i basat en les pròpies experiències de Jenkins-, la pel·lícula de Netflix va ser un retorn divertit, feixuc, desarmantment honest del cineasta.

Igual que la pel·lícula de Granik, va ser un èxit de Sundance i, quan es va estrenar al final als cinemes i a la plataforma de streaming de Netflix, el consens crític va ser positivament positiu: encara manté un 94% fresc en Rotten Tomatoes. Jenkins ha estat nominada com a millor director i millor guió als Indie Spirits d'aquest any, i el llargmetratge ha obtingut reconeixements per Kayli Carter, candidat a Hahn i Indie Spirit.

'Mai no vau ser realment aquí', dirigida per Lynne Ramsay

'Mai no vau estar aquí'

Alison Cohen Rosa | Amazon Studios

Va valer la pena esperar: després de guanyar el millor actor de Joaquin Phoenix i el de millor guió per a Ramsay al Festival de Cannes 2017, el cineasta escocès va assumir la novel·la del mateix nom Jonathan Ames, que finalment va arribar als cinemes al març d'aquest any. El dramàtic descarat èxit considera que Phoenix és vigilant per al contracte que sovint té l’encàrrec de trobar noies en tràfic, i la indiscutible capacitat de Ramsay de teixir la violència i l’emoció es converteix en un cap per tot el que exigeix.

Potenciat per una punyent partitura de Jonny Greenwood i una interpretació plena de cos de Phoenix, 'You Were Never Really Here' és un ajustament natural per al cineasta 'Morvern Callar' i 'We Need to Talk About Kevin', però també la mostra increïble. creixement continuat darrere de la càmera. Va obtenir un 89% sobre Rotten Tomatoes i va ser candidat a vuit BIFA a finals de l'any passat (en va guanyar dos). Ramsay competirà contra Granik i Jenkins com a millor director a Indie Spirits, on la pel·lícula també és nominada a la millor pel·lícula, millor home masculí i millor edició.

“Can You Ever Me Forgive Me?”, Dirigida per Marielle Heller

La directora Marielle Heller i l'actor Melissa McCarthy al plató 'Can You Ever Forgive Me?'

Mary Cybulski

Va valer la pena esperar, triguen dos: tres anys després de sortir amb el seu indeleble “El diari d’una adolescent”, Heller va tornar a la gran pantalla amb la història del tot encantador “Can You Ever Forgive Me?” (Co-escrit de la companya de cineasta Nicole Holofcener, ni més ni menys). La dramatúrgia, basada en les insensades gestes de la vida real de l’autor i forjador Lee Israel, va debutar a Telluride abans del llançament d’octubre de Fox Searchlight.

La pel·lícula va obtenir un 98% esterlina en Rotten Tomatoes i, mentre que només va guanyar 8 milions de dòlars a la taquilla domèstica, una llista massiva de premis seguits per a les estrelles Melissa McCarthy i Richard E. Grant (que tots dos semblen un pany per a assetjos d'Oscar) l’han mantingut a la conversa. Però, per què el desamor que té per Heller està assegurat, divertit?

Fins i tot Grant, que recentment va recollir el premi del Cercle de Crítics de Cinema de Nova York, com a millor actor secundari, no ho aconsegueix, utilitzant part del discurs d’acceptació per donar a conèixer el seu talent. 'És una extraordinària jove directora que només havia dirigit una pel·lícula abans', va dir Grant. 'Malgrat ... tots els premis als festivals, ha aconseguit no obtenir una candidatura al Millor Director en gairebé tot, cosa que és sorprenent. Si no hagués dirigit Melissa McCarthy i jo, [no hi hauria pel·lícula]. ”; No puc discutir amb això!

forma de simbolisme de l’aigua

'El genet', dirigida per Chloe Zhao

“El genet”

Després d’estrenar-se a la secció Quinzena de directors del Festival de Cinema de Canes del 2017, on va guanyar els premis Art Cinema Awards, Zhao va fer el seguiment de la seva inventiva i personal cançons 'My My Brothers Taught Me', finalment, va obtenir un llançament estatal a l'abril, gràcies a Sony Pictures. Clàssics. Igual que la seva publicació del 2015 “Cançons”, la pel·lícula de Zhao barreja el fet i la ficció emetent majoritàriament no-actors en papers basats en les seves pròpies vides. Zhao va descobrir la seva eventual història de 'Rider', Brady Jandreau, quan feia 'Cançons', construint finalment el seu drama al voltant de les pròpies experiències de Jandreau intentant recórrer el camí del circuit rodeo després d'un traumàtic accident.

Cap pel·lícula no seria igual a les mans de cap altre creador, però “The Rider” és una pel·lícula que literalment no existiria sense la dedicació de Zhao a la història, l’autorisme modern amb un gran cor batent. La pel·lícula continua recopilant reconeixements a òrgans de votació menors, incloses les grans victòries de Best Picture de Gothams i la National Society of Film Critics. La pel·lícula va ser elegida per a Indie Spirits de l'any passat, on va ser nominada a quatre premis, entre ells el de millor llargmetratge i la millor directora (Zhao va ser l'única dona que va ser nominada en aquesta categoria). Té un 97% de valoració sobre Rotten Tomatoes.

'Destructor', dirigida per Karyn Kusama

La directora Karyn Kusama i l'actor Nicole Kidman en el plató de 'Destroyer'

Sabrina Lantos / Annapurna Pictu

El fascinant camí de Kusama per Hollywood ha criat pel·lícules fantàstiques i algunes veritats dures: des del seu desenfadat 'Girlfight' fins al malaurat 'Aeon Flux' i desgraciadament menyspreat 'Jennifer's Body', Kusama mai ha comprometut la seva visió. Després d'una pausa de sis anys després de 'Body', el cineasta es va refer a l'espantós i intel·ligent 'La invitació' del 2015 i continua per camins de manera semblant i fosca amb 'Destroyer'.

Southcww Rchel Mcadams

Ancorat per una interpretació dual transformadora de Nicole Kidman, el 'Destroyer' de Kusama és una presa fosca i profunda i meditativa de la pel·lícula noir que va dir en el rerefons del assolellat sud de Califòrnia. Les sòlides actuacions de suport de Sebastian Stan, Bradley Whitford i Tatiana Maslany van marcar-lo per sobre i el fascinant i cívic guió de Phil Hay i Matt Manfredi (que també va escriure 'La invitació') asseguren que res no estigui a nivell de superfície. Però és la direcció assegurada de Kusama que la manté constant, des d’escenar escenes dramàtiques que involucren el detectiu arruïnat de Kidman, Erin Bell, a escenes de persecució dura i un parell de robatoris bancaris que faran que les palmes suin.

'Happy as Lazzaro', dirigida per Alice Rohrwacher

'Feliç com a Llàtzer'

Què és la tercera pel·lícula d’Alice Rohrwacher? Prou bé que Martin Scorsese la veiés, li encantés i, després, signa com a productor executiu. La pel·lícula es va estrenar al Festival de Cannes de maig passat, on Rohrwacher va obtenir el premi al millor guió. La pel·lícula va assolir la intensitat del festival, projectant-se a Zuric, Nova York, Chicago, Londres, Melbourne i molt més, i va arribar a Netflix el novembre.

Un llargmetratge de somia i contes de fades que abasta els períodes de temps amb facilitat (i sense dubtar que la seva audiència és prou intel·ligent per mantenir-se al dia), la pel·lícula segueix l'atònim Lazzaro en passar de la mà de pagès empobrit a, bé, una altra cosa. És una de les narracions més creatives de l’any, però, com les altres pel·lícules de Rohrwacher (incloses les meravelloses “Les meravelles”), se sent profundament personal i veritable. La pel·lícula té un 90% de Rotten Tomatoes i ha estat nominada a la millor pel·lícula internacional a l’Indie Sprits d’aquest any i ja va ser nomenada una de les millors pel·lícules en llengua estrangera de la Junta Nacional de Revisió.

-

No és pràcticament tot. Una altra pel·lícula que podia haver estat al capdavant d'atenció a Oscars: el notable 'The Tale' de Jennifer Fox, que va ser un èxit del Sundance de l'any passat, però que finalment va arribar a HBO, que el va presentar als premis de televisió, no pas pel·lícules. . La pel·lícula semi-autobiogràfica, que va marcar el pas de Fox del documental al cinema narratiu, va obtenir un gest de Globus d’Or i dues nominacions a Emmys.

Tot i així, és possible que els cascars del 2019 no estiguin totalment desproveïts de candidats dignes que tan sols siguin dones. Hi ha diverses funcions dirigides a les dones per a la glòria de l'Oscarscar, incloses documentals com 'Free Solo' (codirigit per Elizabeth Chai Vasarhelyi), 'RBG' (dirigida per Betsy West i Julie Cohen) i 'Shirkers'. (dirigida per Sandi Tan), tot el que va fer retallar la llista.

La llista de llengües estrangeres també inclou 'Birds of Passage' (l'entrada de Colòmbia, codirigida per Cristina Gallego) i 'Capernaum' (la selecció del Líban, dirigida per Nadine Labaki. 'Claire Denis' 'Let the Sunshine In' no va ser escollida per L’entrada de França, un honor que va ser per a Emmanuel Finkiel i el drama de la Segona Guerra Mundial & Memoria de Guerra, ”; que en última instància no va fer el tall de la llista prèvia. Igualment, Itàlia va triar Matteo Garrone ’; s “; Dogman ”per a la seva entrada, passant per sobre el cop de Cannes de Rohrwacher i va acabar sense fer-ne la llista, mentre que 'Zama' de Lucrecia Martel era la selecció argentina, no va entrar a la llista.

Les candidatures a l'Oscar es coneixeran el dimarts 22 de gener.

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents