Les 50 millors sèries animades de tots els temps

Netflix / YouTube / MTV



L’avaluació de l’animació pot ser més complicada que altres gèneres. Al cap i a la fi, moltes de les nostres primeres memòries de televisió estan relacionades amb una sèrie animada, curta o especial, i que aquesta nostàlgia impermeable pot ser difícil de penetrar amb eines crítiques típiques com la raó, la lògica i altres criteris objectius. Alguns espectacles només cal fer clic. Encerten en el moment adequat i capturen una imaginació en flor. Quan es tracta de classificar sèries animades, no només analitzar els programes de televisió. Tu critiques la infància.

Per descomptat, l’animació també és un dels subconjunts de televisió més expansius, amb desenes de tons i estils diferents que fan que les comparacions se solen sentir com a pomes i taronges. Hi ha dibuixos animats, anime, curtmetratges, sèries curtes, curtmetratges convertits en sèries curtes, sèries web, animació orientada a adults, i això és abans d’excavar en tots els gèneres individuals, com les comèdies de slapstick de la vella escola (a “The Flintstones”) fins a la sempre més popular sèrie animada dramàtica (inclosa 'BoJack Horseman').



Amb tot això, animació necessitats una mica de festa més. Les sèries animades poden ser rebutjades simplement perquè tants espectadors veuen el mitjà com a menys substancial que qualsevol cosa feta en acció en directe, eliminant fins i tot el millor del grup de les discussions dels programes d'elit de la televisió. És una pena, per tant, per recordar a tothom l'extens impacte i la importància del gènere de tot el gènere, el personal de IndieWire ha creat una llista de les 50 sèries animades de tots els temps de tots els temps.



Destacat d'una llista de més de 100 programes, el rànquing inferior només il·lustra una descripció de l'animació de la diversitat narrativa que ha capturat durant el segle passat. Busqueu el que no heu vist i recordeu amb afecte els que teniu. L’animació és un gènere per a totes les edats i totes les històries, independentment de quan pugueu començar a veure.

50. “Reboot” (Gavin Blair i Ian Pearson i Phil Mitchell i John Grace, 1994-2001)



Aquesta sèrie dels anys 90, originària del Canadà, va ser la primera sèrie completament animada per ordinador, i el mitjà va esdevenir part del missatge gràcies a la premissa. En certs nivells, “Reboot” era bàsicament un drama de policia després de les aventures d’un “Guardian” que viu dins d’un mainframe d’ordinador mantenint les coses que funcionen amb seguretat malgrat que els virus malvats intentessin destruir el sistema. La metàfora és relativament desenfadada, però la qualitat de l’animació és força impressionant durant el període de temps, ancorat per algun disseny de personatges realment atractiu i meta bromes sobre codificació i jocs que han mantingut la franquícia activa en altres formes fins avui dia. - ONG

49. “Scooby Doo, On Estàs!” (Joe Ruby i Ken Spears, 1969-1970)

'Scooby Doo'

episodis del millor parc i rec

Moviestore / REX / Shutterstock

Zooms Tot i que aquest títol particular de Hanna-Barbera només va durar dues temporades, va llançar una franquícia animada que continua fins als nostres dies. El covard Great Dane amb un impediment de la parla que va resoldre els crims amb els seus amics adolescents tan desagradables va capturar imaginacions amb els elements de terror lleuger, frases divertides, misteris bonkers, elaborats paranys com Rube Goldberg i caracteritzacions descarades. Aquesta sèrie va llançar nombrosos arrancaments, que incloïen grans de la cultura pop, com els Harlem Globetrotters i Sonny & Cher, com a versions animades d’ells mateixos, extravagants spinoffs com “; All-Star Laff-a-Lympics de Scooby, ”; i imitacions múltiples. Des dels còmics i pel·lícules fins a referències de la cultura pop a “; Buffy the Vampire Slayer ”; i un recent crossover a “; Supernatural, ”; Scooby i els seus amics s’han embolicat en la consciència nord-americana. I, a més, no se n'hauria perdut, si no hi hagués per als nens que es molesten! - HN

48. 'Teen Titans Go!' (Michael Jelenic i Aaron Horvath, 2013-actualitat)

Manteniu el telèfon en silenci mentre observeu “Teen Titans Go!” O segur que us perdreu cap broma. Les sèries animades de ritme ràpid s’emparen amb més rialles per minut que gairebé qualsevol altre programa de la televisió, ple d’il·lusió amb referències de cultura pop, sacsejades xifres a l’univers DC i un munt de gags autodepreixants. Nascut de les cendres de 'Teen Titans', el programa va mantenir els actors de la sèrie original, però va canviar pràcticament la resta. L’espectacle presenta versions altament còmiques de Robin (Scott Menville), Cyborg (Khary Payton), Raven (Tara Strong), Starfire (Hynden Walch) i Beast Boy (Greg Cipes), que solen estar molt ocupats discutint la tecnologia dels anys 80, les filosofies polítiques. , ballant, i molt més. Potser les subtils alegries de 'Teen Titans Go!' Es poden resumir en aquesta línia de sessió d'un episodi de la temporada 1: 'Robin i els titans es molesten quan Beast Boy i Cyborg només diran la paraula' gofres '.' - SENYORA

47. “Les pedreres” (William Hanna i Joseph Barbera, 1960-1966)

'Les pedres de pedra'

Moviestore / REX / Shutterstock

Inspirat en “; The Honeymooners, ”; “; Els pedra de pedra ”; es va convertir en la primera sèrie d'animació llançada en horari inicial i va romandre la més reeixida del seu tipus fins a “; The Simpsons ”; va aparèixer 30 anys després. El secret dels seus encants era la seva presa satírica de la cultura suburbana moderna amb elements anacrònics i absurds en un entorn de l'edat de pedra. Fred Flintstone ’; s bluster i la seva naturalesa senzilla Barney Rubble ’; s ofereixen una màgia familiar comèdia, mentre que els dinosaures i els tigres sabertooth afegien exotisme prehistòric. També va inspirar la contrapartida futurista, “; The Jetsons, ”; que també va agafar un estil sitcom de 60 anys fins a l’època espacial. “; Els pedra de pedra ”; és la primera sèrie d'animació primerenca a guanyar una candidatura als Emmy, i encara es considera un clàssic més de mig segle després. I això és una cosa per a “; Yabba Dabba Doo ”; Sobre. - HN

46. ​​“Superman: la sèrie animada” (Alan Burnett i Paul Dini, 1996 - 2000)



Superman sempre va viure a la pàgina, però repetidament va resultar ser un repte a la pantalla. Com provocar un heroi indestructible, de les dues sabates? Els vilans han d'estar especialment dissenyats per representar qualsevol amenaça (no poden tenir criptonita), i Clark Kent no pot ser l'única identitat que ofereixi a la audiència una connexió humana. Alan Burnett i Paul Dini ’; s adaptació al WB, la primera de Warner Bros. Animation ’; s seguiments a “; Batman: The Animated Series, ”; va prendre decisions sàvies des del primer moment. Primer, van introduir un Superman que era extremadament durador i no totalment impermeable. Va sentir dolor quan va ser aixafat per un edifici que va acabar de pegar, encara que no el matés, i veure que es va esforçar per salvar el dia va fer que els esforços fossin molt més atractius, setmana rere setmana. Fent de Lois Lane un heroi actiu també va ajudar, i l'animació realista s'adaptava a aquestes actualitzacions, juntament amb el to brillant i la puntuació de conducció. - BT

45. 'My Little Pony: L'amistat és màgica' (Lauren Faust, 2010-present)

'El meu petit poni: l'amistat és màgia.'

els festivals de cinema 2016

Mitjans de descoberta

Les joguines equines de plàstic dels anys 80 han tingut una resistència notable entre els col·leccionistes, però la franquícia Hasbro va assolir el gran moment en què la historieta de Faust ’; va aprofundir en la mitologia dels ponis i va crear un fenomen mediàtic i de marxandatge. A Ponyville, el pony de l'unicorn Twilight Sparkle i el seu pal de drac Spike es fan amic dels altres cinc ponis com a part de la tasca que li va donar la princesa Celestia. Els temes sobre l’amistat i l’amabilitat equilibrats amb l’espectacle de l’amabilitat i l’amabilitat equilibrats amb les referències de la cultura pop intel·ligents van atraure a un ampli públic, inclòs un rabiós fan adult (sobretot els joves i de mitjana edat que tenen el seu estil com a “; bronies. ”; Ja està incrustat en la cultura del remix i ha inspirat infinitat de memes, cosplay imaginatiu i, per descomptat, imitadors. - HN

44. “Sealab 2021” (Adam Reed i Matt Thompson, 2000-2005)



Un dels primers llançaments de dibuixos animats per a Adult Swim, 'Sealab 2021', va agafar un oblidat dibuix a l'aventura dels anys 70 i, bé, va trontollar-se per tot això, convertint la aventura respectuosa amb el medi ambient en un llit calent profà de ressentiments i humor absurd que creen els creadors. Adam Reed i Matt Thompson aniria a les darreres sèries. Tot i això, “Sealab” tenia molt a oferir, com un episodi d’ampolla on el loco capità Murphy queda atrapat sota una màquina expenedora caiguda i fa amistat amb un escorpí. O aquella on la tripulació va visitar els seus homòlegs Bizarro. O tots els que Sealab va explotar al final, només per estar perfectament bé en el següent episodi. No està bé, però. Pod 6 va ser un maldecap. - JS

43. “Rocko ’; s Modern Life” (Joe Murray, 1993 - 1996)

'La vida moderna de Rocko'.

Nickelodeon

Un vagabund, una vaca i una tortuga entren per un plató de televisió i les bromes no deixaven de passar. Les aventures satíriques de Joe Murray ’; s, un immigrant australià, Rocko, els seus amics Heffer i Philbert, i els diversos personatges desordenats que poblaven la ficció nord-americana “; O-Town ”; Creat per a nens salvatges i creatius ’; contes. Tant si s’alertava sobre els perills de la megacorporació Conglom-O, visitant Heck per algunes lliçons existencials del satànic overlord Pinky, o prenent un cop d’ull a la cultura de famoses a Holl-o-Wood, el favorit del culte era conscient de si mateix, agut i va introduir el món a talents impecables com Tom Kenny i Carlos Alazraqui. A més, fins i tot per als Nickelodeon dels anys 90, “; Rocko ’; s Modern Life ”; Mai no va tenir por de quedar super estrany: un respir per als nens les imaginacions de les quals, i solen fer-les, sorprenen. - BT

42. “Gàrgoles” (Frank Paur i Greg Weisman i Dennis Woodyard, 1994-1997)



Màgia, ciència ficció i Shakespeare es van unir a mitjans dels anys noranta per a una de les sèries animades més afortunades mai. La premissa podria semblar relativament complicada: les criatures mítiques conegudes com a gàrgoles passen els dies penjant a les cantonades dels edificis, glaçades de pedra i, de nit, cobren vida. Però realment es tractava d'una història de família i de romanç en un context fantàstic, que no va escassar elements de trama bojos (especialment en la seva segona temporada). “; Gargoyes ”; Mai no es va tornar tan icònic com alguns dels altres espectacles d'aquesta llista, però la imaginació que es posava a la pantalla cada setmana era difícil de superar. - ONG

owen wilson jennifer aniston

41. “Duck Tales” (Jymn Magon, 1987-1990)

“Contes d’ànec”.

Moviestore / REX / Shutterstock

Es fa molt de la cançó temàtica amb la seva signatura “; Woo-oo! ”; cor: i per una bona raó. Mark Mueller ’; s no és enganxós com l'infern, sinó que també encapsula la diversió i l'aventura presents de la sèrie ’; els primers dies com a còmic a la seva adaptació a la pantalla que va continuar l'estil visual dinàmic i vibrant. El benestant Scrooge McDuck és una fulla curmudgeonly però amb encant per als seus nebots de rapscalló Huey, Dewey i Louie, i juntament amb el pilot Launchpad, gaudeixen de tot tipus d’escapades globals i històriques dignes del propi Indiana Jones. Es tracta d’un escapisme zippy compartit entre dues generacions aparentment dispars, cosa que no es veu en els dibuixos animats dels nens i que sovint mantenen les figures d’autoritat en un segon pla. La sèrie va ser tan popular que torna a viure en un reinici del 2017 a Disney XD. - HN



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents