5 pel·lícules de Apocalipsi no acompanyades per acompanyar 'Buscant un amic per al final del món'

L’apocalipsi és una idea sempre popular al cinema. Al cap i a la fi, el que podria ser més dramàtic que la possibilitat, o fins i tot l’actualitat, del final de tothom i de tot el que hagueu sabut mai. És una metàfora de tota finalitat i es pot utilitzar per explicar tot tipus d’històries, en tot tipus de tonalitats, tal com destaca el drama de comèdia d’aquest cap de setmana “Buscant un amic per al final del món', Que veu Steve Carell i Keira Knightley unida pel final imminent de la civilització.



La pel·lícula només té un èxit semi-exitós en fondre la comèdia romàntica amb el final dels dies, tal com trobareu a la nostra crítica, però hi ha un munt de pel·lícules per recomanar-la. I si encara estàs buscant un drama més poc final del món, hem escollit cinc exemples menys coneguts que val la pena cercar el més aviat possible. Consulteu les nostres seleccions a continuació i informeu-vos dels vostres propis favorits a la secció de comentaris.

'Kairo'(2001)
A la superfície, 'Kairo'(O'premi, 'Per utilitzar el títol anglès i el del remake espectacularment dels EUA que va protagonitzar Kristen Bell, Christina Milian i Step Levine, de tota la gent) sembla com una altra imatge de terror J del tipus tan popular a principis dels anys 00. Té mals esperits que apareixen a les pantalles, morts tènues i un estat de temor desbordant. Però director Kiyoshi Kurosawa té coses més importants al cap que l’abast relativament reduït de “L'anell”I“La rancúnia', Parlant de la manera en què la tecnologia ens aïlla i de fer-la arribar a finalitats apocalpítiques. Comença amb dues trames paral·leles: Kudo Michi (Kumiko Aso), el company de la qual es mata després de descobrir un rostre fantasmal al seu monitor i Ryosuke (Haruhiko Kato) un estudiant que el seu ordinador comença a preguntar-li “Voleu veure un fantasma?” Tots dos segments són terrorífics, plens d’imatgeria que us atormentarà durant setmanes, però a mesura que cada cop hi ha més persones al seu voltant (la cinta vermella sobre les portes dels seus apartaments és significativa això) i la societat comença a desplomar-se (inclòs un avió que s’estavella des del cel, que s’està tornant negre), el temor existencial, causat, sembla que, per res més complex que la solitud extrema, es converteix en gairebé insuportable. Fins i tot sobreviure a la resta no és necessàriament; al final, fugint a Amèrica Llatina, Ryosuke perd la voluntat de viure i s’esfondra en cendra. No és del tot coherent narrativament, fins a un punt gairebé lynchià (avalat per l'ús espectacular del disseny del so), però sempre sentiu que la qualitat opaca de la imatge és en benefici. Enterrat pels Weinsteins a favor del remake, finalment la pel·lícula comença a obtenir el respecte crític que es mereix (Slate la va nomenar com a pel·lícula de terror més gran del segle fins ara en un sondeig de l'any passat), i els cinefils finalment descobreixen un dels les més terrorífiques apocalipsis de cel·luloide que mai s’han posat a la pantalla.

'La nit passada'(1998)
Una inspiració òbvia per “Buscant un amic per al final del món, ' Don McKellarÉs 'La nit passada'Va arribar el mateix any que les pel·lícules d'aperoïptics megabudget'Impacte profund”I“Armageddon, ”I se sentia millor pel seu enfocament tranquil i orientat al personatge en comparació amb el seu caràcter bombàstic i sentimental. El debut directorial de l'actor i guionista McKellar ('Trenta dos curtmetratges sobre Glenn Gould,''El violí vermell'), Està establert en la vigília d'un esdeveniment sense nom que provocarà la mort del planeta, i tots els que hi són, i segueixen un grup de cinema més bonic del cinema canadenc, inclòs David Cronenberg com a propietari d'una empresa elèctrica, Sandra Oh com la seva dona, McKellar com a vidu que entra en un pacte suïcida amb ella, Callum Keith Rennie com un home que va jurar sortir de merda i Sarah Polley com a germana de McKellar. En la seva majoria, el director aporta una sensació de detall i especificitat precioses; es tracta de la seva sospita, com sortirà el món, no tant amb un capritx, sinó més amb una aturada sobtada. Se sent una mica estesa i desenfocada, però no és distractiva, perquè la majoria de la gent que toca, des del meticulós i dedicat servei públic de Cronenberg a Genevieve BujoldEl professor de secundària finalment va cedir a la seva atracció pel personatge de Rennie, un antic alumne, amb qui val la pena passar-hi temps. Cada vegada se sent com una decisió definitiva de la pel·lícula al final del món, i només és una vergonya que McKellar no hagués portat la mateixa humanitat i un mateix humor al seu guió per a una pel·lícula després d'apocalipsi, Fernando Mereilles' 'La ceguesa. '

'Quan bufa el vent'(1986)
Perquè tota la tristesa adopta una apocalipsi nuclear - 'En la platja, ''Strangelove, ''El dia següent'- Potser és una mica incòmode descobrir que el més fastigós es presenta en forma de dibuixos animats. Basat en Raymond Briggs'Novel·la gràfica amb el mateix nom'Quan bufa el vent, ”Del director japonès-americà Jimmy murakami ( 'Batalla més enllà de les estrelles') Segueix una parella britànica mitjana i gran, Jim i Hilda (que Briggs va admetre es basava en els seus propis pares, més aviat desconcertant), que afronten una imminent vaga soviètica als Estats Units amb una típica destresa britànica. S'expressa amb tocs John Mills i Peggy Ashcroft, segueixen els consells del govern i construeixen un refugi de fusta i esperen que tot s’acabi. No obstant això, les bombes cauen i, tot i que sobreviuen a l'explosió, moren oblidament per intoxicació per radiació, provocant una conclusió inquietant mentre preguen junts. L'humor descarat fa que sigui agradable, però és una obra que afecta enormement (de vegades una cosa massa evident per Roger Waters puntuar i David Bowie cançó temàtica), que va assaltar almenys un parell de generacions de britànics i qualsevol altra persona que va aconseguir veure-la, asseguda al costat de 'Navegació avall”I“Grave Of The Fireflies ”a la prestatgeria d’ “animació increïblement traumàtica”.

'El dia que la terra va agafar foc'(1961)
Recórrer l’onada d’imatges de ciència-ficció apocalíptiques que tinguin un aspecte nuclear com “El dia que la terra encara va veure”I“Quan els mons xoquen, ''El dia que la terra va agafar foc”És una de les coses més reflexives i versemblants del gènere. El periodista del Daily Express, recentment divorciat, Peter Stenning (Edward Judd) descobreix que les proves nuclears simultànies per part dels soviètics i els EUA han llençat la Terra lleugerament fora de l’òrbita, fent que s’acostés al sol i augmentés les temperatures fins al punt que l’aigua s’evapora, cobrint tota la Gran Bretanya en una boira. Hi ha un pla, però no seguim els tipus de govern amb l'esperança de detonar més bombes a Sibèria per tirar el planeta de nou a la seva ranura, ens quedem amb Peter, el seu millor amic Bill (un bon moment per part del genial Leo McKern) i estimo l'interès de Jeanie (Janet Munro) mentre esperen, desemparats. Director Val Convidat ( 'L’experiment de Quatermass') Manté tot el que està ben fonamentat, malgrat la bona ciència de l'incident incitant, proporcionant una mirada autèntica de pesadilla a Londres sota la cuina. I té una de les màximes finalitats de la ciència ficció: Stenning dicta un editorial, ja que dues versions alternatives d’una portada final, llegint World Saved i World Doomed esperen ser enviats a les premses, segons l’èxit que resulti la detonació nuclear. . Les estampes dels EUA van afegir les campanes de l'església, però fins i tot això sembla que només contribueix a l'atmosfera ambigüitat del final, en lloc de fer pensar que s'ha salvat el món.

'Temps del llop'(2003)
A diferència de la resta d'aquests plantejaments, l'apocalipsi ha estat pràcticament desaparegut per l'obertura de Michael HanekeÉs 'Temps del llop', L'única entrada del governant austríac al gènere de ciència ficció. Però això no vol dir que el pitjor s’hagi acabat. Lluny. La societat encara s'està desfent al voltant de la família al centre de la distopia de Haneke. Una família de classe mitjana, dirigida pel matriarca Anne (Isabelle Huppert), estan lluitant per sobreviure en un món després de la catàstrofe de nou desconeguda (l'aigua potable és escassa i el bestiar s'inflama). Als minuts inicials, han robat i veuen com el patriarca (Daniel Duval) és assassinat, obligant-los a fugir, passant a la fi a la discutible protecció del dèspota del pot Olivier Gourmet, que té el control de l’aigua no contaminada. És tan divertit com podríeu esperar d’un post-apocalíptic Michael Haneke pel·lícula (és a dir, que no sigui divertida, però és impecablement dirigida i interpretada per Huppert, especialment). I què ho eleva per sobre, digues, 'La carretera', Són els suggeriments que el director dóna, sense haver-lo exclòs mai, que no parla realment d'alguna distòpia futurista, sinó dels llocs del món (Kosovo, Somàlia, on sigui) on la gent esborri existències similars a la d’Anna i la seva família.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents