5 coses que potser no sabeu sobre el gegant de ferro de Brad Bird

Aquests dies, Brad Bird és un dels directors més buscats al voltant. Va dir 'Els Increïbles”Per Pixar, encara un dels millors i més grans èxits de la companyia i va assumir el projecte amb problemes “Ratatouille”A l’última hora, ajudant a convertir-lo en un altre èxit clàssic i global. I l'any passat, va debutar en directe amb l'acció “Missió impossible: protocol fantasma,', Que es va convertir en la pel·lícula més gran de Tom CruiseLa seva carrera i la seguirà en un futur proper amb la Damon Lindelofciencia ficció1952. '



Però Bird no sempre ha estat tan beneït. El seu primer llargmetratge, 'El gegant de ferro', Tot i que es revisava amb molta atenció, va ser un enorme disbarat a la venda. Basat en poc Ted Hughes'Llibre', la pel·lícula va ser ambientada a la dècada de 1950 i va seguir a Hogarth, un jove (Eli Marienthal) que descobreix un robot alienígena gegant (Vi dièsel) que ha caigut de l'espai. Junt amb la seva mare (Jennifer Aniston) i la seva amiga beatnik (Harry Connick Jr.), intenten ocultar la criatura al govern, fins i tot mentre aquesta tomba amb la seva pròpia funció com a màquina de matar.

Encantadora, meravellosa de veure, divertida i increïblement emocionant, és una pel·lícula que només va trobar a la seva audiència en vídeo i televisió domèstics, però que ara és àmpliament reconeguda com un clàssic modern, i potser encara és la millor hora dels ocells. 'El gegant de ferro' es va publicar fa tretze anys avui, el 6 d'agost de 1999, i per marcar l'ocasió, hem reunit una selecció de cinc fets que potser no coneixeu del projecte. Consulteu-les a continuació.



1. Una adaptació més fidel de la novel·la d'origen de Ted Hughes seria profundament diferent.
Publicat originalment el 1968, 'L’home de ferro'(Ha retret' El gegant de ferro 'als Estats Units per evitar confusions amb els Marvel superheroi) va ser el sisè llibre infantil del llegendari poeta britànic Ted Hughes, que s'havia casat amb un escriptor nord-americà Sylvia Plath (i va ser jugat per Daniel Craig a la pel·lícula de 2003 'Sylvia“). I tenia Brad Bird i co-escriptor L’equip de McCanlies no apartat significativament del material d'origen, podríem haver estat mirant una pel·lícula molt diferent. Una fabula concisa i còsmica anti-guerra, comença de manera similar a la pel·lícula, amb un jove, Hogarth, descobrint un enorme i misteriós home de ferro, que està devorant el material agrícola. A partir d’aquí, les coses difereixen substancialment, però: Hogarth atrau la criatura en una trampa, en la qual l’Home de Ferro està enterrat viu. Mesos després, excava, però Hogarth salva el dia portant el seu nou amic gegant a un ferralla de metall. Però aviat, una criatura gegant, el Space-Bat-Angel-Dragon, aterra a Austràlia i exigeix ​​ser alimentat per la humanitat. El Gegant voluntari per ajudar-lo, es desmunta i és enviat a Austràlia, on desafia la bèstia alienígena a una prova de voluntat, implicant que el Gegant s’incendià cremant petroli, mentre que la criatura ha de sobreviure el major temps possible a la calor del sol. El gegant triomfa, però el Space-Bat-Angel-Dragon revela que en realitat és un Esperit Estel, provocat només per la guerra humana; canta a la gent de la Terra, provocant la pau mundial. Remenant coses, però probablement no hauria volat com una pel·lícula (continuació de Hughes, 1993)La dona de ferro”Encara menys: implica la Gegantina titular que busca venjança contra la humanitat per la seva contaminació dels mars, convertint els treballadors d’una fàbrica en criatures pantanoses, que vomiten el goo negre que es converteix en“ El Aranya-Déu de la riquesa ”). La versió de la pel·lícula podria haver estat molt diferent, però Hughes (que no veuria la pel·lícula acabada, que va morir l'octubre de 1998), encara va aprovar-ho, escrivint una carta a Warner Bros després de llegir el guió, 'Vull explicar-me el que m'agrada del que ha fet Brad Bird. He ’; s va fer alguna cosa d'una peça, amb un impuls sinistre fantàstic de la reunió i el final em va arribar com una gloriosa sorpresa. He ’; s va fer una situació dramàtica tremenda per la forma en què ell va desenvolupar 'El gegant de ferro.' No puc deixar de pensar-hi. '



2. La versió cinematogràfica va començar com a musical, amb cançons de Pete Townshend de 'The Who'
El 1986, Pete Townshend de 'El Qui', La carrera com a solista en ple vol, es va interessar per la idea d'una altra òpera rock, o en les seves paraules,' cicle de cançons moderns ', de la mateixa manera que l'èxit de la banda'Tommy', I es va fixar en la idea d'adaptar' L'home de ferro 'de Hughes. Tres anys després, un àlbum,'L’home de ferro: el musical”Va arribar, amb onze cançons noves de Townshend (més una portada de Arthur Brown'S 'Fire', realitzat pels membres supervivents de The Who). Presentant Townshend com a Hogarth, també va incloure el seu company de banda Roger Daltrey com a pare de Hogarth, llegenda del blues John Lee Hooker com l’home de ferro, i, sorprenentment, Nina Simone com el Drac Espacial. El projecte va donar el primer salt al món del cinema amb el video animat de stop-motion per al single single del registre, 'A Friend is A Friend' (veure més avall), però va ser quatre anys després, quan es va estrenar una versió escènica. al Young Vic Theatre de Londres, es va convertir en un llargmetratge una possibilitat. Director de teatre De McAnuff, que acabava de treballar amb Townshend en una versió de Broadway de 'Tommy', va veure el programa i va suggerir que es convertiria en una pel·lícula d'animació, persuadir Warner Bros recollir els drets. Tanmateix, quan va aparèixer Bird, va posar les cançons i va reelaborar la història de manera important, però a l'estrella de rock no li va importar tant, dient a Bird i McCanlies 'Bé, el que sigui. Vaig ser pagat. ”Tant ell com McAnuff van conservar crèdits de productor a la pel·lícula.

bojack cavaller temporada 4 reddit



3. 'El gegant de ferro' va sortir de les cendres d'un projecte d'ocells no realitzat anomenat 'Ray Gunn'.
Haver començat com a animador en pel·lícules com “The Fox & The Hound”I“The Pague Dogs'Va cridar l'atenció Brad Bird dirigint un episodi animat de' Family Dog ' Steven SpielbergS “Històries increïblesEspectacle d’antologia, que es va desenvolupar més tard en una vida curta CBS sèrie de spin-off (sense la participació de Bird). El seu èxit va fer que Bird comencés a treballar a 'Els Simpsons, 'I després altres sèries animades com'La Crítica”I“King of the Hill,”Fins que Animació de funcions de Turner, que en aquell moment esperava rivalitzar amb Disney en el món de les pel·lícules de dibuixos animats, el va emportar amb la promesa que li podrien aconseguir fer el seu debut en la direcció. Titulada 'Ray Gunn', Va ser, en paraules de Bird,' una pel·lícula de cinema d'acció noir amb un avantatge de ciència-ficció, però era el futur tal com es va imaginar a la dècada de 1930 ', i estava pensada per ser una pel·lícula PG-13, una mica més fosca de l'habitual. tarifari, dirigit a un públic més gran. Però el director no va poder convèncer a l'estudi que existia una audiència per a la pel·lícula i quan els flops de 'El Pagemaster”I“Els gats no ballen'Va veure TFA fusionat amb Warner Bros animació, la pel·lícula es va protegir, i Bird va triar els seus projectes a Warners en lloc de triar 'The Giant Iron'. L'animació de Warners tenia els seus problemes, amb el costós 'Quest For Camelot'Va caure molt i, per tant, es va produir un gran tomb a l'empresa, cosa que Bird diu que li va permetre fer la pel·lícula sense gaire interferències. L’equip de McCanlies va dir en una entrevista posterior: 'La cerca de Camelot' va fer tant de mal que tothom es va apartar de l'animació i va acomiadar-se. De sobte ja no teníem cap executiu a 'Gegant de ferro', cosa que va ser excel·lent perquè Brad va fer la seva pel·lícula. Perquè ningú no mirava. ”Per descomptat, també va significar que el gegant de ferro no va rebre una gran empenta per part de l’estudi, deixant-lo un rendiment inferior a la taquilla. S'ha parlat durant els 13 anys d'un possible revival de 'Ray Gunn', i Bird encara no ho ha descartat, dient-nos més tard l'any passat que 'No és com si ho pogués fer sense la cooperació de Warner Bros.' Jo diria que els règims canvien i que una de les coses més boniques sobre la realització de pel·lícules és que esperem que no espanteu la gent. Hi ha molta por a la indústria del cinema per la quantitat de diners i recursos que hi participen i els seus objectius són tan evidents com el que atraure a persones de diferents formes i mides diferents. Si hi penses de manera lògica, és una feina impossible. Només cal avançar i dir: 'Faré una pel·lícula que vull veure i espero que la gent s'hi uneixi'.

4. El director de Rocketeer i el capità d'Amèrica, Joe Johnston, van dissenyar el gegant titular de ferro.
Bird no va ser l'únic cineasta que va influir seriosament en el seu film, ja que el gegant de ferro en sí va ser creat en part per Joe Johnston, un amic del cineasta i el director de “Honey I Shrunk The Kids, ''El coeter,''Jumanji, ''Parc Juràssic III, ''El Llop”I“Capità Amèrica: El Primer Venjador'Johnston havia començat la seva carrera com a dissenyador de conceptes en l'original'Guerra de les galàxies'Les pel·lícules, després passant a efectes visuals, guanyant un Oscar pel seu treball a'Raiders of the Lost Ark'Bird explica com Johnston es va involucrar a' The Giant Iron ':' Joe és un amic meu i la meva dona. El coneixem des de fa anys i vaig poder atreure’l a fer una mica de llum de la lluna. Va fer els primers dissenys del gegant, i Mark Whiting, el nostre dissenyador de producció i Steve Markowski, el nostre cap animador Gegant, li va afegir diverses coses i ho va perfeccionar. Joe va fer un gran treball. ”Inspirat en els trens Art Deco com The Silver Streak, el disseny de Johnston (refinat per Mark Whiting) va ser a l’instant icònic i va ser una gran raó per a l’èxit de la pel·lícula, encara que el seu compromís amb“Camí d’octubreVa significar que el seu paper en la producció va ser breu. Pel que fa al Gegant mateix, es va prendre la decisió de crear el personatge mitjançant CGI, en lloc d’animació en 2D. Com diu Bird, “És difícil per a un humà dibuixar un objecte metàl·lic gran i sòlid. Els animadors excel·len en dibuixar moviments i objectes vius i fluids. El gegant és originari d’un món diferent, per la qual cosa vam optar per crear el gegant mitjançant l’animació per ordinador, CGI, cosa que li donaria la massa i solidesa i també donaria la impressió que ’; s des d’un lloc diferent. La separació entre l'animació 2D i la CGI és una cosa que ha ajudat a establir la faceta de la història de la peix fora de l'aigua. 'Johnston no va ser l'únic contracte interessant del projecte: Mark Andrews, que recentment va dirigir Pixar 's “Valent', Va ser un dibuixant de la història de la pel·lícula, mentre que Bird va poder contractar estudiants de la seva alma mater CalArts per assistir en l'animació de la pel·lícula.

5. L’èxit culte de la pel·lícula és en part gràcies a la seva presència regular a la xarxa de dibuixos animats a Acció de Gràcies.
Quan es va projectar la primera prova, es va suposar que la pel·lícula va rebre les puntuacions més altes Warner Bros havia arribat als 15 anys. Però, aleshores, ja era massa tard; La producció ajustada i el pressupost relativament baix de la pel·lícula significaven que era una cosa de pensament posterior per a l'estudi, i els enllaços de marxandatge i oportunitats similars com les que havien passat. Com a L’equip de McCanlies diu: “Teníem gent de joguina i tot aquest tipus de material a punt per passar, però tot això necessita un any! Burger King i similars volien participar-hi. A l’abril vam mostrar a [Warner Bros] la pel·lícula, i vam estar a temps. Van dir: 'Mai no estaràs a punt a temps'. No, estàvem preparats a temps. Els vam mostrar a l’abril i ens van dir: “Ho posarem a punt d’aquí a un parell de mesos.” És un estudi important, tenen 30 pel·lícules a l’any i només les llencen del moll i veuen si o no enfonsar-se o nedar, perquè tenen el següent al darrere. Després que van veure les crítiques, [Warner Bros.] va quedar una mica sense vergonya. flop significatiu. Quan arribava el llançament de vídeo a casa, els Warners estaven més ben preparats, amb diversos enllaços de màrqueting i la pel·lícula va anar bé. Però una part de la raó del seu èxit de culte perdurable (tret dels èxits globals que Bird va seguir dirigint) és gràcies a una altra Time Warner filial, Xarxa de dibuixos animats. La pel·lícula va rebre la seva estrena bàsica per cable el cap de setmana del 4 de juliol del 2002, emetent-se contínuament en repetició durant 24 hores entre el 2 i el 3 de juliol, i el canal va repetir la marató l'endemà del dia de gràcies durant diversos anys. M'agrada 'El mag d'Oz”I“És una vida meravellosa'Abans, era una pel·lícula que tenia la seva reputació, en part, restaurada per la televisió.



Escena final: Advertència de spoiler





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents