5 raons per les pel·lícules de gènere són millors que mai

Entre els festivals de cinema de gènere més catòlics, i encara la trobada més gran a Amèrica del Nord, el Festival Fantasia anual és l’imant internacional de Mont-real per a totes les facetes sota el sol mutant que es pot qualificar de terror, thriller, acció, ciència-ficció, Àsia, fantasia, culte, weirdo, grindhouse, psicotrònic o animació. Com sempre, la darrera edició va incloure els llançaments importants d'estudi ('Guardians of the Galaxy') i títols no tan realment pel·lícules de gènere, però igualment iguals ('Boyhood'), així com una gran quantitat d'herois de la cultura per celebrar les seves últimes pel·lícules amb les aglomeracions multitudinàries: des del director japonès querubí Noburo Iguchi ('En viu') fins a Tobe Hooper (amb la seva edició 4k de 'The Texas Chainsaw Massacre'). Ja compleix els seus 18 anys -i oficialment en edat legal de beure al Canadà-, el festival també serveix com a baròmetre de les tendències cinematogràfiques i dels fenòmens anteriors. A continuació, es mostren algunes observacions sobre algunes de les pel·lícules més reeixides i sorprenents projectades i sobre com ofereixen signes de vida en el gènere.

1. Per molt que es recicli el concepte, algú el canviarà.

Han passat 15 anys des de que 'The Blair Witch Project' es va iniciar en l'època de la pel·lícula de terror que es trobava, i aproximadament cinc minuts des de l'últim esforç groguentment redundant de lletar uns píxels perduts d'excitació d'una fórmula que indueix mal de cap. esmentar Així que el repic de “Cybernatural” va ser una veritable sorpresa. No només és un horror de footing, sinó que també és un horror de selecció, el truc de les xarxes socials. Tot el programa es desplega en un dels ordinadors portàtils del personatge, on es comunica amb altres quatre jugadors i, aviat, es fa palès, el fantasma venjable d’una companya de classe que es va disparar a la cara després que un membre del partit publicés un vídeo humiliant en línia un any abans. La finestra del portàtil com mise-en-scene també apareix al nou 'Open Windows' de Nacho Vigalondo i és probable que surti a la propera entrega de la sèrie 'VHS', titulada oxímoronament 'VHS: Viral'. millorant el desplegament dominat pel cineasta Levan Gabriadze, almenys en el nivell (aparent) de pressupost zero. Skype, Facebook, Google i un YouTube (sense nom) són destacats en aquesta variant cibernètica de 'Deu indis', com també és el MacBook que enganxa enganyosament (i inquietant) amb el vostre compte, si veieu la pel·lícula en un ordinador portàtil. És possible que sigui una de les poques ocasions en què fer-ho sigui més satisfactori que mirar a una gran pantalla. Si William Castle encara estigués viu per gestionar la campanya de màrqueting.

2. No és mai aconsellable dormir al documental 'fantàstic'.

La pel·lícula de no ficció és un racó sovint oblidat de l’univers del gènere. Tot i que hi ha destacats recents com 'Dune de Jodorowsky', la curiositat antropològica 'El membre final' i la més estranya que la de Hollywood 'El gos', la categoria no és una forma evident. Això va fer de 'El jardí rastreig' un recordatori essencial de com els documents intel·ligents sobre temes curiosos poden ser tan divertits com qualsevol thriller psico. Aquest documental de ciència èpica particular és els 'Jiro Dreams of Sushi' de motlle de llim. Qui sabia la gúncia de fongs, podria ser tan atrevit a veure>> 3. Dones directores! Com sempre, la indústria cinematogràfica continua mancant tantes dones directores com homes. Però el món del cinema de gènere presenta una imatge una mica més optimista. Com que les pel·lícules de gènere sovint han estat tipificades per la 'mirada masculina' depredadora i els tits-a-hoy gratuïts, quan les dones són darrere de la càmera, els thrillers psicològics suspensius conjuguen textures dramàtiques molt diferents que ens parlen més sobre l'estat mental i el personatge interior que simplement punxar els costums botons formals, o, almenys, ho van fer aquí. 'Thou Wast Mild and Lovely' de Josephine Decker, que es va inclinar a Berlín i va tenir la seva estrena nord-americana al Festival de Cinema de Sarasota a l'abril, retorça un tema del gòtic meridional en el seu capfàcil, amb Joe Swanberg (el punt de mira de Kevin Baconesque) totes les referències per a la convergència de microbudget / gènere-flick) com a treballador taciturn en un triangle emocional cada cop més curiós amb un agricultor alcohòlic donat a la ravingada de l'Antic Testament (Robert Longstreet) i la seva filla (Sophie Traub), en la qual les poètiques reverteixen. Erupcions de la libido testimonis des de la perspectiva d'una vaca. La consciència de forma lliure (i flotant) de la pel·lícula és reforçada per la recerca de la imatgeria surrealista i els paisatges fecunds de la Ashley Connor, amb un aire d’autoreflexivitat formal que juga com un casament d’escopeta de William Faulkner i Maya Deren. A diferència de molts cineastes joves, Decker no mostra cap mena de prohibició de tercers actes. La primavera arriba al seu moment àlgid (en tots els sentits) és visceral i impactant, i pura pel·lícula de terror. Desitjo que el favorit del boca a boca 'The Midnight Swim', dirigit per Sarah Adina Smith, tingués una mica més d'ensurt i revelació per acompanyar la seva saga de tres filles adultes reunint-se a la seva mare científica i la seva casa al costat del llac després de la seva inesperada i presumpta casa. mort.



El llac on es va col·locar i va desaparèixer alberga secrets i mites, i quan la seva presència comença a afirmar-se en signes i esdeveniments misteriosos, el drama de la pel·lícula passa de simples tensions germanes a quelcom de més terrorífic. El mes de juny de Lindsay Burdge és l’anegat aneguet que la documentació en vídeo es classifica a tothom i que els seus problemes psicològics provoquen una sospita, semblant que ofereixen una explicació racional per al fantàstic escenari que es desenvolupa. El 'què-huh'> 4. La comèdia rock-rock viu! El favorit del públic 'I am a Knife with Legs' ofereix un Bennett Jones com el facètic ídol de rock francès Bené, una espècie de Spinal Tap one-man, la absoluta descontrol de la qual es juga com una fantasia absurdista, il·lustrada en cançons ridícules i seqüències animades infantils, com s’amaga amb Beefy, el seu baterista / gerent / Man Friday, a Silver Lake, a l’espera que un assassí compleixi una amenaça jihadista contra la seva vida. La pel·lícula té un 99 per cent d’explicació, però fins i tot això no serveix per a res, ja que es tracta del tipus de comèdia on els personatges tenen noms com Baguette. Tot recau en Jones i en el seu lliurament de termini per vendre aquest material intel·ligent / mut, cosa que provocarà comparacions amb 'Flight of the Conchords', si Bret i Jemaine volessin Spirit Air. Encara no estic segur si el món està preparat per al 'forat Ab', però si alguna selecció de Fantasia mereix una ruptura de culte, és així. (Llegiu la ressenya de John Anderson aquí.)

5. Els rastres no moren mai.

Raspiat de la canaleta de Nova York amb un ull (aparentment desconeixedor) del caos psicòtic de la dècada dels darrers anys 70 / principis ‘ 80 dels flaixos de Gotham, 'Bag Boy Lover Boy' era una de les millors o les pitjors coses per passar al festival. (Llegiu la ressenya de John Anderson aquí.) M'inclino a la primera, personalment, tot i que em fa picor i incòmode abraçar completament aquest híbrid gonzo de 'Color Me Blood Red' i 'Trees Lounge'. És rar, però, trobar una pel·lícula tan sincera inquietant, una qualitat inculcada a través del repartiment del director i co-escriptor Andrés Torres de Jon Wachter com el seu antiheroi Albert. La pura misantropia de la pel·lícula es centra sense pietat en Albert, un semblant idiota amb un accent estranger incert, que mana un estand de gossa calenta tota la nit a Canal Street.

A una escala més àmplia, el “Bag Boy” es podria alinear amb els drames de ràbia de Joel Potrykus (“Buzzard”), que plantegen la pèrdua crònica com una mena d’acte polític contra l’enfortiment de les divisions de classes. Però la seva premissa actualitza la naturalesa de l'objecte trobat de la persona de Wachter quan un fotògraf fadós (un excel·lent i primíssim Theodore Bouloukos) el contracta com a model per a una sèrie de sessions fotogràfiques sexuals molestes que involucren una falsificació de sang i un joc de rol d'asfixia amb bossa d'escombraries negra. Utilitzeu la vostra imaginació des d’allà, ja que l’espooferia del món de l’art deixa pas a una nova generació “American Psycho”. L’audàcia de la pel·lícula és tan pura com a mitja, cosa que li proporciona un avantatge tabú que és rar i evasiu en aquestes publicacions posteriors. Jornades de 'Centipede Humà'.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents