5 nous documentals imprescindibles del festival Hot Docs 2016

LLEGIR MÉS: Hot Docs 2016 anuncia una programació completa



Pirates polanski romans

Els documentals estan florint pel cinema i la televisió, però pocs festivals de cinema ofereixen una plataforma per a la forma d’art a escala del Festival Internacional de Cinema Documental de Hot Docs, que inaugura la seva 26a edició aquesta setmana a Toronto. L’esdeveniment molt assistit uneix figures influents de la comunitat de cine no de ficció amb públic general amb ganes de consumir un ampli espectre de treballs nous. L’edició d’enguany compta amb 232 títols de 51 països. Aquí hi ha cinc punts destacats.

“66 dies: Bobby Sands”

Unir-se a Steve McQueen ’; s “; Hunger ”; Com a una de les pel·lícules més viscerals i completes que s’ha fet mai sobre els problemes, el nou documental de Brendan Byrne ’; comença com a crònica íntima de Bobby Sands ’; vaga de fam fatal abans d’eixamplar-se en un estudi del colonialisme com a guerra de desgràcia. Sands, que el 1981 va rebutjar el menjar durant 66 dies per intentar obligar el govern britànic a reconèixer els membres de l’IRA encarcerats com a presos polítics més que com a delinqüents comuns - és un dels irlandesos més famosos de la història recent. I, tanmateix, com reflecteix la primera persona en la pel·lícula: “; Tan poc se sap de Sands ’; vida que podeu omplir els espais en blanc que vulgueu. ”; Mentre que la pel·lícula de Byrne ’; presenta entrevistes de capçalera amb persones que el coneixien personalment (un noi jugava al seu equip de futbol, ​​un altre li va alimentar el menjar de la presó que no menjava), i ldquo; 66 dies ”; està menys interessat en desmitificar Sands com a màrtir que en disseccionar com es va convertir. Byrne utilitza un munt d’arxiu d’elecció i fins i tot una mica d’animació per representar Sands deslocalitzada del seu propi cos, Byrne concep una vaga de fam com una cosa similar a una obra d’art. En fer-ho, en fa un de propi. —Did Ehrlich

'Hotel Dallas'

'Dallas' va utilitzar memòriament el raonament dels somnis per eliminar de manera retroactiva tota una temporada i val la pena els episodis del cànon de l'espectacle ’; s, de manera que no és d'estranyar que un documental sorgit d'una generació culturalment influenciada pels sabons inicials no perdés temps en reinventar-ne lògica interna pròpia. La directora (i quasi estrella) Livia Ungur mostra inicialment com “; Dallas ”; Es va convertir en el primer pols de la cultura occidental a la seva pròpia vida a Romania durant els anys de la decadència del règim de Nicolae Ceausescu ’; Però “; Hotel Dallas ”; ràpidament abraça un enfocament amorf per examinar els repercussions persistents de l'espectacle, dècades després que l'espectacle s'apagés. (Veniu a la recuperació en blanc i negre d’un escenari d’accidents de cotxe pivotant i ldquo; Dallas ”; quedeu-vos en el muntatge on el temps comença literalment a revertir.) El company de Ungur ’; s a través d’aquest estrany assaig artístic és Patrick Duffy, l’impuls per i benefactor d’aquell notori retcon de 1986. Com a versió Lynch de la seva “; Dallas ”; El personatge de Bobby Ewing, Duffy parla amb Ungur mentre visita amb membres de la seva família i intenta conciliar la seva vida com a artista a Nova York. A través de la lent d'una família que els seus alts i baixos associen amb els Ewings d'alguna manera inesperada, “; Hotel Dallas ”; no reflecteix l'entreteniment nord-americà tant com el refracta, revelant-se en el seu propi esperit inclassificable. —Consulteu Greene

'Operació Avalanche'

Tot i que es va estrenar al Festival de Cinema de Sundance al gener, el famós llargmetratge de Matt Johnson després del seu debut de 2013 'The Dirties' mereix incloure aquí per un motiu concret: tècnicament no és un documental. En lloc d'això, 'Operation Avalanche' segueix una versió ficcionada de Johnson i el seu company Owen Williams com a parella de cineastes que van obtenir els darrers anys seixanta que descobreixen una conspiració de la CIA per falsificar el desembarcament de la lluna. La seva odissea els porta des de reunions segures amb alts oficials fins a una pel·lícula de Stanley Kubrick. Però no és el vostre mitjà burl. Igual que amb 'The Dirties', Johnson mostra un tremenda comandament sobre la forma de no ficció, barrejant diversos formats, materials d'arxiu i treballs de càmera inventius per crear un sentit i un temps realment convincents. El resultat és un emotiu thriller còmic que suggereix “Dr. Strangelove ”de Christopher Guest. La combinació constant de gèneres supera la majoria de comèdies d’estudis contemporànies per un gran valor d’entreteniment: té moments claus i escenes de persecució d’assassins, però Johnson també es demostra que es mostra com les tècniques documentals creen un dispositiu d’enquadrament precís per a representar esdeveniments històrics a escala personal. . Tot i que no és un documental, és una meditació minuciosa sobre la relació que té el públic amb la vida real i ningú no va tallar un nínxol en aquesta zona millor que aquest cineasta inventiu. —Eric Kohn

'Raïm agre'

El “; F per a falsos ”; de la comunitat vitivinícola, Reuben Atlas i Jerry Rothwell ’; s “; Sour Grapes ”; és un document que ’; s gairebé tan cagey com el seu tema. De fet, la pel·lícula no revela quin és el seu tema –o qui– realment durant els primers 30 minuts més o menys, ja que s’endinsa sense embuts en el món estrany de les subhastes de vi que van sorgir durant el boom. A través d’aquella estranya lent, la pel·lícula ens introdueix en una col·lecció excèntrica d’homes súper rics que s’uneixen i passen el seu “; joder ”; diners en ampolles absurdament cares de Borgonya. Lentament, un jove immigrant indonèsia comença a sortir del paquet, un jove genòleg enòfil que té un misteri familiar i una de les paletes més refinades que qualsevol dels seus amics ha vist mai. No cal dir que no és una sorpresa enorme saber que tot no és el que sembla, però a mesura que la seva història comença a col·lapsar-se, la seva caiguda descobreix diverses preguntes fascinants sobre el que en definitiva determina el veritable valor de l’art. —DE

'Què va fer'

El 1988, l'escriptor danès Jens Michael Schau va assassinar el seu soci i col·laborador novel·lista, Christian Kampmann. La vida dels dos homes i els esdeveniments de la nit de l'assassinat van constituir la base de les memòries de Schau ’; i d'una obra teatral resultant presentada pel teatre Mungo Park d'Allerød, Dinamarca. Unint testimonis a la càmera de Schau i imatges en escena de la producció de l'obra de cinema, Jonas Poher Rasmussen ’; la pel·lícula abandona una minuciosa dissecció del crim i se centra en el procés surreal de la construcció d'una narració artística. A mesura que Schau participa a les reunions de producció preliminar, el xoc no prové del fet que un assassí condemnat col·labora en la seva pròpia història, però en lloc del plantejament tranquil i racional del director i intèrprets de l'obra. Al llarg d'aquests debats, quan Schau observa les diverses edicions i llibertats creatives que afecten aquesta presentació pública de la seva història, es converteix en un fantasma desconcertat i embruixat. La seva reticència a participar tant en el documental com en una lectura pública imminent de la seva obra (en un moment donat, el mateix Schau diu a la càmera, “; Això és una mala idea ”;) ofereix un paral·lel intrigant a les qüestions ètiques que planteja el Mungo Park creatiu. equip Alguns poden trobar la pel·lícula una mica massa eliminada o clínica en el seu plantejament, però és una recompensa per trobar les petites diferències en la narració de Schau i rsquo; la història i el que posen en escena. “; El que va fer ”; No representa Schau com un geni maltractat o un monstre menyspreat, però mostrant-lo existir en un espai gairebé impossible entre aquests dos. —SG

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents