5 documentals imprescindibles a l’art de la mostra real 2016

Mentre que els documentals amb temes famosos o temes d'actualitat recullen els titulars, la vitrina Art of the Real de Nova York i rsquo; s Film Society de Lincoln Center continua proporcionant un contrast refrescant. El 8 al 21 d'abril, el programa ofereix una enquesta global de tècniques de realització de cinema innovadores que juguen amb els límits entre la ficció i la no ficció. Aquests títols que desafien la categoria ofereixen una gran varietat d’experiències i una alternativa de benvinguda als projectes més convencionals que generen el buzz tot l’any. Aquí teniu una ullada a alguns dels moments destacats de la darrera edició.

'L'Acadèmia de les Muses'



Tot i que no ha tingut una pel·lícula estrenada als Estats Units des del 2007 a 'La ciutat de Sylvia', el cineasta català Jose Luis Guerin ha continuat elaborant experiments cinematogràfics inventius que barregen components documentals i ficticis amb resultats impredictibles. “L’Acadèmia de les Muses” és el paràgraf d’aquest enfocament poc ortodox, i un desconcert inesperat, per arrencar.

Al principi, Guerin se centra en les conferències divisòries d’un processador de literatura de la Universitat de Barcelona que proposa que les dones s’ajustin a la definició clàssica de la “musa” i utilitzin els seus poders seductors per inspirar la poesia. Si bé el discurs pesat aboca en els seus propis termes, aquest punt de partida es converteix en el primer acte d’un drama sensacional en què la relació alumne-professor evoluciona cap a un territori èticament dubtós, ja que el professor no només dorm amb els seus estudiants, sinó que també intenta racionalitzar el decisió quan la seva dona absurda va enfrontar. Intel·lectualment estimulant de manera divertida i trista, “L’Acadèmia de les Muses” és una il·lustració de primer nivell de pensaments profunds traduïda en una narració emocionant. Malgrat el dens concepte, potser és el més proper que arribem a una obra de creueria de l’impressionant Guerin. —Eric Kohn



“Els somiats”



A les ruïnes de la Viena de la postguerra, el poeta Paul Celan es va conèixer i es va enamorar d’un jove estudiant de filosofia anomenat Ingeborg Bachmann. Era fill de dos jueus executats; ella filla d’un destacat soldat nazi. La seva relació inicial va ser de curta durada, però va provocar un sentiment mutu de desitjos i desitjos incomplits, un incendi que la parella va encendre durant més de 19 anys intercanviant cartes febrilment emotives fins a la mort de Celan.

Utilitzant aquestes obscures correspondències com a guió epistolar per a les seves dues joves actors (Anja Plaschg i Laurence Rupp), Ruth Beckermann teixeix un fascinant embull d’idees d’una premissa brillantment senzilla. El que al principi sembla ser un oceà de sentiment irreconciliable entre les velles flames i els joves adults contractats per recitar la seva relació ràpidament es dissol en una cosa molt més enigmàtica quan la càmera segueix Plaschg i Rupp fora de l'estudi de gravació. Els seus coquetets amb tecles baixes podrien ser igual de guionats que les cartes d'amor que han pagat per llegir, però el contrast entre les dues modalitats afegeix una hiper-realitat elèctrica als seus sopars de fum i als sopars. No han passat molt abans que les seves converses mundanes comencin a sacsejar amb una rara i enigmàtica pressa de possibilitat: es combinen entre ells amb els seus personatges, o només som nosaltres ”>

'Els caçadors de monuments'

Una exploració vertiginosa de la relació entre història i memòria, 'Els caçadors de monument' de Jerónimo Rodríguez es presenta com un gir xilès contemporani a les pel·lícules de Chris Marker. El seu tema és un home no vist anomenat Jorge, un cineasta de Santiago que des de llavors s’ha traslladat a un estudi de Greenpoint. Una tarda, sense dormir i desesperat per descomprimir-se del seu darrer projecte, Jorge veu un documental que reviu una memòria infantil oblidada d’una estàtua que el seu difunt pare li va mostrar. Desvinculat del seu passat i desesperat per tornar a connectar-se amb l’esperit del seu vell, Jorge s’inicia en la cerca de trobar un monument que potser ja no existiria (si mai existia en primer lloc).

Basant-se en un drone constant de la narració, les cròniques de Rodríguez sobre assaig temporalment sense precedents del viatge de Jorge de Brooklyn a Xile; des de la claredat fins als racons més coberts de la seva ment (on els records de famosos partits de futbol competeixen per l’atenció amb les pel·lícules de Raul Ruiz i Hong Sang-soo). No tenim manera de saber si Jorge és real, o si és una eina que Rodríguez va inventar per aprofitar-se en l’espai entre el fet i la ficció, però “Els caçadors de monument” es mostra ambigüitat per il·lustrar com no es troben les imatges i els records. competència entre ells. Per contra, la història de Jorge mostra com les imatges creen records i la pel·lícula de Rodríguez mostra com les memòries creen imatges. -DE

'En futbol'

El primer relat narratiu del director brasiler Sergio Osman, el retrat d'un pare i un fill que es van vincular després de vint-i-cinc anys de diferència enmig de la Copa Mundial del 2014, no és pas de ficció. El cineasta recrea les seves pròpies experiències reunint-se amb el seu pare i assistint a la Copa del Món junts mentre aprofundeix en la naturalesa del seu vincle. La meta-ficció d’Osman el troba explicant la història amb el seu pare real mentre la parella es dirigeix ​​per la ciutat, discutint tot, des de la història de la família fins als detalls mundans de l’esport.

Inicialment una comèdia a temps mort sobre les relacions familiars, la pel·lícula creix constantment més sàvia, ja que examina molt la relació que els dos homes donen per descomptat. Si bé els esdeveniments eventualment prenen un gir tràgic, l’enfocament de cremada lenta d’Osman dóna lloc a un to fascinant exclusivament. Puntualitzant intercanvis de diàleg amb fotografies d’habitacions buides i detalls efímers, “On Football” proporciona una perspectiva àgil sobre els aspectes rituals de la vida diària - i l’emoció d’un esdeveniment important amb el poder de pertorbar-los. Les pel·lícules esportives poques vegades tallen això. —EK

'L'altra banda'

El gran cronista modern de la vida sud-americana pot ser un italià. La innovadora barreja de tècniques documentals i narratives de Roberto Minervini es va descriure anteriorment a 'Stop the Pounding Heart', en què el cineasta es va incrustar amb una família de ramaders de Texas. L'art de la selecció nocturna d'obertura real 'The Other Side' tria un tema més complicat: un parell de brossa de Louisiana. Minervini capta tots els detalls íntims de la seva vida, des de les molèsties d’heroïna inquietants fins a les converses de coixins. Les perspectives de totes les berrugues de Minervini troben que els seus personatges queden atrapats desesperadament per les seves ideologies racistes en un moment i encantadors del curiós.

El resultat és una fascinant instantània de Americana que és distintament diferent de la que es troba a la majoria de cinema contemporani, que evita el judici, tot apassionant-se de les dimensions líriques dels seus paradògics antiherois. En lloc de mantenir-se en l'addicció, Minervini s'adhereix tan al món dels seus subjectes que els seus vicis es converteixen en una peça d'una història molt complicada. —EK



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents