5 pel·lícules essencials de Yasujirō Ozu

Si aneu al Fòrum de cinema de NYC ’; s aquesta setmana, trobareu un tracte cinefòric: una nova restauració en 4K de “;Tard a la primavera, ”; una de les millors pel·lícules de Yasujiranar Somni, un dels millors cineastes que ha viscut mai. Evidentment, molts de vosaltres no podreu fer-ho geogràficament, però a nosaltres ens va servir de recordatori que mai no hem escrit una funció construïda específicament al voltant de l’obra d’Ozu ’; i que semblava una omissió que necessitava rectificar immediatament.



LLEGIR MÉS: Veure: Assaig en vídeo de 17 minuts que explora la profunditat de la simplicitat a les pel·lícules de Yasujirō Ozu

Per als no iniciats, Ozu va tenir una carrera de trenta-cinc anys, amb el seu debut mut en 1927, fins a la seva mort el 1963, i amb prou feines va fer una mala pel·lícula. Sempre va ser aclamat a casa, però només va trobar un internacional després del seu pas gràcies a fans i crítics com Paul Schrader i David Bordwell. Avui, les seves pel·lícules es classifiquen regularment en les enquestes de crítica internacional, amb “;Story de Tòquio”; en concret, sovint ha estat nomenat com una de les pel·lícules més grans mai realitzades.



Per a aquells que mai no aconsegueixen el gust per a ell, Ozu va fer la mateixa pel·lícula una vegada i una altra: drames tranquils i subestimats que sovint se sentien com a variacions del mateix tema, utilitzant el seu estil d’observació semi-auster, de marca (inclòs el tatami shot, amb la càmera mirant els actors des del terra) una i altra vegada. Els seus fans possiblement estiguessin d’acord amb l’avaluació, però també apuntaria a la infinitat de matisos i humanitat en l’obra d’Ozu ’; que fa que les seves pel·lícules es moguin infinitament, satisfactòries i gratificants.



Amb “; Early Spring ”; tocant fins a la fi de la setmana, i moltes de les millors obres de Ozu ’; estan disponibles en aquesta Criteri, hem escollit cinc dels nostres favorits absoluts com a punts d’entrada imprescindibles per a l’obra del director i, tot i que podríem passar molt més temps. Feu un cop d’ull a continuació i feu-nos conèixer les vostres pròpies estimades pel·lícules d’Ozu a la secció de comentaris.

“; vaig néixer però … ”; (1932)

Ozu ’; s primeres pel·lícules, sobretot comèdies, es perden majoritàriament davant els estralls de la història - 1929 ’; s “;Romanç estudiantil: Dies de la joventut”; és el més antic que ha sobreviscut, mentre que se'n troben encara alguns fins al 1936. Però la pel·lícula que, indiscutiblement, el va marcar com a talent principal, i que va començar un canvi en la seva carrera, sobreviu, i encara és un dels millors. Una de les seves últimes pel·lícules mudes, protagonitza Hideo Sugawara i Tomio Aoki (aquest últim havia protagonitzat Ozu ’; s short “;Un noi senzill”; uns quants anys abans) com Ryoichi i Keiji Yoshi, la família dels quals s’ha traslladat als suburbis de Tòquio per la nova feina del seu pare salari (Tatsuo Saitō). És una transició incòmoda, amb amenaces d’assetjament escolar en veure que intenten jugar a la treva des de l’escola, però més tard descobreixen desgarradament que el seu pare té dificultats similars com ells, i no és l’home fort i fort que s’imaginaven. El director va tornar a reafirmar la pel·lícula tard a la seva carrera com “;Bon dia, ”; Però hi ha una puresa guanyadora de la versió original, que té un to còmic fluix i episòdic durant bona part del seu temps de funcionament, gairebé com una sèrie de “;La nostra colla”; uns pantalons curts junts (tot i que l’enquadrament d’Ozu ’; s és tan controlat i rigorós com mai), i amb Aoki i Sugawara aconsegueixen un avantatge absolutament encantador i autèntic. És la sàtira sàvia social, que porta un cop de puny emocional inesperat, que realitza això, el director utilitzant la seva modesta història per desembalar veritats més grans sobre la cultura de l’època. Tot i que probablement no esperava la conclusió de la pel·lícula, en què els nois juraven unir-se a les forces militars i convertir-se en generals, ser tan inquietant com se sent ara.

LLEGIR MÉS: Veure: Assaig en vídeo de deu minuts que explora els paral·lels entre els films de Wes Anderson i Yasujiro Ozu

“; tardà primavera ”; (1948)

un guant de donzelles persecució artesanal

Després de la guerra, Ozu va tornar a la realització de cinema amb dues pel·lícules que, en molts aspectes, destaquen com a atípiques en la seva filmografia: 1947 ’; s “;Registre d'un senyor de les cases, ”; i 1948 ’; s “;Una gallina al vent, ”; respectivament, sobre nens que van quedar sense casa sense incursions amb bombardeigs i sobre soldats que tornaven de la guerra i es retrobaven amb les seves famílies. Aquestes dues pel·lícules encara es passen per alt (injustament, sobretot en el cas d'aquest últim), però potser és comprensible, ja que van ser seguides de “; Late Spring, ”; la pel·lícula que va posar el to de l'acte final de la carrera del director i rsquo; s, i que es compta gairebé indiscutiblement entre les millors de les seves obres mestres (el sondeig més recent de Sight & Sound el va anomenar el quinzè film més gran mai realitzat). És el primer dels tres (una trilogia completada per “;Primera Estiu”; i “;Story de Tòquio”;) en què el seu col·laborador aviat serà habitual Setsuko Hara interpreta una dona que es diu Noriko. En aquest cas, ella és una dona soltera de 27 anys, que encara viu a casa, tenint cura del seu pare vidu (Chishu Ryū), la família del qual conspira per trobar un matrimoni concertat per a ella. Podria, des de la premissa sola, semblar una comèdia austríaca de maneres, i potser la pel·lícula que Ozu podria haver realitzat ben aviat en la seva carrera. Aquí, però, és un drama immaculat i suau en què la societat arriba a la felicitat del pare i la filla, i créixer i allunyar-se no és tant una victòria com un cost amarg del temps i del canvi. Desplegant-se d’una manera encara més lúdica i mancada de l’humor de l’obra anterior (encara que cap de la humanitat), la pel·lícula va veure Ozu abraçar el gènere shomin-geki (una paraula inventada per descriure aquest tipus de drama del realisme social sobre el vides de gent corrent, i un gènere que Ozu va perfeccionar) amb més plenitud i que mai no el deixen anar: estableix el to per a tot el que havia de venir, i no només perquè Ozu ho reflexionés més d'una vegada durant la resta de la seva carrera. .

LLEGIR MÉS: Criteris prepara Yasujiro Ozu Boxset i pel·lícules de Jean-Pierre Melville i Carol Reed per a l'abril

“; Tokyo Story ”; (1953)

Si heu vist una pel·lícula d'Ozu, el més probable és “;Story de Tòquio, ”; la més coneguda de les seves pel·lícules i la que va contribuir a establir la seva reputació als EUA i en altres llocs (tot i que no durant gairebé dues dècades després del seu llançament japonès: només va arribar a aquestes riberes el març del 1972). És freqüentment nomenada entre les pel·lícules més grans de sempre: el 2012, el sondeig de realitzadors de Sight & Sound ’; el va col·locar a la ranura número 1 (i els crítics en el número tres). És, de moltes maneres, l’entrada perfecta per a Ozu, que mostra tant d’allò especial com el seu treball, especialment en el gairebé intocable tercer acte de la seva carrera. Reunint-lo amb les seves estrelles de “;Tard a la primavera”; i “;Primera Estiu, ”; i tancant l’anomenada trilogia de Noriko, es veu una parella casada d’edat avançada (Chishu Ryū i Chieko Higashiyama) viatgen a Tòquio deixant la seva filla més jove (Kyōko Kagawa) darrere, per visitar els altres fills. El seu fill gran i filla (Així doncs, Yamamura i Haruko Sugimura) Els dos casats, tracten els seus pares majoritàriament com un inconvenient, amb només Noriko (Hara de nou), que es va casar amb el fill abans de morir, posant-los qualsevol atenció i, ben aviat, els nens trobaran que massa tard. És un tema que tracta els mateixos tipus de temes que les pel·lícules anteriors en la trilogia (i en gran part de l'obra d'Ozu ’; s); de la vellesa, la responsabilitat dels fills envers els seus pares, el golf que pot existir entre les generacions, la pèrdua que comporta el canvi. “;Story de Tòquio”; veu Ozu alhora tranquil i enfadat: l’egoisme de Yamamura i Sugimura genera una fúria en l’espectador que ’; s rar per al director i, possiblement, en un lloc més conciliador, Noriko defensant generosament el seu germà i la cunyada del film i rsquo. Els famosos moments finals. És una obra exquisida i perfecta i mereix cada centímetre de la seva important reputació.

“; Early Spring ”; (1956)

Després de “;Story de Tòquio, ”; Ozu va trigar gairebé tres anys sense precedents (va ser notablement prolífic durant la major part de la seva carrera, i en realitat no va ser vacances, però va ajudar a l'actriu Kinuyo Tanaka amb el seu segon llargmetratge director), abans de tornar amb una pel·lícula que marca alguna cosa de una pausa amb els temes de bona part de les altres pel·lícules que va fer en aquest període, “; Early Spring. ”; No sol estar molt ben situat en el cànon d’Ozu, però és un dels nostres favorits personals, la pel·lícula s’involucra menys en dinàmiques familiars més velles i més en infidelitat en un matrimoni més jove. Està protagonitzada Ryõ Ikebe com a assalariat en una empresa de maons de Tòquio que inicia una aventura amb un company (Keiko Kishi), amb la seva dona (Chikage Awashima) Arribant ràpidament a sospitar que alguna cosa va malament. Abandonant els seus temes habituals de la diferència entre les generacions i la política familiar (a instàncies del seu estudi, que sentia que no havien passat de moda i volien que emetés actors més joves), Ozu explica, però, una història atípica en la seva carrera amb la seva Un estil poc subestimat i delicat, saltant-se del que consideren els cineastes menors escenes claus i deixant al públic omplir els espais en blanc (o seguir endevinant sobre si van tenir lloc). Com sempre, la vida irromp des de fora del marc: això no és tant una història com una part de la realitat. El matís habitual i la bona mirada de la naturalesa humana d'Ozu ’; fa que tant l'aventura com el possible retrobament de la parella casada se sentin autèntics i completament guanyats, però també serveix de retrat del salari dels anys cinquanta, sentint-se com un precursor de Billy Wilder’; s “;L’apartament. ”; Sentint com ho fan sovint les seves pel·lícules, tant tradicionals com sorprenentment abans del seu temps, és una de les millors pel·lícules realitzades mai per motius d’infidelitat i matrimoni.

“; Weeds flotants ”; (1959)

Potser adequat per a un cineasta que el seu treball sigui tan elegaic i tan preocupat per les diferents maneres de veure un jove i un vell món, Ozu va tornar a les seves històries més d'una vegada, amb “;Tard a la primavera”; inspirador “;Tardor tardà”; i “;Flor de l'equinocci, ”; i “; vaig néixer però …”; tornant com “;Bon dia. ”; Però el més proper dels seus remakes de les seves pròpies pel·lícules va ser probablement “; Floating Weeds, un re-do de “;Una història de males herbes flotants. ”; L’original, un silenci del 1934, havia estat una de les pel·lícules més reeixides d’Ozu ’; i sovint parlava d’un remake, però finalment va tenir l’oportunitat quan es va quedar amb una aparença finestra entre les seves pel·lícules per a Shochiku Studios. un per a una empresa rival, Daiei, que utilitza una història preexistent per estalviar temps. La història, encara que actualitzada a l’època contemporània, és el mateix, seguint un actor viatger, Komajuro (Ganjiro Nakamura), que torna a la ciutat marinera on va néixer un fill (Hiroshi Kawaguchi), només per a la seva actual amant (Machiko Kyō) intentar enginyar un romanç entre una altra actriu (Ayako Wakao) i el noi. Aparentment més plàstic que la major part de l’obra posterior d’Ozu ’; s (gràcies a l’ús d’una trama de fa vint-i-cinc anys), se sent tanmateix força diferent de l’original, tot i compartir de vegades composicions: és palpablement una pel·lícula feta per un home que s’acostava a la seva anys seixanta en lloc d’un només als seus trenta anys, aquell que coneix el mínim absolut que necessita per explicar la història i aprofitant totes les síl·labes i trames per fer-ho. La compassió de Ozu ’; s no ha tingut una reducció en el temps: si hi ha res, entenem una mica més clarament la posició de cada personatge i la segona vegada. Però els seus instints visuals podrien haver millorat: va ser la segona pel·lícula en color del director i, a més, és una festa absoluta per als ulls, fins i tot mentre la càmera es manté sempre neutra. Es tracta d’una pel·lícula que argumenta molt que tot gran director hauria de revisar una de les seves obres mestres anys enrere.

Podríem seguir tot el dia amb la feina més fina d’Ozu ’; i esperem tornar a ell amb una retrospectiva més completa a la línia, però si busqueu més coses després dels cinc anteriors, també us recomanem els primers, trio de temes delictius de “;Camina alegre, ”; “;Aquella nit de dona ’; s”; i “;Dragnet Girl, ”; el dolç “;Passant de luxe, ”; el desgarrador “;L’únic Fill, ”; que va ser el seu primer col·loqui, el meravellós drama de lluita civil “;El sabor del te verd sobre l’arròs, ”; l’esmentat “;Primera Estiu, ”; “;Tardor tardà”; i “;Flor de l'equinocci, ”; i elegiac retardades “;Crepuscle de Tòquio, ”; “;El final de l’estiu, ”; i “;Una tarda de tardor, ”; entre molts més. Hem deixat fora del teu favorit Ozu? Parleu-ho als comentaris.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents