Les 30 millors partitures i bandes sonores del 2015

Si la música és el menjar de l'amor, també és cinemàticament parlant el menjar del suspens, l'acció, el terror, el drama, la comèdia, l'alegria, l'ennui, el sexe, la joventut, la bogeria, l'emoció i molt més. Ja sigui a través de partitures originals o bandes sonores, la música ’; han estat una part crucial del cinema ja que pianistes o organistes van acompanyar pel·lícules en silenci, i el seu ús és més sofisticat i variat que mai.



Teníem un especial interès en la crossover de pel·lícules i música des dels primers dies de la llista de reproducció i després de la nostra llista de les millors pel·lícules del 2015, continuem la nostra celebració de l'any en pel·lícula llançant les nostres partitures preferides. i bandes sonores dels darrers dotze mesos. Per primera vegada, hem combinat composicions originals i recopilacions de cançons en una sola llista.

Podeu llegir les nostres 30 publicacions a continuació, i escoltar-ne gairebé totes, o bé en una gran llista de reproducció Spotify aquí. Feu un cop d'ull i feu-nos-ho saber la vostra música de pel·lícula preferida el 2015



el regal que finalitza el 2015

Una nota ràpida sobre la nostra cobertura de cap d’any: nosaltres, com tu i tots els altres, no hem vist “;Star Wars: La Força Desperta”; encara J.J. Abrams’; Mystery Box continua fermament tancat fins que dimecres arribin les primeres ressenyes. Com a tal, com el National Board of Review o el New York Critics Film Circle o qualsevol nombre de grups de vot que es vegin obligats a prendre les seves decisions sense veure-ho, 'The Force Awakens' no apareixerà en la majoria d'aquestes llistes per ara Una vegada revisada, discutirem al complet de la pel·lícula i us indicarem on hauria participat en aquestes millors llistes de manera retroactiva. Altres llançaments a finals de desembre com ara “;Joia,”; “;El Revenant”; i “;Els Odio Vuit,”; almenys un personal ja ho ha vist i es pot trobar o no a continuació.



Feu clic aquí per obtenir la nostra cobertura completa del Best of 2015

30. “; La marciana ”;

Ens estaríem mentint si diguéssim que estàvem completament enamorats Harry Gregson-Williams ” puntuar per a Ridley ScottMega-hit de sorpresa de ’; The Martian, ”; que és una mica més convencional i, de vegades, pinta, que el millor d'aquesta llista. Però, en la selecció de cançons, és que la pel·lícula acabi creixent, musicalment parlant. S’aprèn bastant d’hora en què l’astronauta encallat de Matt Damon ’; s només les opcions musicals de la seva base de Mart són una sèrie de música de discoteca que deixa Jessica ChastainComandant de ’; s. Damon odia la discoteca, però tanmateix cançons com “; Turn The Beat Around ”; de Vicki Sue Robinson, “; Donna Summer, “; Don ’; t Deixa'm així ”; de Thelma Houston i “; Waterloo ”; de ABBA anotar alguns dels moments més importants de la pel·lícula No fan una gran quantitat per suavitzar Chastain’;Són un personatge alt i serè, però també mostren fins a quin punt Damon ’; s Matt Watney està disposat a aferrar-se a la humanitat: escolta aquestes cançons, ja que són tot el que té. No es tracta de talls obscurs de les profunditats de James MurphyLes col·leccions discogràfiques de ’; estan sent utilitzades per un cineasta que ’; s poques vegades tenien molta facilitat amb una gota d’agulla, però això entra a formar part de l’atractiu: Quan el film es va tancar amb un muntatge establert en, totes les coses, “; Train Train, ”; t’adones que la banda sonora és un microcosmos de la pel·lícula en el seu profund descoratjament i un populisme descarat.



29. “; Anomalisa ”;

Cal que “; Anomalisa ”; proporciona només una part d’un gran any per al compositor Carter Burwell, donat que Charlie Kaufman i Duc JohnsonLa pel·lícula d'animació en stop-motion de ’; s aclamada va començar com una obra de teatre que Burwell va encarregar com a part del seu “; Theatre of A New Ear ”; projecte, començat perquè tenia en compte abandonar la composició de pel·lícules (els germans Coen estaven al darrere d’una altra obra del projecte). Burwell era, òbviament, una elecció natural per tornar a l’adaptació de la pel·lícula, i fa una feina tremenda amb una partitura que és gairebé diegètica en llocs: Cues like ‘ Fregoli Elevator ’; i ‘ Fregoli Bar ’; evoqueu el buit i l'alienació de l'entorn de l'hotel de l'aeroport de la pel·lícula - piano de bar que es mou, tinny jazz - mentre no us condueixi completament a la paret. D’aquests resultats de Burwell ’; s enguany (inclosa la lleugerament decebedora per a “;Llegenda”;), “; Anomalisa ”; potser sigui el més burwell que es fa de tots, però no és així una cosa dolenta, ’; Si bé hi hagi ressò d’altres partitures aquí, el dolós arrebossat i el delicat piano fa molt per donar al film de Kaufman ’; s una bellesa solitària que no s’acosta cap a ser una pinya, com seria tan fàcil per a una imatge animada com aquesta.

(no hi ha cap incorporació disponible, però escolteu aquí)

28. “; Ex Machina ”;

De vegades, un projecte avortat pot conduir a grans coses. Aquest era certament el cas del compositor Sóc Salisbury i Portishead membre Geoff Barrow. Salisbury, un nouvingut a les funcions, i Barrow, que abans componien la partitura de “;Sortiu de la botiga de regals,”; es va fer el primer equip per escriure la música per a imatge de còmic “;Dredd, ”; però van trobar la seva John Carpenter-el treball descartat pels productors (van publicar la seva música per separat). Però Alex Garland, escriptor i productor de la pel·lícula anterior, va recordar el seu treball i va acabar contractant-los per al seu debut directorial, l’emocionant peça de cambra de ciència-ficció “; Ex Machina. ”; Com és de suposar, és una obra majoritàriament electrònica, però d'alguna manera des del seu avortat “; Dredd ”; partitura, segons informa les glaçoses extensions de la pel·lícula de l'Alaska, segons qualsevol indústria electrònica Alicia VikanderI rsquo; s AI Ava. És una composició glacial poc subestimada i brillant, que sembla obrir els espais de la pel·lícula molt més enllà de la casa claustrofòbica en la qual es produeix la major part, i ajuda a Garland enormement a reforçar i apretar el trinquet de la tensió com a pel·lícula. revela els seus secrets narratius.



27. “; Hyena ”;

Si aquest any us sentiu una mica fam de pel·lícules fantàstiques per a copes i crims, podríem indicar-vos en direcció a “; Hyena, ”; el tristament subestimat segon llargmetratge de l’escriptor / director Gerard Johnson. A “;Mal tinent”; -ish foto sobre policies policials de Londres corruptes protagonitzats Ben Wheatley regular Peter Ferdinando (juntament amb altres cares conegudes com Neil Maskell, Richard Dormer, MyAnna Buring i Stephen Graham), és &x201; s un fantàstic paisatge infernal i infernal amb un to molt particular i molt confiat, i una bona part és conseqüència de l'excel·lent puntuació Matt Johnson, que no és només el germà del director, sinó que també és molt conegut en el món de la música Els. És una obra picorosa, majoritàriament electrònica, amb un temor nefasta i pulsant amb el ritme de la ciutat que es troba a sota, com una cosa que Michael Mann ordenaria si estigués en un forat K permanent. I només quan creieu que ho heu enganxat, canviarà, canviarà, amb algunes influències de l'Europa de l'Est que entren a la imatge o un suggeriment de Somni de mandarina. “; Hyena ”; té un mal humor per sacsejar i aquesta puntuació és en gran part per què.



26. “; Northern Soul ”;

Per als no iniciats, el terme Northern Soul fa referència a un moviment de dansa al nord d’Anglaterra a finals dels anys seixanta i setanta, on les discoteques (més famoses Twisted Wheel de Manchester i el Wigan Casino) estaven plenes de música soul nord-americana, sovint més obscura. es detalla al corrent principal. Elaine ConstantineLa pel·lícula del mateix nom, que va tenir un breu llançament als Estats Units aquest any un any després que es convertís en un èxit sorprenent al Regne Unit, és una imatge de primera generació enfocada a l'escena i, tot i que pot confiar en Fórmula una mica, té una energia i una autenticitat autèntiques al darrere que la converteixen en una joia més aviat encantadora i poc adient. Per descomptat, si la banda sonora no fos del tot meravellosa, tot el que podria ésser ha estat un problema, però la selecció extensa de cançons de Constantine ’; és gairebé impecable. De noms coneguts com Frankie Valli i Marvin Gaye Per a cançons que fins i tot els experts de Northern Soul que recullen discos no poden estar familiaritzats, no fan només la banda sonora de la pel·lícula, serveix com a excel·lent punt de partida per a algú que tingui contacte amb el gènere (el llançament de la banda sonora també té un disc bonus. de cançons de la pel·lícula, que també és fantàstica).



25. “; Magic Mike XXL ”;

“; Magic Mike XXL ”; potser han canviat els gèneres de Steven Soderbergh’; s originals, lluny del fosc examen del somni nord-americà i de la crisi econòmica, i més cap a una mena de pel·lícula de pel·lícules de pel·lícules de dansa / dance flick híbrids sobre, i per a la mirada femenina (no volem dir que això és dolent cosa) i els actors de l’original agraden Matthew McConaughey i Alex Pettyfer potser no ha tornat. Però una cosa no ha canviat: The Kings Of Tampa tenia una llista de reproducció força bona. Gregory Jacobs’; La seqüela va oferir un parell de repeticions de la primera pel·lícula (si Ginuwine’; s 'Pony' hadn ’; t es va retallar en algun lloc, pot haver-hi disturbis), però, d'altra manera, va aconseguir captar la vibració musical de la primera pel·lícula - Jeremih i Lil Wayne i R. Kelly estaven entre les cançons, a la vegada que hi afegien un ambient lleugerament diferent. I aquella vibració, concretament, era una mica més variada i de cor lleuger, amb el cantant de nu-soul Nick Waterhouse, el Backstreet Boys i Animals de vidre totes presenten. A més, per completar la transformació de la franquícia ’; s en territori musical complet, alguns membres del repartiment també van arribar a cantar: Matt Bomer va prestar les seves impressionants canonades per a cobrir-les D ’; Angelo i Bryan Adams, mentre Donald Glover aporta una versió encisadora de Bruno Mars’; “; Casar-se amb tu. ”;



24. “; Mentrestem ’; re Jove ”;

Si hi ha cap dubte sobre on Noah BaumbachLes simpaties de ’; s es troben en la seva comèdia entre generacions i ldquo; Mentrestant, & Young, ”; Probablement es posen en repòs per la banda sonora. A part d'un tall raonable d'avantguarda: l'excel·lent El duc Dumont remix de Haim i rsquo;s “; Falling ': la música de la pel·lícula es manté fermament en el passat James Murphy’; s de cobertura instrumental David Bowie’; s “; Anys d’Or, ”; a una por de Vivaldi, Una tribu anomenada Missió, Els Pels psicodèlics i Ales. Pot ser que no sigui especialment interessant, però (però Adam DriverEl personatge de ’; s, sens dubte, diria que això és el que fa que sigui genial), però encara funciona molt bé. Com passa amb “;Greenberg, ”; La puntuació de Murphy ’; s és minimalista, però és més memorable aquí (el seu “; We Used To Dance ”; és una veritable bellíssima acceptació), mentre que la pel·lícula desplega sensiblement la seva baga de cançons molt barrejada, inclosa Lionel Richie’; s “; Tota la nit (tota la nit), ”; Danny Kaye’; s “; El cuc de polz ”; i fins i tot “; Eye Of The Tiger, ”; per amor a Déu ’; s d’una manera molt eficaç i sovint molt divertida. El resultat és molt diferent de la música de “;Mistress America”; (vegeu més avall), a part que les ales apareixen en totes dues, però resulta tan memorable, i serveix per recordar que de vegades la banda sonora no és intentar impressionar, sinó triar les cançons que millor serveixin la pel·lícula.

23. “; Alegria ”;
Com “;Llibre de plata de revestiments”; i “;American Hustle, ”; la música és tot David O. Russell’; s embossats de forma sonora i ldquo; Alegria. ”; I atès que la pel·lícula té molts modes i sabors, l’eclectica banda sonora també té moltes varietats diferents de riqueses. Hi ha una qualitat màgica i encantadora per a la pel·lícula que li proporciona l'ús Nat King Cole, Ella Fitzgerald i Frank i Nancy Sinatra, així com un aspecte jazzístic esperat (Lee Morgan, web de Chick). La segona de la pel·lícula té una actitud més desagradable, ja que la protagonista desmotiva dels seus somnis finalment troba el seu camí i la seva veu: capturat per The Rolling Stones, The Bee Gees, Les Ronettes i Crema. També hi ha sabors llatins Edgar RamirezEl personatge del veneçolà Tom Jones-wannabe del ’; s (Ray de la Pau & The Pedrito Martinez Band, Elis Regina & Antonio Carlos Jobim). També hi ha grans peces d’orquestra de l’arranjera David Campbell (Beck ’; s dad), i una ambientació guitarra i una reacció de l’alerta West Dylan Thordson. I és que no es troba a la banda sonora, sinó que la nota musical crucial de la pel·lícula és Buffalo SpringfieldOpus psicodèlic celeste de ’; espera de volar, ”; fàcilment un dels moments més celestials del cinema de tot el 2015.






22. “; El cel sap què ”;

Sovint es pot dir quan una pel·lícula va substituir un compositor a mig camí de la postproducció, perquè la puntuació de la pel·lícula acabada pot acabar sent precipitada i oblidable. Els germans Safdie es van enfrontar a aquest tema amb el seu dramatisme amb addiccions i ldquo; Heaven Know What ”; - músic indie Ariel Pink (que també va venir a la pel·lícula) va escriure 45 minuts de música per a la pel·lícula, però els cineastes van acabar utilitzant només una cançó, l'excel·lent “; I Need A Minute. ”; Podrien haver contractat un altre favorit de Pitchfork, o fins i tot un compositor més tradicional, però en canvi, la pel·lícula ’; s ‘ partitura ’; és material apropiat. Hi ha una combinació de temes en joc - Somni de mandarina’; s 'Phaedra' s'utilitza, per exemple, juntament amb les pistes de Burzum i James Dashow. Però, en un grau inoblidable, són les coses més importants Isao Tomita, l’instrumentista de sintetitzador japonès, que són versions de composicions de Debussy, inclosa “; Clair De Lune. ”; És una elecció totalment inesperada i meravellosament adequada, fent que la seva visió de la naturalesa de Nova York sembli aliena, gairebé màgica en alguns llocs.



21. “; Junun ”;

Sí, tornem a doblar la nostra regla que els documentals musicals no compten bastant per incloure “; Junun ”; aquí, però aleshores, poques pel·lícules relacionades amb la música, o música relacionada amb pel·lícules, ens van donar molta alegria com aquesta, de manera que ens hauríem de remenar completament en excloure-la. Des de Aimee Mann i “;Magnòlia”; a l'assassí “;Vici inherent”; banda sonora, Paul Thomas Anderson’; s sempre van tenir una bona sensació per la crossover del cinema i la música popular, però això va assolir un punt àlgid aquest any amb el seu curt documentari sorprenent, que va veure al cineasta seguir al seu col·laborador habitual. Jonny Greenwood a l’Índia durant l’enregistrament d’un àlbum que presenta no només el membre de Radiohead, sinó també el compositor israelià Shye Ben Tzur i El Rajastahan Express, entre altres. La pel·lícula és un plaer fluix, lúdic, volant a la paret i la música. Si us deixeu anar per la vibració vegana-lasanya d’allò que normalment s’anomena ‘ música mundial, ’; Això pot fer molt per convertir-lo, ja sigui per si mateix (i és un àlbum inventiu, fantàsticament interpretat, hipnòtic, bellíssim i emprenyador i altament ballable), o bé aparellat amb la peça companya de PTA ’; que va entrar en la seva presa de decisions.



20. “; Entreteniment ”;

Rick AlversonLes pel·lícules de ’; són creacions completament úniques, a diferència de qualsevol cosa que hi hagi al món indie i molt sabor adquirit, i les seves bandes sonores no són diferents, especialment per a aquest any ’; s “; Entreteniment. ”; El director, el director i rsquo; s, aprovat per Sundance, està protagonitzat pel còmic Neil Hamburguesa (alias Gregg Turkington) com a versió d'ell mateix, ja que gira i toca a públics poc entusiastes, i és apropiat per a una pel·lícula tan lligada a la icona d'alta comèdia que moltes de les cançons de la pel·lícula (que són la cirera a la part superior d'una Aparentment, la màxima història de Robert Donne prové de la pròpia col·lecció de discos de Turkington ’; Les eleccions són una col·lecció de fascinants estranyes i obscuritats, entre les quals hi ha la banda italiana Pompeo Stillo i els companys (excel·lentment anomenat “; Era un jugador de guitarra i ara toca metralladora ”;), soul cantant Bill Moss, i Frank Sinatra Jr. Com la pel·lícula en si, fan una bona tasca en posar-vos en el teló de fons i descombrar-vos del tot: cada vegada que una cançó entra, no teniu ni idea de què esperar, i, tot i així, s’uneixen d’allò més bé (sobretot en el disc, on ells i rsquo ; estic acompanyat d'alguns diàlegs de Hamburger ’; s de la pel·lícula).



19. “; Beasts of No Nation ”;

Més conegut per la seva obra que compon la composició “;Bèsties del sud salvatge”; amb la directora de la pel·lícula ’; s Ben Zeitlin, I Romer sembla una opció atípica com una pel·lícula Cary Fukunaga’; s poderós conte infantil-soldat “; Beasts of No Nation ”; - He ’; s més conegut com a productor de música el treball cinematogràfic que ha tingut lloc en indies com Joe Swanberg’; s “;Cavant pel foc”; enguany, i el documental “;Finders Keepers. ”; Però el to que aporta a la pel·lícula demostra ser crucial per crear l’estat d’ànim que va després Fukunaga. Es tracta de coses minimalistes, tots els sintetitzadors brillants, glacials, ritmes amenaçadors llunyans i drons ominosos, com M83 puntuació en directe “;Apocalipsi Ara. ”; És gairebé l’últim que espereu d’una pel·lícula de guerra ambientada a l’Àfrica, però Fukunaga va ser després d’alguna cosa més universal, i Romer lliura, mostrant l’horror del plom Agu ’; s brutalitat de la majoria d’edat sense empatar-lo a una cultura particular o fins i tot continent. Com les millors pel·lícules d’aquest tipus, és menys un document que una captura d’un malson, però la brillant, gairebé partitura de ciència ficció de Romer ’; permet esperar a l’espectador que, per molt malament que hi hagi, pugui haver-hi alba després de tot. foscor.



18. “; Spotlight ”;

Howard Shore’; s més conegut pel seu treball amb David Cronenberg i Martin Scorsese, i en anotar els sis “;senyor dels Anells”; / “;Hobbit”; pel·lícules, cosa que el converteix en una opció gairebé poc probable per a una pel·lícula com “; Spotlight, ”; Tom McCarthyLa rigorosa carta d’amor al periodisme d’investigació es va centrar en els periodistes del Boston Globe que van descobrir una cobertura d’abús sexual per part de sacerdots catòlics. Però Shore (que té alguna experiència amb aquest tema, després d'haver marcat “;El dubte”; uns quants anys més endavant) resulta ser una elecció perfecta, amb una partitura contundent i contundent que no podria ser més adequada per a la pel·lícula. Allunyant-nos de les al·lusions religioses o de la gentil·lusió irlandesa de Boston que podrien haver utilitzat els compositors més reduïts, el treball de Shore ’; aquí proporciona a la pel·lícula gran part de la seva energia propulsora, que busca sempre, pressionant-la juntament amb els periodistes mentre intenten fer-ne cas, confiant sobre una senzilla col·lecció d'instruments dirigida per piano, gairebé minimalista. És tan sobri, subestimat, poc experimentat i sofisticat com la pel·lícula per a la qual treballa i, tot i així, no se sent com a Shore ’; s que es manté a si mateix: de fet, tan diferent com és de la seva altra obra, se sent com ell ’; s l'únic compositor que l'hauria pogut escriure.

vincle de nois danny



17. “; El diari d’una adolescent ”;

De vegades sent que la rara creixent dels dies de la banda sonora de comèdia-drama immaculadament curada, plena de retallades expertes però inesperades. Els mestres de la forma semblen apartar-se, fins a cert punt: Wes Anderson i Quentin TarantinoLes darreres pel·lícules de ’; presentaven partitures sobretot originals, mentre que Cameron CroweLa banda sonora més recent de ’; per a “;Aloha, ”; va ser una mica decepció MOR. Gràcies a Déu, doncs, per “; El diari d'una adolescent. ”; Marielle Heller ’;El drama de la majoria d'edat està perfectament perfeccionat en diversos nivells, però sobretot quan es tracta de la música. Nate HellerLa delicada, bona partitura és molt bona (i contribueix amb dues cançons originals precioses), però les seleccions de la cançó són encara millors, jugant a la configuració dels anys 70 i a la vibració lleugerament psicodèlica sense sentir-se mai com si desitgessin escollir mandra o òbvia. Hi ha una barreja de glam rock (T. Rex, Mott The Hoople), punk o post-punk (The Stooges, televisió) i algunes opcions més obscures (El jardí de roses, Labi Siffre), però sempre us permetrà deixar dins del cap el protagonista de Heller, no només per efectes emocionals. És una magnífica col·lecció de cançons sorprenent.



16. “; Dope ”;

Aquest any hi ha poques pel·lícules de música de la medul·la dels seus ossos com “; Dope, ”; Rick FamuyiwaLa pel·lícula guanyadora de la majoria d'edat de ’; que podria haver tingut la millor banda sonora de hip-hop durant anys. La pel·lícula es va centrar en Shameik MooreL’heroi de ’; s, un estudiant d’edat obsessionat en hip-hop dels anys 90 en una banda de punk amb els seus amics, i Famuyiwa va tenir ajuda en el costat de la música d’una persona tan gran com podríeu esperar en forma de Pharrell Williams, que va venir a bord abans que fins i tot es va escriure el guió. Williams va aportar algunes cançons originals per a la banda dins de la pel·lícula, Awreeoh - temes que combinen el gènere, sorollosos i alegres, que recorden els seus primers treballs ESTUDIÓS. - mentre que també va ajudar a curar una selecció absolutament impecable dels hip-hop dels anys 80 i 90. La banda sonora toca alguns llocs coneguts, sí, Enemic públic’; s “; Rebel sense pausa ”; és aquí, tal com està Una cerca anomenada tribu’; s “; Escenari ”; - però tot i que no és un nou terreny per als amants del gènere, no es nega l'efectivitat de la manera com la pel·lícula de Fumiyawa ’; Planetes digitals, Nas, subterrània digital i Naughty By Natureo el bé que sonen junts en un disc.



15. “; El final del tour ”;

Comencem a perdre la fe Danny Elfman una mica. El primer Oingo Boingo membre és el responsable de tot tipus de puntuacions Tim Burton el va portar al món de la composició, tant amb el seu col·laborador més freqüent com lluny d’ell (vegeu “;Homes de negre,”; “;Caça de Bona Voluntat, ”; “;Spiderman. Home-aranya, ”; Dolors Claiborne ”;). Però sentia com si estigués descansant en els seus llorers recentment, confiant en pistes i vibracions semblants. Que era una opció tan fora del mur James Ponsoldt’; s “; El final de la gira, ”; una modesta indie sobre David Foster Wallace, d'una manera prometedora, l'empenyia fora de la seva zona de confort, i Elfman va acabar donant la seva puntuació més satisfactòria durant anys. És un record vagament del millor del seu treball Gus Van Sant, però ben diferent també, més minimalista i atrevit, força sense fer-se mai twee. Millor encara, la pel·lícula desplega unes opcions excel·lents de cançons Feltre, R.E.M. i Brian Eno’; s inoblidables “; The Big Ship ”; (també usat a “;Jo i Earl i The Dying Girl”; aquest any) barrejant-se amb Tracey UllmanLa novetat és un èxit “; No ho saben, ”; una perfecta encapsulació d’un dels principals temes de la pel·lícula: la barreja d’art i baix art.



14. “; Love & Misericòrdia ”;

Probablement hi havia una manera senzilla de puntuar “; Love & Misericòrdia ”; - llançar alguna part The Beach Boys ’; majors èxits, escoltar una mica de música sense descripcions per fer ressò de la banda i anomenar-la un dia. Però, com passa amb tantes coses Bill PohladL'excel·lent biopic de Brian Wilson, és un gran camí quan es tracta de la música i és millor per a això. Sí, els clàssics clàssics de Wilson hi són presents (tot i que només apareixen cinc en el llançament de la banda sonora, excloent una bonica versió per a piano de “; God Only Knows ”; de Paul Dano), però la pel·lícula és realment fascinant amb la partitura Atticus Ross, més conegut pels seus companys Trent Reznor en els darrers David Fincher pel·lícules. Sol volant en solitari aquí, però fa treballs remarcables, independentment. És una partitura somiadora i brumosa, sense la pulsió electrònica i la sensació del seu treball de Fincher, utilitzant les composicions de Wilson ’; s com a punt de partida, incorporant fragments de diàleg o vocals, essencialment remixant tant com compon, i descomposant-se. les parets entre música i disseny de so. És essencialment com estar dins de la ment inquietant de Brian Wilson, i donat que aquesta és la intenció declarada de la pel·lícula, per tant, és un triomf.



13. “; Queen of Earth ”;

Com que la seva aparició a la nostra peça On The Rise Composers el 2014 podria suggerir, hem tingut l’ull en el compositor Keegan DeWitt durant un temps: ens va cridar l’atenció primer amb “; el clima fred i rdquo; el 2011, i ha treballat amb qui, del món indie, ha tingut un excel·lent any el 2015, en particular amb “;Inesperat”; i “;I ’; ll veuré en meus somnis. ”; Però el seu reteam amb Alex Ross Perry (Puntuació de DeWitt ’; s per a “;Escolteu Phillip”; va ser un dels nostres preferits de l'any passat) podria ser el seu millor treball fins a la data. La pel·lícula és una obra amb el treball anterior del director i una sortida significativa, i que és exactament certa per a la partitura de DeWitt ’; s, que queda a anys llum de les inflexions jazzístiques de ‘ Phillip, ’; sinó que és de reconeixible la mateixa persona. Cordes ratllades, boscos baixos i ritme d’un instrument propi que el compositor ha anomenat ‘ the wrechenspiel ’; combinar-se en una obra completament inquietant que, com la ment de les pel·lícules ’; el protagonista, es desenganxa a mesura que continua, abandonant les boniques melodies des de l’obertura per convertir-se en cada cop més desordenador i provocador de malson. Com la pel·lícula en si, la música s’enterra per sota de la pell i s’allarga durant dies després.



12. “; El Revenant ”;
Els hiverns incloïen els climes i els bastards immergents Quentin Tarantino’; s “;L’Odiu Vuit”; i Alejandro González Iñárritu’; s “; El Revenant, ”; però, quan el primer té un sentit de l’humor i un sentit retret de l’humor, el cineasta mexicà ’; s un drama agrest de supervivència protagonitzat per Leonardo DiCaprio és més un lament per al món cruel i immens que habita el seu protagonista i en el qual busca la seva venjança implacable. . És també una pel·lícula sobre un fantasma o una petxina trencada d'un home que ha perdut tots els seus éssers estimats, i torna de la mort per lliurar una venjança freda i ferotge. La puntuació per Ryuichi Sakamoto i Carsten Nicolai, amb música addicional per Bryce Dessner des de El Nacional, Es tracta, doncs, principalment de fantasmes, rentats ambientals de malenconia, recordatoris que recorden aquells que ja no estan amb nosaltres, i un fred i existent dolor de pèrdua i alienació. “; El Revenant ”; potser sigui superficialment una exhaustiva pel·lícula de dues hores i mitja sobre un sofriment i una venjança brutals, però la seva música expressa el dolor ànim del seu personatge principal i una elegia per a la decadència de la nostra humanitat col·lectiva.

11. “; Macbeth ”;

És fàcil llançar acusacions de nepotisme a la indústria cinematogràfica, però si algú ho hauria pogut acusar Jed Kurzel abans d'això, el va dissipar amb dues puntuacions fantàstiques aquest any. El germà del director Justin, el músic australià (que ’; s en la popular banda de blues-rock) El Saló de Mess) va debutar en la composició amb el seu bro ’; s “;Els assassinats de Snowtown, ”; una obra profundament ominosa i descombombant que va donar a la pel·lícula bona part del seu considerable ambient. Bon treball a “;Els Babadook”; va seguir, però després el 2015 va portar per primera vegada la seva partitura inventivament original John Maclean’; s “;Lent oest”; - Probablement el millor aspecte d'aquesta pel·lícula que no és ’; t Ben Mendelsohn - i, el millor de tot, un retrobament amb el seu germà en la seva adaptació de Shakespeare. El “; Macbeth ”; la puntuació és tan temible com la seva darrera col·laboració, però amb més textura al darrere: sobretot basant-se en cordes (que a vegades tenen la sensació que estiguin sintonitzades, fins i tot que es reprodueixen), té alguna cosa de les terres altes escoceses. sí (hi ha algunes gaites allà, però, tot i que s’utilitzen subtilment), però s’adapta a la visió de Kurzel ’; de l’obra, també sembla que podria haver vingut d’Austràlia, de Sibèria o de Westeros o dels moments abans del sol. esclata. Francament, no podem esperar per escoltar el que cuinen els germans Kurzel per a “;Assassin ’; s Creed”; l'any que vé.



10. “;Mistress America”;
Noah Baumbach les pel·lícules sempre tenen grans seleccions de música, però mai no es menciona en el mateix alè Wes Anderson i Sofia Coppola, malgrat alguns usos destacats de la música a les pel·lícules (vegeu l’ús de Lou Reed al final de “;El calamar i la balena, ”; i tota la banda sonora superestimada per a “;Margot Al casament, ”; tot i que certament que ’; s s’utilitzen subtilment a la pel·lícula). Però Baumbach no va rebre el seu musical degut probablement canviarà el 2015 amb el punxó de dues grans pel·lícules, amb bandes sonores i partitures fantàstiques i inspirades (vegeu “;Mentre que ’; re Young”; abans). Per la seva comèdia de tornillo “; Mistress America, ”; Baumbach torna a amenitzar Degà i Britta, el primer Lluna parella que també va anotar trossos de ‘ Squid, ’; però aquí funcionen en un llenguatge completament diferent. Tenint en compte que la pel·lícula s’inspira en els anys 80 de madcap de Nova York, pel·lícules de calamitat com “;Alguna cosa salvatge”; i “;Busca desesperadament a Susan, ”; els cantautors empenyen la comèdia amb una brillantor de la dècada dels 80 que se sent com ella ’; s surten d'una John Hughes pel·lícula. No només proporciona a l’encantadora pel·lícula aquell aire versemblant d’incert New Order, The Psychedelic Furs o estiu pistes, però l’aire sensible de la banda sonora irradia de somni les nocions d’aspiració i d’esperança amb una melancolia doblegada a sota. Perquè mentre “; Mistress America ”; és una comèdia sobre un estudiant de primer any solitari i sobre l’impetuós empresari de 30 anys / que ben aviat serà el germanastre, també és sobre la germanor, el costat fosc de l’ambició i com xoquen aquestes dues coses. La puntuació de Dean i Britta ’; s, especialment en els moments en què el duo està passant moments màgics a Nova York, et proporciona la sensació de caminar a l’aire.



9. “; Sicario ”;

Compositor islandès Jóhann Jóhannsson fa més d'una dècada que guanya pel·lícules, però va aterrar al radar nord-americà d'una manera àmplia i gran amb la puntuació hivernal i embruixadora de Denis Villeneuve’; s “;Els presoners”; i ben aviat el va seguir amb una nominació a l'Oscar per la seva música a “;La teoria de tot. ”; Villeneuve i Jóhannsson ’; s segona col·laboració, per a “; Sicario, ”; potser és la millor partitura de música de terror de l'any no escrita per a una pel·lícula de terror tradicional. La música de “; Sicario ”; és terrorífic: un descens de càmera lenta que no torna a la foscor de la humanitat. La música en auge i siffor que puja i cau en volum amb una potència sanguínia és el so del temor, la banda sonora de cert tristesa i el portent ànim d'un ànima que aviat serà embolcallat per la negror del cor. Són coses estressants i mossegades per les ungles. Escolteu la banda sonora pel vostre compte i descobrireu gran part de la pel·lícula i l'ansietat que li atorga el cor prové de la seva increïble partitura.



8. “; Riu perdut ”;

Trobar coses bones per dir sobre “; Lost River, ”; Ryan GoslingEl debut en la direcció, pràcticament oblidada, no és ’; t la tasca més senzilla. És un desastre derivat d'una pel·lícula que visualment crida l'atenció, però no suggereix que l'estrella ha absorbit molt en el sentit de la història del coneixement dels diferents directors de la llista A amb què treballava. Però, una cosa que funciona com els gangbusters de la pel·lícula és la música, concretament Johnny JewelPuntuació de ’; s Jewel, una artista electrònica que dirigeix ​​el segell de culte Italians Do It Better, va escriure una partitura inutilitzada per al protagonista de Gosling “;Conduir, ”; i va aportar un parell de temes amb diversos àlies, però obté aquest procés, tant ell com ell Glass Candy, Chromatics i Desig noms. No és similar a la vibració de la música de Gosling ’; s dues pel·lícules amb Nicolas Winding Refn, però es trasllada a diferents llocs: la magnífica cançó de temes corals, per a un; un estil una mica giallo, Goblin-esqueixen influències per a un altre. No hi ha moltes cançons a la pel·lícula, però es fan servir bé quan arriben, particularment una versió de l'estàndard Deep Purple cantada per Ben Mendelsohn en una Cova Nick-ish croon, i una cançó original de Jewel-penned interpretada magníficament per Saoirse Ronan.



colbert sign off

7. “; Segueix ”;

Tothom i les seves mares al món del gènere durant els darrers anys han fet sonar les seves partitures de terror John Carpenter, fins al punt que es cansa una mica No és que “; Segueix ”; ignora aquell particular trope - allà no és més que un petit fuster en el seu estrany piano i brillants sintètics, però compositor Desastre (altrament conegut com a Rich Vreeland) aprofundeix i aprofundeix en els seus intents de deixar-vos endinsar David Robert Mitchell ’;s un terror horror adolescent. Vreeland prové del món dels videojocs, amb “; Segueix ”; marcant fins ara la seva primera partitura de llargmetratge, i allà és una cosa del mitjà i se centra en l'atmosfera de la seva obra, que des dels seus primers moments més ambientals (acompanyada d'un sintetitzador polsador) t'omple de temor immediatament. És sorollós, sovint abrasiu, però també pot ser oníric (Vreeland demostra un bon ajust per a la sensació descarada que Mitchell aporta a la teendor suburbana), i fins i tot melodi, com passa amb el títol. És una de les pistes de terror més fortes en algun temps i esperem que Disasterpeace continuï treballant, tant dins del gènere com fora d’ell.



6. “; Eden ”;

Si estàs fent una pel·lícula sobre un DJ, hauràs de assegurar-te que la teva banda sonora és un obstacle (com Zac Efron flop “;Som els teus amics”; descobert el seu perill aquest any). Afortunadament, “; Eden, ”; Mia Hansen-LionLa tremenda pel·lícula de l'edat mitjana de ’; ambientada en dues dècades a l'escena francesa, té una col·lecció fenomenal de música al darrere. El germà Sven del director i rsquo; que va coescriure el guió amb ella, era ell mateix un raonablement conegut DJ, com el personatge principal de la pel·lícula, una mena de personatges de Rosencrantz i Guildenstern. Daft Punk’; s Hamlet, i el coneixement profund de l'escena house / disco / electronica durant més de vint anys, dóna els fruits d'una àmplia i extensa banda sonora que cobreix les bases evidents (Daft Punk’; s “; Da Funk, ”; Frankie Knuckles, L’Orbe, etc.), però també talls més profunds, que evolucionen de manera intel·ligent (a diferència, en la seva majoria, del seu personatge principal) amb la forma musical al llarg del temps. Les cançons (gairebé 50 en total) cobreixen tant els vertiginosos alts molestos, com el trontollament retrocés, algun disseny de so impecable que integra les pistes a la pel·lícula tant si estan girant als coberts com si no.



5. “; The Hateful Eight ”;

Quentin TarantinoLa pel·lícula de drama de cambra de misteri viciós i immens de ’; té moltes facetes: un abonament èpic de grandiositat de 70 mm que remou la majestuositat de la muntanya hivernal de Colorado, un suspens desconfiat com Agatha Christie en el seu nucli; i un matís nostàlgic occidental per a una altra època del cinema. No és d'estranyar que Tarantino s'incorporés al gran compositor italià Ennio Morricone per la seva extensa pel·lícula de tres hores. El rei dels Spaghetti Westerns dóna a Tarantino simfoni polsades d’època: des d’obertura d’obertures i intermissions musicals grans que es remunten als grans Sergio Leone i pel·lícules èpiques d’aquest tipus, però alguna cosa més. On ‘ Hateful Eight ’; Difereix el seu llarg i èpic viatge escènic cap a una cabina que es converteix en un infern literal. Així, l’amenaça de violència es converteix en l’obstaca nefasta de Morricone ’; s amb moltes notes i tocs d’horror. Donat el fred i el calent amarg que recorren les venes dels personatges brutals i la gelada de les torbades que envolten la cabina, no són captures juntes, probablement no és una sorpresa tampoc que Tarantino també excavi les pistes d’un altre clàssic hivernal: els accessos d’elecció de la puntuació de Morricone ’; s a “;La cosa.”; La partitura de Morricone ’; és magnífica i, de vegades, amb una gran suspensivitat, proporcionant a la pel·lícula de 70 mm la seva confiança sensació d’abast i escala. Tarantino, un excel·lent supervisor de la banda sonora, no pot resistir-se a alguns talls més: pistes de David Hess i Roy Orbison tan perfectes, creuríeu que eren el mateix director.











4. “; Brooklyn ”;

John Crowley’; s sensiblement expressiva, íntima i profundament sentida “;Brooklyn”; hi passa molt per això: un ofici impecable a tots els nivells, les millors prestacions dels seus dos protagonistes Saoirse Ronan i Emory Cohen mai han revelat, una preciosa lent per veure-ho a tot arreu i el seu as al forat: el compositor Michael BrookLa puntuació amorosa de ’; s Una pel·lícula sobre immigració, maltractament, triar entre els amors i descobrir el vostre jo, “; Brooklyn ”; se centra en una jove noia irlandesa, Eilis (Ronan), que deixa la família en amics per buscar feina a Amèrica. Solament, insegurant-se i sense vida, està devastat per la pèrdua dels seus éssers estimats i les familiaritats que ens fan sentir fonamentats. La partitura de Brook ’; que mai es basa en els clics de la música irlandesa, és desgarradora: lamentar violins, fer ressò de notes de piano i el trist timbre de glockenspiels tot anhelant-se i acomiadar-se d’una innocència que el protagonista no trobarà mai més. Imagineu-vos que estigueu a un port que desitgeu acomiadar-vos bé i aleshores aquell moment esperançador quan el temps ha curat totes les ferides, no és estrany que la magnífica puntuació de Brook sigui com un gran cop a la gola.



3. “; Steve Jobs ”;

Com humanitzar un geni que sovint és un monstre i fora de retret? Aquesta és la tasca que recau subtilment en el compositor Daniel Pemberton a la Danny Boyle-directe, Aaron Sorkin-enllaçat “;Steve Jobs, ”; que té un format de recuperació caiguda-caiguda de les dimensions shakespearianes. Amb la pel·lícula dividida en tres actes, Pemberton, com tots, ha de permetre tres històries diferents. D’aquesta manera, teniu un acte d’obertura que es produeix principalment amb pulsacions proto-electròniques; un segon acte operístic ple d’instruments tradicionals d’orquestra i un cantell més fosc; i un tercer segment més ànim i malenconiós, com per a suggerir que, més enllà del fred, intel·lectual i impacient exterior, hi ha un home danyat el sistema operatiu propi té una necessitat desesperada de reparació. L 'acte tres també combina tots els elements esmentats anteriorment: l'electrònica dinàmica i propulsora, la grandiositat simfònica i, per descomptat, l'himne que finalitza fora d'una Coldplay-meets-Victòria de Rose col·laboració que l'envia navegant per casa (el tema en qüestió és de la banda britànica Els Macabeus). Pemberton no es trobava realment al radar fa un any, però després de ‘ Jobs ’; i el seu terrorífic i exòtic “;The Man From U.N.C.L.E ”; puntuació, és molt possible que ’; el veuràs en aquestes llistes cada any des d'aquí cap a fora.



2. “; Carol ”;

D’alguna manera el fantàstic Carter Burwell mai ha estat nominada a l’Oscar, malgrat dècades de tremenda feina amb la Coen Brothers i altres. Però després d’un any de pancarta que no només va aparèixer la seva altra aparició en aquesta llista, sinó també un bonic treball a “;Senyor Holmes, ”; que ’; segur que canviarem aviat. I és probable que arribi amb la magnífica puntuació de Todd Haynes’; “; Carol, ”; és una de les millors músiques de Burwell i rsquo; Es troba molt lluny de la puntuació més elaborada aquí: piano senzill i algunes cordes, i l'element més destacat és l'ús notable d'instruments de llenyata (“; clarinet pla B, clarinet baix, fagot; totes aquestes coses tenen un període, qualitat urbana i hellip; sentia com l'aspecte de la pel·lícula, ”; va dir a EW). El resultat és melancòlic sense ser dolós, exuberant i romànic sense ser sentimental, clàssic sense sentir-se antiquat. Haynes també tenia un rei-supervisió de la banda sonora Pòster Randall a bord, de manera que la pel·lícula ’; s també es van presentar amb fantàstiques cançons del període, incloses Els Trèvols’; eminentment ballable “; One Mint Julep, ”; Billie Holiday’; s “; Vida fàcil, ”; i Helen Foster i The Rovers’; “; Em pertanys a mi. ”;



1. “; El duc de Borgonya ”;

Com qualsevol que va veure “;Berberian Sound Studio, ”; Una pel·lícula que gairebé va viure i va morir segons el seu disseny i sonorització sonora Emissió, sabreu, el que us passa a les orelles és tan important per al director Peter Strickland com el que us passa als ulls. I per la seva tremenda, enganyosa i tendra historieta “;El duc de Borgonya, ”; va incloure una sorprenent font per a la partitura: Cat ’; s Ulls, alias Faris Badwan de la banda d'art pop-britànica Els Horrorsi soprano canadenc Rachel Zeffira. L'àlbum que va dir el títol de la banda va ser el més destacat musical del 2011, però la seva puntuació per a la pel·lícula de Strickland ’; s (que va néixer després del gran videoartista Chris Cunningham enganxa-les) marca una marxa important d’això, deixant el mod-pop psicodèlic per una mena de sensació folklòrica barroca. Amb influències tan diverses com “;Padrí”; compositor Nino Rota, John Barry i “;L’home de vímet”; banda sonora (aquest últim se sent especialment destacat aquí, la banda aparentment canalitzant “; Willow Song ”; amb la veu), es ’; un exuberant, orgànic sonic scape, amb destacat teclat, flauta i oboè que s’ajusta al món particular que ha creat Strickland. un guant. Transmet tant la plena bellesa d’aquest univers com la foscor que hi ha a sota. És una puntuació a diferència del que hem escoltat aquest any, i és per això que i per a molts altres és el nostre favorit del 2015.



Les nostres llistes han estat raonablement completes, però, com sempre, no hi havia lloc per a tot. Entre els nostres preferits que vam trobar a faltar hi havia Brian Eno-la partitura i la banda sonora de “;Jo i Earl i The Dying Girl, ”; l’esmentat Daniel Pemberton puntuar a ‘The Man From U.N.C.L.E”; i Jed KurzelPuntuació de ’; s per a “;Lent oest,”; i el “;Home Up”; banda sonora

També es va deixar la impressió, tot i que en una zona molt grisa pel fet de ser documentals de música, es van trobar “;Amy”; i “;Cobain: Montage d'Heck, ”; mentre també vam gaudir Warren Ellisrsquo; I ldquo;Mustang”; partitura, la música a “;Mandarina”; i “;James White,”; Max Richter’; s “;Testament de la joventut”; partitura, les bandes sonores a Spike Lee’; s “;Da Dolça Sang De Jesús”; i “;Chi-Raq,”; el ben curat “;Insurgent”; recopilació, Olga Neuwirth’; s “;Bona nit, mare”; puntuació, Fernando Velázquez’; s “;Pic Crimson, ”; i Joe Kraemer i rsquo;s un joc lúdic a “;Missió Impossible: Rogue Nation. ”;

I això no cal oblidar-ho Daniel LopatinMúsica de ’; s per a “;Partidari, ”; l’esmentat Keegan DeWitt per a “;Inesperat, ”; Daniel Thomas Freeman i Matthew Watson’; s brillantment abrasius “;Catch Me Daddy”; puntuació, Michael Giacchino ’;s treballar a “;Dins cap a fora”; i “;Tomorrowland, ”; i Hans ZimmerI rsquo; s i lsquo;Chappie”; Dividir l’oficina era Junkie XL’; s “;Mad Max: Fury Road”; partitura: per a alguns, la música d’acció més memorable de l’any; per a d’altres, un desastre derivat de Zimmer. Feu-nos saber si hi ha alguna cosa que us ha agradat que no us hagués cridat als comentaris.

Feu clic aquí per obtenir la nostra cobertura completa del Best of 2015

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Pérez



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents