27 de les pel·lícules més subestimades i menys valorades del 2010


Cada any es veuen centenars de pel·lícules estrenades als cinemes i, inevitablement, algunes cauran per les esquerdes. La nostra llista de les pel·lícules menystingudes i menys valorades aquest any no només destaca les imatges sòlides i aclamades per la crítica que, per qualsevol motiu, mai van tenir una possibilitat de lluita, sinó també les imatges imperfectes que encara ens quedaven molt per admirar, i també els plaers de culpabilitat. que, malgrat nosaltres mateixos, ens posés un somriure a la cara. De tota manera, si ja heu aconseguit posar-vos al dia de totes les fotografies de l’ Oscarscar i us heu preguntat si hi ha alguna cosa que us hagi perdut la pena que val la pena posar-hi al dia, aquesta és una guia útil per a aquelles pel·lícules que mereixien una mica més d’atenció o reconeixement del que van obtenir.



“; Donar ”;
Malauradament, es va perdre en la barreja amb una data anònima de llançament de la primavera, ignorada i després oblidada pels crítics, “; Please Give ”; va ser un dels millors objectes independents de l'any que ningú va veure. En un any ja es troben amb una gran quantitat de rols i actuacions femenines forts, Nicole HolofcenerEl guió whipsmart de ’; s en va proporcionar uns quants més. Catherine Keener, Rebecca Hall i Amanda Peet van brillar en la pel·lícula que va explorar les dificultats, les penúries i sí, les rialles quan intentes equilibrar-se per tenir cura dels altres mentre també es cuiden de tu mateix. La jove Sarah Steele va donar un bon obertura als ulls, mentre que Oliver Platt va subratllar-lo constantment el va treure del parc proporcionant una gran làmina a la gran quantitat d’estrogen al seu voltant. Una història bellament dibuixada, plena de cor i emocions tendres, “; Please Give ”; mereixia estar al costat de contendents indie al costat de “; The Kids Are All Right ”; i “; Hivern ’; s Os ”; aquesta temporada de premis i mereix trobar una audiència ara que ja està disponible en DVD.

les restes de la temporada 3, episodi 1, recapita

“;Escombraries”;
Això devia ser aquest any ’; s “;Anticristo”; - el desacord i el gran funcionament indie que va atrevir-se a mirar. Però encara més, va ser millor que Lars Von Trier ’;és una pel·lícula desordenada i s'hauria d'haver trobat igual de gran i sense alè. Desdibuixant la línia entre ficció, art trobat, provocació, pel·lícula de tabac, documental i llargmetratge, Harmony KorineL'últim és un dit brut a la vista del brillant tren de diners CGI HD 3D de Hollywood que és familiar i acollidor. Rodat i editat en VHS d’aspecte barat i que després es va volar fins a 35 mm, l’esforç de Korine no només es veu lleig, sinó que presumeix d’alguns dels personatges de reprobat més depravats que és probable que trobareu a la pantalla aquest any. La imatge és molt freqüent, dement implacable, absurdament hilarant i, per descomptat, presenta moments d’extrema bellesa perversa. Massa calenta per a Netflix, que s'ha negat a emmagatzemar-la, fes-li una visita a la teva botiga de pel·lícules indie i regala't el més estrany delit d'aquest any.

“; I Am Love ”;
Considereu “; I Am Love ”; el “; real ”; versió de Julia Roberts ’; brillant “; Menja, Prega, Amor. ”; Es tracta d’un territori temàtic similar, la reconnexió d’una dona (Tilda Swinton) que, entombinada en la seva vida, explora la seva sexualitat i el seu amor pels aliments, però es fa d’una manera que no deixa de rebaixar el material ni el converteix. en un comercial increïblement deliciós per a The Olive Garden. En lloc d'això, hi ha una sensualitat real en tots els fotogrames del debut de Luca Guadagnino ’; en la magnífica cinematografia, en la impressionant música de John Adams i en la perfectament calibrada interpretació de Tilda Swinton, que d'alguna manera aconsegueix treure un accent italià. amb una al·lusió de rus a la vegada que travessa una àmplia gamma d'emocions. És una de les poques pel·lícules que realment guanya l'adjectiu “; sensual. ”;

“; Biutiful ”;
D’acord, així que el nostre home a Cannes, juntament amb la majoria de crítics a la Croisette, no m’encantava, i la paleta marró i el to marit de la pel·lícula requereix un nervi constant per seure i mirar-la. Dit això, l'últim d'Alejandro González Iñárritu no es mereixia la lluita que va afrontar per trobar la distribució nord-americana, ni tampoc mereixia passar per alt el rendiment més destacat de Javier Bardem ’; El concepte de la pel·lícula és bastant senzill i posa en relleu l’intent d’un home i rsquo; s arreglar les coses bé a la seva vida a mesura que morís de càncer terminal, però la història tracta de la lluita d’immigrants, el treball del mercat negre i fins i tot el sobrenatural. Sobrereballar? Potser, però el film sombrívol no pot cobrir la profunda humanitat que s’amaga sota la superfície. Hollywood, certament, no s’acosta a la complexitat emocional i a la profunditat filosòfica de la pel·lícula d’Iñárritu ’; i, tot i que això només és suficient per celebrar-ho, quan els resultats són tan rics i les actuacions tan reals, és bastant un crim per una imatge com aquesta caure per les esquerdes.

'Ondine'
Al conte de fades romàntic de Neil Jordan, un pescador irlandès i que es recupera alcohòlic, (Colin Farrell) descobreix a una dona de la seva xarxa de pesca (Alicja Bachleda) que considera una sirena. Bachleda és una bellesa tan sagnant que Farrell la va convertir en la seva nena materna gairebé immediatament després de completar el rodatge (sincerament, també hauríem llençat la regla de la merda, on no menges). D'acord, el que tu de veritat necessitem saber-ho: és un conte de conte meravellós, romàntic i de somni i sí, està defectuós i té un final que no funciona realment. Però la resta és tan bonica, en part a causa de la meravellosa cinematografia i de Christopher Doyle Victòria de Rose la puntuació elegíaca dels membres: hem pogut perdonar els seus defectes. Potser podeu dubtar-ho d’un embolic preciós. El principal director de Jordània, Stephen Rea, va protagonitzar un sacerdot que cridava a Farrell pels seus pecats o pecats.

'Fulles d'herba'
Un professor de la Lliga Ivy (Ed Norton) es va atreure a la seva ciutat natal d'Oklahoma, on el seu germà bessó (de nou, Ed Norton), un productor de potes de petit temps, va crear un esquema per enderrocar un senyor local de la droga (Richard Dreyfuss). Bé, de manera que els bessons de doble rol no van rebre tanta atenció com Armie Hammer a 'La Xarxa Social', Però les' Leaves Of Grass 'de Tim Blake Nelson gairebé no van rebre cap atenció gràcies a un pla de distribució incomplet. Un comprador més gran hauria d'introduir-se a meitat d'any i salvar la pel·lícula, però aquest pla va caure i la pel·lícula va xocar tranquil·lament a DVD a la tardor. Durant el TIFF 2009, aquesta pel·lícula ens va flotar. Si fos només perquè esperàvem una comèdia lleugera i, en canvi, vam rebre una complexa, molt ben escrita tragedia filosòfica grega, que de vegades era inesperadament hiper violenta, a vegades hilarant i que també implicava una història d’amor. Eren gairebé les cinc Coen Brothers les pel·lícules es van enrotllar en una i el fet que no fos un desastre és una mica sorprenent. El nostre barret es dirigeix ​​a Tim Blake Nelson per treure-ho tot, però fins i tot amb un llançament més gran es podria haver demostrat massa fluix i gruixut per a la vostra audiència mitjana. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, i Keri Russell coprotagonista, aportant una meravellosa dimensió femenina al projecte super ambiciós. Fins i tot, si ho detesteu, haureu d’admetre que no hi ha res semblant.

'Material blanc'
Claire Denis'Drama dramàtic i intens d'Àfrica protagonitzat Isabelle Huppert, centrat en una família blanca il·legalitzada fora de casa seva, intentant salvar la seva plantació de cafè mentre allotjava un heroi negre també embolicat en el tumult. Tothom intenta sobreviure mentre el seu món s’enfonsa ràpidament al seu voltant. Denis es va criar a l’Àfrica colonial i va tornar al tema per primera vegada des de la seva pel·lícula xocolata. Amb el seu repartiment inclòsChristopher Lambert i Isaach de Bankolé, Denis va fer equip amb un novel·lista d’avantguarda Marie N´Diaye, per crear aquest examen gairebé pesat i nocturn de les preocupacions africanes contemporànies, sens dubte una de les pel·lícules més fosques que ha fet els darrers anys. Col·laboradors habituals de música Tindersticks va escriure la nota sensualista i, de moltes maneres, el to tranquil i horrorós de la imatge és una reminiscència del treball de Denis en la pel·lícula de canibalisme d’horror eròtic i impressionant, 'Problemes cada dia'. Una mica vaga i el·líptica fins al punt de la frustració,' White Material, tot i que defectuós, no deixava de ser un film fascinant i memorable.

“; El nord-americà ”;
Si bé ho feia millor del que s’esperava a la taquilla gràcies a George Clooney, la majoria dels crítics s’anaven arruïnant respectivament amb el thriller d’assassinat magistral, meditatiu i enigmàtic d’Anton Corbjin “; The American. ”; I sí, ens referim a thriller. No hi ha cap altra pel·lícula enguany tan formada, trepidant i executada que aquesta imatge magra i mitjana. Clooney es va convertir en una actuació internament sorprenent i rica amb molt poc diàleg i, sobretot, el seu rostre desgastat i moralment conflictiu. Els que es queixen de la pel·lícula i el ritme deliberat del cinema ’; falten un món de riqueses. “; El nord-americà ”; comptava amb nombroses seqüències de bull lent i tensió nerviosa i una tensió de conflicte intern lent que es produeix de manera colpidora i inesperada.

“; Pedra ”;
Els tràilers de “;Pedra”; la pel·lícula no va fer absolutament cap favor, però la pel·lícula dirigida de John Curran era molt més complexa del que ningú s’hauria pogut esperar. Si bé la imatge en última instància no pot manejar prou totes les pilotes temàtiques que llança a l’aire, poques pel·lícules d’enguany van intentar tan dur o van tenir tant d’èxit com aquesta. Retribució, perdó religiós i obsessió sexual es barregen en una pel·lícula que es nega a jugar a la predicció amb nombrosos girs a l’esquerra i revelacions desapercebudes. Però la veritable sorpresa és Milla Jovovich, que es converteix en una actuació tan sexy com potent, fent girar a Robert De Niro (de totes les persones) al voltant del seu dit petit i jugant a les portes. Difícilment la pel·lícula cinematogràfica B de Cinemax 2 AM va suposar-la, “; Stone ”; era més intel·ligent, més elegant i més sexy del que esperàvem i, tot i que mai se suma, el seu abast és certament digne d’admirar.

“; Deixa'm entrar ”;
Sí, el vampir suec parpelleja “; Let the Right One In ”; és un clàssic de culte recentment encunyat. Però després dels crits d’heretgia es van llançar a “; Deixeu-me entrar ”; Menystingut, hi hauria d'haver reconegut àmpliament que el remake, sota la marcada direcció de Matt Reeves (“; Cloverfield ”;), era tan bo com l'original ... si no més. Al trasplantar la història de dos joves atropellats d’amor, un ésser humà (Kodi Smit-McPhee) i l’altre un vampir (Chloë Moretz) de Suècia a l’ambient igualment fred de l’època de la Guerra Freda Los Almos, Nou Mèxic, va fer un magre. , versió significativa de la mateixa història que va afaitar bona part de la mecànica argumental innecessària i històries laterals que van encordar l'original. Alguns encara ploraran el sacrilegi, però després d’assistir a una projecció primerenca, vam pensar en nosaltres mateixos, “; Bé, mai no haurem de tornar a veure l’original. ”;

'Home solitari'
Ànima, madura i sàvia, el gran esforç de Brian Koppelman i David Levien va fer una mirada nítida, sovint dolorosa i incisiva, de l’autodestructivitat dels homes que ho tenen tot, però es neguen a créixer. Possiblement també va incloure el millor repartiment de conjunts del 2010, incloent la seva estrella Micheal Douglas en una altra excel·lent actuació com a magnat del cotxe la vida de la qual es desfà a causa del seu negoci egoista i autoservei i de les seves indiscrecions romàntiques. La pel·lícula també va comptar amb Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff i Olivia Thirlby. Una imatge sòlida amb una forta escriptura i actuacions, la pel·lícula també va rebre crítiques positives (un 81% a RT), però d’alguna manera a prop de finals d’any, la imatge no s’enganxava i, sens dubte, val la pena fer-ne una foto si no l’has vist mai. .

“; Rush: Beyond The Lighted Stage ”;
Certament no ajudat per un llançament teatral amb prou feines existent i per un debut en vídeo a casa amb prou feines publicitat, aquest va ser un dels millors documents rockers de l'any que mereixien una audiència més àmplia. Ens el posarem allà mateix: no ens fan els fanàtics de pressa. No amb un tret llarg. Però la història d'aquesta banda canadenca ’; s és al capdamunt perquè és notable perquè evita tots els clics habituals associats a aquest tipus d'històries. No hi ha drogues, ni rehabilitació, ni cadena interminable de noies. Es tracta d'un total de pelegrins beneïts amb un talent pervers al rock, que treballava un estrany circuit d'Ontario d'escoles i esglésies, el va enganxar i el va fer gran. Ridiculadament ben investigat, amb una àmplia participació de la banda, els fans i els no fanàtics es miraran de la seva història i es mostraran atemorits quan la banda s’enganxava al seu estil individual fins i tot quan el món del rock que els envoltava continuava canviant i canviant. Tot i que és possible que no us converteixi en creient, ‘ Més enllà de l'escenari il·luminat ’; li donarà un respecte recent a les bandes més humils del món i, en cas que ho oblidis, també és una de les més grans.

nova revisió de mst3k

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebel, Activista ”;
Mentre que la majoria dels mascles divertits ho saben Playboy com la revista que no proporciona fotografia en format dur, la majoria oblida que en un moment Hugh Hefner i la seva revista eren un dels centres de l’univers cultural d’Amèrica i rsquo; Aquest fascinant documental narra l’ascens de la revista i la rastreja fins als nostres dies, però es detalla en què Hefner i la revista no només van lluitar contra les lleis de censura sinó que, sorprenentment, també van dur a terme una forta batalla pels drets civils. Des de clubs d’arreu del país fins a la seva pròpia xarxa i programa de televisió, l’abast que va tenir Hefner a través de mitjans de comunicació –impressió, música i televisió– és tan impressionant com fascinant. I, tot i que el document s’atansa a través de la línia de vegades, des del retrat fins a la crònica que es desemmotlla, per a qualsevol que compti “; Mad Men ”; com el seu programa de televisió favorit (i els fans ho notaran, el Playboy Club ha tingut un protagonisme destacat aquesta temporada), la vostra formació dels anys seixanta i setanta no es completa amb conèixer la història de The Hef.

“; Joventut en Revolta ”;
Aquest va semblar ser l'any de la fatiga de Michael Cera. El jove actor va aparèixer en dues pel·lícules basades en aclamat material font que per qualsevol motiu simplement no podien trobar una audiència. De fet, és possible que hagis oblidat molt de temps de “; Youth In Revolt. ”; Per cert, la pel·lícula no és perfecta i fins i tot als noranta minuts queda sense vapor. Però, dit, no hi va haver cap altra comèdia aquest any tan erudita o divertida com aquesta. De fet, la vintena de minuts de la pel·lícula ’; s’obtenen pràcticament a l’abjectiu, amb un tenor profundament alfabetitzat, sarcàstic i capritxós que ens va fer fora. Portia Doubleday va deixar la impressió com a objecte d'afecte inabastable i, mentre els que emprenien un altre paper de Cera difícil, clarament no estaven fent cas del seu alter ego egoista, diabòlic, Francois Dillinger. Va ser enviat al gener al gener, però aquest no va ser mai una possibilitat, però, a l'any, gran part de comèdies punyents, mereix una altra mirada.

“; The Runaways ”;
La majoria de crítics i blocaires no podrien superar l'OMD Kristen Stewart i Dakota Fanning interpretaran els rockers ”; factor i bé, vergonya per ells. Per cert, el debut en la direcció de Flora Sigismondi i rsquo; ha deixat molt a desitjar. Va seguir la ruta biòpica fins a un pols mortífer i el que normalment no es trobava el seu ull visual meravellós del director. Però, què saps? Stewart i Fanning es van mantenir sòlids en els seus papers i Michael Shannon, com a directiu tocat, Kim Fowley, va resultar indignant i indiscutible. Si bé no guanya una revolució, durant noranta minuts, hi ha força plaers culpables que es poden trobar per valer la pena.

'Repo Men'
Aquest drama d’acció distòpic va venir i va anar a principis d’any, recordat amb feines com una pel·lícula que amb prou feines perdia la seva empremta en el subgènere de ciència-ficció futurista. Però això deixaria de banda el triple final bastant audaces, que ens va enganxar al cap molt més temps que res en els dos primers actes de la pel·lícula. Al final de la narració, el film descobreix una seqüència d’acció sense alè que ret homenatge a “; Oldboy ”; i cimenta Jude Law com a heroi d’acció creïble, només per abocar-se a l’escena de sexe més freqüent, fastigosa i més fastigosa de l’any, abans d’englobar-se en un final de gènere popular donat un nou gir. “; Repo Men ”; és un contingut de pel·lícula per extreure totes les imatges de ciència-ficció que mai heu vist (amb devolucions generoses a “; Blade Runner ”;), però en aquests moments de tancament, “; Repo Men ”; Es va dirigir a les indicacions que cap altra versió del 2010 fins i tot va arrasar.

“; El llibre d’escoltisme per a nens ”;
Es tracta d’una pel·lícula que vam veure fa més d’un any. Una pel·lícula que vam incloure a la llista de 'Films del 2010 que ja hem vist' amb l'esperança que recolliria la distribució dels EUA. I una pel·lícula que, malauradament, va morir a la seva publicació dels EUA, i sembla poc probable que vegi la llum del dia teatralment als Estats, tot i ser millor que el 95% de les pel·lícules que veuen els interiors de multiplexos. Estem semblant un disc batut en aquest moment, però ho reiterem: és una de les millors funcions del debut britànic dels últims anys, i qualsevol persona amb la possibilitat de reproduir DVDs de la Regió 2 l'hauria de buscar. de seguida. Té un deute a pel·lícules tan diverses com 'Killer of Sheep' i 'The 400 Blows', però amb orgull el seu solc, amb un guió increïblement dur i poc prometedor de Jack Thorne. El director Tom Harper sembla un colossus en aquest procés (serà el proper timm com-perdut 'Lost For Words' per a Títol de treball), i Thomas Turgoose, primer entre els repartiments destacats, demostra que no és una meravella única, passant de Shane Meadows 'This is England' a una actuació que encara és millor.

“; Desaparició de Alice Creed ”;
Si bé tot el brunzit reservat a un ambiciós concepte minimalista, els thrillers semblen envoltar el sobreestimat “; Buried ”; amb Ryan Reynolds, es va passar per alt una altra imatge molt més intel·ligent. Tot i que al final es desprèn lleugerament gràcies a moltes finalitats, J. Blakeson ’; s debut directorial “;La desaparició d'Alice Crede”; és molt divertit i, de vegades, és tan fàcil de perdonar els seus defectes. Gemma Arterton es mereixia molt més crèdit del que va obtenir quan va segrestar a Alice, que va passar la majoria de la pel·lícula lligada a un llit i emmordassada. I Eddie Marsan es va enganxar en aquest paper com el Vic viciós i sorprenentment vulnerable amb una veritable infecció. Aquesta brillant pel·lícula, en la seva majoria, no deixa de capgirar els cargols als seus tres personatges, i el públic que la vam veure amb no podia contenir els seus crits, els seus risos i els seus esclats de “; quina porra! ” ;. Completant la seva trama de pel·lícules B i oferint un viatge en helluva, “; La desaparició de Alice Creed ”; Va ser tota la diversió solta que l’auto-seriós “; Buried ”; no s'ha publicat

“Quatre lleons”
Per qualsevol motiu, la comèdia de Chris Morris sobre els gihadistes rebombori no va provocar la controvèrsia que la gent va suposar, però tampoc no va fer la gran impressió que mereixia. El satíric té una gran oportunitat per a moments realment divertits, evitant els problemes que semblen tenir comèdies menys ambicioses com, per exemple, tenir gent que està al seu voltant per parlar. Segur, sovint era una tonteria, però també era un angle diferent sobre un tema que es retrata normalment de manera molt planera. També va aconseguir humanitzar un terrorista millor que qualsevol intent recent i va equilibrar una línia fina entre moments més bonics i tons més freds. Si bé, certament, una mica més lleuger que les pel·lícules haurien de ser pel que fa al pes emocional i artístic ('In The Loop', tot i que també és fantàstic, va desprendre un ambient semblant), les rialles no es deixen perdre, i la pel·lícula es nega a copsar-se i a endur-se. sentimentalisme.

cursa d'arrossegament de rupaul, temporada 7, episodi 3

'Greenberg'
Potser va sortir massa d'hora, o potser el públic només interessa les pel·lícules de Ben Stiller que impliquen animals que utilitzen un vàter. Qui ho sap, però l’últim de Noah Baumbach va ser greument passat per alt pels patrons del teatre i la seva absència en moltes llistes del 2010 suggereix que molts l’han oblidat des de llavors. És una vergonya perquè l’estil del director s’està convertint realment en alguna cosa especial i sembla que finalment ha dominat la capacitat d’exposar de manera divertida les improbables qualitats dels seus personatges. Pot ser que no hagi tingut el cop de puny que 'El calamar i la balena' o la molt apreciada 'Margot a les noces' van tenir, però aquesta història és molt més concentrada, amb la manca d'ambició i direcció de Roger Greenberg que té un pes angoixant. mai havia estat en la seva feina abans. El director no deixa de ser un dels únics cineastes que es nega a apassionar les seves creacions (i, al seu torn, el públic) convertint-les en éssers humans complexos en lloc de bufons. Sí, ens riem d’ells, però també amb ells.

'Cyrus'
Els germans Duplass van aconseguir l'or amb el primer cop principal, amb un solitari John C. Reilly i va trobar finalment la seva ànima parella a la magnífica Marisa Tomei. Qualsevol que tingui la sort pràcticament garantit uns quants obstacles, tot i que uns quants són més preocupants que la complicació del nen de la mare massa propera, Jonah Hill. Divertit i entranyable, l’estil dels directors de construir una història amb els seus actors funciona de manera insensible amb aquests veterinaris experimentats, desenterrant algunes de les escenes més afectades d’una comèdia. En realitat, ens ha sorprès més que Hill no hagi tingut cap cop d’ulls pel seu retrat multifèric: hauria pogut interpretar fàcilment un astut espel·lent, en canvi demostra alguns dels actes més subtils de tota la imatge. Només cal mirar aquests ulls! Per què la gent ho va evitar, tot ho va suposar, però esperem que trobi vida a DVD o, com les altres dues pel·lícules de Duplass, al rellotge instantani Netflix extremadament còmode.

sofia la lliga

'Esquelets'
De la mateixa manera que un èxit gegant principal es veurà a la gent corrent per la derrota de la pel·lícula (testimoni de les comèdies classificades en R que han constituït de forma aclaparadora la Llista Negra durant els anys des de l'èxit de 'Knocked Up' i 'Superbad'), un reconegut indie la foto, un parell d’anys a la línia, patirà les seves pròpies còpies no inspirades. Per exemple, Charlie Kaufman potser va ser una de les veus més originals que va fer èxit de guionisme durant anys, però això encara significava que li agradaria la mediocre de “Stranger Than Fiction” i “Cold Souls”. Una de les poques pel·lícules influenciades per Kaufman mantenint certa originalitat va ser 'Esquelets, 'El debut del 2010 de l'escriptor-director Nick Whitfield. Després d'un desconcertat duo de 'netejadors psíquics' que té com a objectiu exposar els esquelets titulars als armaris dels seus clients, el quadre va guanyar el premi Michael Powell al Festival de Cinema d'Edimburg i va rebre un petit llançament al Regne Unit (sense cap signe o probabilitat que l'alliberament dels Estats Units), però hauria de convertir-se en un èxit de culte en els propers anys. És realment diferent del que heu vist mai, barrejant entre altres còmodes la comèdia Ealing, Philip K Dick i 'Withnail & I'. De vegades, les seves ambicions poden superar els seus mitjans, però hi ha més bones idees al cap que gairebé totes les coses publicades l'any passat. I el repartiment, des de gairebé desconeguts condueix Andrew Buckley i Ed Gaughan, fins a llocs molt ràpids, Tuppence Middleton, i cares més conegudes com Jason Isaacs ('Harry Potter') i Paprika Steen ('Festen'). tot val el preu d’un lloguer pel seu compte.

'Terrassa Baixa'
Aquest any dues imatges van endinsar-se en l’inframón, examinant el gènere del crim a través dels ulls d’una família immersa en les amarges realitats d’aquest món. Una era el 'Animal Kingdom', de David Michod, una mirada atrevida sobre una família de delictes de Melbourne i una de les millors imatges del 2010. L'altra era una pel·lícula britànica molt baixa, 'Down Terrace', que va obrir una finestra còmica, molt més banal, a la mateixa premissa. La pel·lícula fou sovint descrita com 'Mike Leigh fa' The Sopranos ', i no és una mala comparació: la dinàmica familiar observada suaument, interpretada excel·lentment per un repartiment que inclou diversos veterans de' Spaced 'd'Edgar Wright (la majoria sobretot Julia Deakin com a matriarca, almenys tan terrorífica com el personatge de Jacki Weaver a la pel·lícula australiana), encaixaria molt bé en una de les pel·lícules de Leigh. Però hi ha una tensió i una sensació de violència imminent que et broten com el millor del gènere. Ben Wheatley i Robin Hill, la parella d’escriptor i director, són clarament talents i esperem sincerament que, a mesura que passin els anys, la gent s’aconsegueixi amb el seu debut.

'Splice'
Podríeu sentir que el públic s’encén “;Empalmament”; ja que els rodets es van desfermar. Al principi, es trobaven en el xocant i impressionant xoc de baix pressupost sobre un parell de genetistes d'estrelles de roca (Sarah Polley i Adrien Brody) que fan mímica amb la ciència i creen un híbrid bizarro mutant (Delphine Chanéac). Però aleshores la pel·lícula es va fer encara més estranya, traslladant-se a un territori temàtic més inquiet i augmentant les antecedències tant sobre el gore com sobre la sexualitat crua (ambdues coses amb les que els públics principals no són prou incòmodes). Al final de la pel·lícula, almenys al nostre teatre, havia començat una revolta menor, i podríeu sentir, a escala més àmplia, un director Vincenzo NataliEl relat de precaució negre i còmic que es troba perdent als segles es perd Tot i així, és el tipus de cosa que té “; culte clàssic ”; escrit a tot arreu.

'L'il·lusionista'
El 2010 va ser un any raonablement bo per a les pel·lícules d’animació, entre megabusos com Dream Works Animation ’; s “; How to Train Your Dragon ”; i Pixar ’; s “; Toy Story 3 ”; a tarifes més reduïdes com aquesta obra mestra infirmada de “; Triplets de Belleville ”; director Sylvain Chomet. “;L’il·lusionista”; va començar la vida com a guió del mestre còmic francès Jacques Tati, que va escriure la pel·lícula com una manera de tractar l'abandonament d'una filla a una edat jove (una decisió que la perseguia). Molts anys després, el guió es va lliurar a Chomet, que va decidir convertir-lo en el seu “; Belleville ”; seguiment després d’haver estat acomiadat d’una pel·lícula de Hollywood amb un pressupost gran (“; Tale of Desperaux ”;). El resultat és una història emocionant i devastadora sobre un mag envelliment i la jove que ell fa amistat. La pel·lícula és pràcticament sense paraules, però això no vol dir que no guanyarà el vostre puto cor.

'Màquina de temps de banyera calenta'
Les comèdies divertides, tontes i divertides, van aconseguir l'eix del 2010 i, a més de “; MacGruber, ”; Probablement no hi hagués cap altra comèdia absurdament estúpida i divertida Steve Pink’; s “;Màquina de temps de banyera calenta. ”; Tot i que no estigui al nivell de les pel·lícules de Judd Apatow (que, possiblement, són molt més madures, de totes maneres), el nivell de rialles ridícules no està fora del que baixa en la majoria de les pel·lícules d'Adam McKay (i, sincerament, mentre ens agradava “; The Other Els nois ”; vam riure amb més força durant ‘ Time Machine ’;). Potser va ser aquella tripulació desgraciadament disparat de motley d'un repartiment de John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson i Rob Corddry, la qual cosa és majoritàriament irreconeixible i, més important, no bancària. Tot i així, per a retards, tontos, perquè tots treuen estupidesa, probablement hi hagués més rialles per dolça que qualsevol altra comèdia completament ximple aquest any. I sí, va governar el paper de cameo de Crispin Glover.

“; MacGruber ”;
Si algú preveia o assumia un esbós mut SNL seria una divertida comèdia, segurament no seria la llista de reproducció. De fet, originalment l’havíem presentat al nostre article Dumbest Projecte anunciat aquest any. Si bé encara no tenim molta fe en la pel·lícula de 'Rubik's Cube', 'The Smurfs' o 'Candyland', admetrem que estàvem morts malament a 'MacGruber'. Per desgràcia, crítics i públics semblaven que d'acord amb la nostra valoració original, va sortir i venir. Igual que divertit, si no és més que els 'Els altres nois' de Will Ferrell (que tenia PG-13 sense dents), 'MacGruber' es va lliurar com una R dura que va veure a Ryan Phillippe enganxar-se un api amb el cul. de rialles ridícules. Val Kilmer va fer un gran vilà, Will Forte va donar a MacGruber una dimensió descarada que no havíem vist mai al programa i la robatora de l'escena Kristin Wiig estava al punt com de costum. Va ser el 2010 la mort de la comèdia R? Difícil de dir, però tant aquesta com la 'màquina del temps de la banyera calenta' es mereixien molt millor.

Menció d’honor: és probable que algunes de les nostres pel·lícules preferides de l’any hagin estat obviament greus, “; Mother, ”; “; Biutiful, ”; “; Jo sóc amor, ”; “; Valhalla Rising ”; i “; Dogtooth ”; es tracta de pel·lícules que aquest any han passat desapercebudes o ignorades, però la majoria se situen en els nostres millors llocs de les 10 millors llistes (aviat veureu algunes d’aquestes), de manera que en varem excloure algunes, però és probable que és possible que els hagueu perdut i, si en teniu, heu de canviar aquesta estadística. Per aprofundir en moltes d’aquestes imatges subestimades o menys apreciades, podeu fer una ullada a les nostres pel·lícules preferides de L’any fins ara que es van escriure el mes de juny abans que arribessin les grans pel·lícules de l’any. El thriller argentí del crim “també va ser generalment rebaixat”El secret als seus ulls', L'excel·lent documental,'Infern de Henri-Georges Clouzot, ' Bruno Dumont'El drama religiós menys provocador (i per tant el menys molest)'Hadewijch”I Ken LoachÉs divertit i inspirador drama “Buscant EricLa llista continuarà, per descomptat. Estigueu atents a la cobertura de Best of 2010 de La llista de reproducció. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents