25 Seqüències de dansa icònica a la pel·lícula

Darren AronofskyEl 'cigne negre' arriba als cinemes avui en dia, i és fàcilment una de les millors pel·lícules de l'any, i sembla una culminació de tot el que treballa el director durant anys. També és una raresa, ja que és una pel·lícula seriosa sobre dansa, en aquest cas ballet.



En els darrers anys hi ha hagut moltes pel·lícules de dansa, però principalment de la barata i alegre varietat “Step Up”, que si bé tenen el seu encant (és difícil veure aquestes pel·lícules sense deixar-se impressionar per les seqüències de ball), però no són exactament substancials, generalment tenen una mala actuació i són primes en qualsevol cosa que no sigui excuses per fer el batut de sabates suaus.

Però 'Black Swan' construeix quelcom més significatiu en la forma artística, i entre això i el fet que les escenes de ball estiguin tan exquisidament escenificades, interpretades i rodades, vam decidir que val la pena celebrar-ho. A continuació, trobareu una llista de les nostres seqüències de ball preferides de pel·lícules. No són tots els principis i no són de pel·lícules que giren al voltant de la música, però són memorables per una raó o una altra.



“Les sabates vermelles” (1948)
Pessebres 'Black Swan' de diverses pel·lícules (no és malament, no us importa), però cap és tan influent com Powell & Pressburger'Les sabates vermelles'. Igual que la pel·lícula d'Aronofsky, explica la història d'un ballarí al ballet d'una història clàssica (en aquest cas, el conte de fades titular de Hans Christian Andersen), mentre que retrata simultàniament aquesta mateixa història. El film és un clàssic en general, una de les pel·lícules més fines de la parella, però la secció clau és el deu minuts 'Ballet de les sabates vermelles', que veu el personatge de Moira Shearer ballar una tempesta en un ballet creat especialment per a la pel·lícula. el compositor Brian Easdale i el coreògraf Robert Helpmann. És potser la seqüència de dansa més gran que s’hagi mostrat mai al cinema: el ballet en si és una festa, però a mesura que es continua, els directors treuen tots els trucs que tenien disponibles, esclatant per l’arc de prosceni per utilitzar trets POV, dissolts i efectes especials. Com veuràs a continuació, l'escena és tan tremenda que corre el risc d'enderrocar la resta de la pel·lícula.



“Pulp Fiction” (1994)
Per a una pel·lícula tan inoblidable com 'Pulp Fiction', plena de moments i personatges i fragments de diàleg que encara ressonen o reprodueixen a la vostra ment 16 anys després, el moment més icònic pot ser la seqüència de ball. El thug Vincent Vega (John Travolta) ha estat encarregat d’esquivar l’esposa del seu cap Mia (Uma Thurman) durant una nit a la ciutat, que els porta a Jack Rabbit Slim's, un restaurant de temàtica dels anys 50 que sembla haver estat construït íntegrament dins del director. El cervell de Quentin Tarantino, carregat de relíquies de cultura pop, perceptible i obscura. Aquí és on els dos participen en un concurs de danses, moderat per un personatge de Ed Sullivan i posat en sintonia del 'No es pot dir mai' de Chuck Berry. És aquí on la bombolla meta-textual que és el vers Tarantino amenaça de rebentar : Travolta, envoltat d'una realitat física construïda amb restes de la cultura pop, envia la seva pròpia imatge icònica estrella de cinema com a ballarina en pel·lícules com 'Grease' i 'Saturday Night Fever' i en el procés està creant una cosa atrevida i nova i totalment refrescant. Fins i tot fa danses que fan referència a altres moments de la cultura popular, com 'The Batman'. El moment és, per a tots els seus pantalons elegants, un bagatge per a picar l'ullet, totalment eufòric i sona del tot. Tot i que sigueu un gàngster o un mol·ló de canó, de vegades només heu de fer ballar.

'The Blind Swordsman: Zatoichi' (2003)
La música juga un paper fonamental en el treball de Takeshi Kitano i rsquo; ja que és conegut per fer equip amb el compositor clàssic Joe Hisaishi. Però quan va assumir “; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; Va anar en una altra direcció, emprant Keiichi Suzuki per possiblement la seva imatge més musical encara. “; Zatoichi ”; és una pel·lícula viva amb els ritmes i els ritmes estacatats de les baralles de les espases abreujades entrellaçades amb accions més mundanes com el click-clac de les sandàlies contra el maó, o el brot abrasiu del martell contra la fusta. Aquesta és la més destacada a la joiosa seqüència de tap-dance de la pel·lícula, posant fi a la pel·lícula de forma revoltosa i posant els nostres personatges en ple cercle. En el seu número de sabates suaus coreografiats, tots aquells injustificats per la tragèdia de la història són lliures d’abraçar el seu Astaire interior, un meravellós exemple de Kitano ’; s ignorat calor i sentit de la comunitat en el seu cos de treball.

“Singin” In the Rain ”(1952)
Gene Kelly és l'humà perfecte? El fet que l’home aixecés ballés sobre patins de rodes i amb un ratolí animat indica fortament que ho era. 'Singin 'in the Rain' és de molt la seva obra més estimada, i per una bona raó també. La tècnica i la precisió combinades amb la pura alegria i el sentit de la diversió expressats per Kelly, Debbie Reynolds i Donald O´Connor són tan contagiosos, no ens importa quan la pel·lícula s’aturi per una rutina estesa. Tots els números es mouen al llarg d'un clip, i estan farcits de trucades i trucs per provocar-vos un malestar. Fins i tot el sentiment senzill expressat a 'Bon dia' està puntuat amb una impressionant rutina de tap del trio. Ens encanta el Sr. Kelly per les seves sorprenents proeses de la dansa, però l'icònic 'Cantar sota la pluja' és el seu número més memorable perquè és tan entranyable, ximple i divertit. Ningú fa una sabatilla suau encantadora com ell. I haureu de renunciar a Donald O´Connor, quan apareix amb la força que és Gene Kelly, només va robar tot el maleït espectacle. 'Fes-li riure' és la seva oportunitat per mostrar el seu talent amb aquesta proesa punyent del cos de comèdia física virtuosa, que passa tan de pressa que amb prou feines s'aconsegueix.

“Happy Together” (1997)
Quina millor manera d’arreglar una relació destructiva i merda que fer un viatge a l’Argentina? Tot ho ha tingut de res a la pel·lícula de relacions de Wong Kar-wai, del 1997, que li va suposar el premi al millor director a Cannes. Tony Leung, habitual de Leslie Cheung i Kar-wai, interpreten una parella que segueixen un patró cíclic d’argumentació, maltractament, ruptura i reconciliació al llarg de la pel·lícula, tot i conèixer la futilitat del seu vincle. Si bé la pel·lícula no s’allunya de mostrar la destructivitat els uns dels altres (el personatge de Leslie porta els seus nuvis al lloc de treball de Tony constantment, etc.), les escenes de subtils danses, que serveixen com a metàfora més gran de la parella, s’enfonsen la consciència i deixar bé un impacte incòmode després que passin els últims crèdits. Aquí, un enutjat Cheung ordena que el seu company practiqui els passos per ell mateix, amb Leung procedint a seguir instruccions, sense emoció, amb l'esperança que només agradi el seu amor. Diu un milió, el més important que la seva connexió romàntica no és en blanc i negre i el director mostra la complexitat de les emocions que formen el seu ésser. Ho fa tan finament que, com ells, sabem que és una mala idea que estiguin junts, però es deixen enganyar pensant que val la pena tot el dolor.

“All That Jazz” (1979)
Alguns de vosaltres us poden sorprendre que David Fincher marca l’obra mestra autobiogràfica de Bob Fosse “All That Jazz” entre les seves pel·lícules preferides, però en realitat té un sentit perfecte: el seu retrat d’un coreògraf i coreògraf inquietant, basat molt en el propi Fosse i constantment. a punt d’un atac de cor, segur que ha de ressonar amb l’obsessiu cineasta. Però, encara que no ho sigui, la pel·lícula mereix incloure-la a la llista de ningú només per mèrits, amb la possibilitat de la millor interpretació de Roy Scheider i, el més important, una sèrie de números musicals assassins. Pràcticament qualsevol d'elles podria haver estat inclòs aquí, però una menció especial ha d'anar a la gran final. Quan Joe Gideon de Scheider proposa la mort, al·lucina un espectacle de varietats autoreviscibles davant d'un públic d'amics i familiars, que es converteix en un número musical, ajustat a una versió del 'Bye Bye Love de The Everly Brothers'. Fosse era un dels més grans tiradors i editors de números musicals que sempre ha tingut, amb una escena bravura que no s'assembla gens a les anteriors i és bàsicament responsable de tota la carrera de Lady Gaga. I el final, amb el so caient, és assassí.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Hi ha dos moments en aquest viatge de ciència-ficció de Lynchian digne de destacar per a una llista de seqüències de dansa icònica, ambdues a veure amb Sparkle Motion, la esgarrifosa tripulació de cinc noies, encapçalada per la germana titular de Donnie Darko i la rsquo; Samantha. Els vàrem presentar a la pel·lícula al principi de la pel·lícula mitjançant la brillant seqüència steadicam a través de les sales de l'escola, posades a Tears for Fears i ldquo; Head Over Heels ”; a mesura que practiquen la seva rutina que els veurà (més endavant a la pel·lícula) seleccionats per a un rodatge a “Star Search”. Quan finalment veiem la rutina en la seva totalitat, l'escriptor i director Richard Kelly entrecreuen abruptament la representació interpretada a Duran Duran ’; s “; Notorious, ”; i Donnie cremant la casa de Patrick Swayze i Jim Cunningham, revelant el seu granet porno. Els dos moments impulsen la història cap endavant, però mostren de manera més impressionant com Kelly –que ’; s va passar per mostrar que ‘ Darko ’; (com a mínim el tall teatral) pot haver estat un cop de moda després dels gustos absolutament merda de “; Southland Tales ”; i “; The Box ”; - tenen un coneixement total del seu temps i entorn. “; Donnie Darko ”; té molts moments fantàstics, però aquest és un dels més memorables.

“Tothom diu que t'estimo” (1996)
La música sempre ha estat una peça clau de les pel·lícules de Woody Allen, de fet, les més importants dirigides a la música dels darrers vint anys de la carrera del director han estat les més fortes, com ho demostren 'Bullets Over Broadway' o 'Sweet and Lowdown'. Però Allen només va agafar un musical amb tota la seva carrera i és una de les pel·lícules més crònicament subestimades de la seva carrera: 'Tothom diu que t'estimo'. Afegir números musicals a una trama Allen d'una altra manera estàndard li dóna un nou contracte. La vida i un repartiment de totes les estrelles, com Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore i Tim Roth (que, segons resulta, tenen un caire de veu) són constantment sorprenents. Els plaers de la pel·lícula es mostren millor en la versió de 'My Baby Just Cares For Me' de Nina Simone, interpretada per Edward Norton en un dels primers papers de la seva carrera i la ara problemàtica Natasha Lyonne. El que li falta en polonès ho fa per galons d’encant: desafiem a qualsevol persona que vegi el salt enrenou de Norton sobre una taula i el ball de pare en un casament posterior, i no caigui una mica en la pel·lícula.

“Young Frankenstein” (1974)
Hi ha escenes en aquesta llista que us deixaran parlar amb la història de tot. Hi ha escenes que us han volat explotar per les gestes físiques implicades, o us fan lluitar contra les ganes de pujar i ballar. Però només hi ha un que no pot deixar de reduir ningú a crits de riure: 'Puttin 'On The Ritz' de la comèdia clàssica de Mel Brooks 'Young Frankenstein'. Hem vist l'escena, en la qual Frederick Frankenstein de Gene Wilder i la seva creació (Peter Boyle) interpretarà la cançó de Irving Berlin, innumerables vegades, i no una vegada hem aconseguit superar la primera entrega de Boyle de la línia titular de Boyle sense caure en el tipus de rialleria que es dol al dia següent. Si no ho heu vist, no ho farem malbé aquí, només assegureu-vos que no correu el risc de fer una mica de tartera i mireu més avall.

'Dia lliure de Ferris Bueller' (1986)
John Hughes ’; “; Ferris Bueller ’; s Day Off ”; és una pel·lícula que es modula sense esforç entre l’alegria adolescent triomfant i la introspecció més malenconiosa (és aquesta última que fa que tots els nens de secundària d’Amèrica citen la pel·lícula en el seu anuari superior). El “; Twist & Shout ”; seqüència, en la qual Ferris (Matthew Broderick), buscant un ascens del seu Eeyore-ish pal Cameron (Alan Ruck) i fumant una núvia calenta Sloane (Mia Sara), es contrabandeja a bord d'una desfilada flotant i es desprèn de ballar (malgrat el fet que està intentant mantenir un perfil relativament baix en el seu dia de durada de la manera enganxosa). Ferris recorre amb els ballarins de fons i les divertides sincronitzacions dels llavis a la grapa del bar Mitzvah, els seus cabells en un pompadour desafiant la gravetat i tant per al públic d’espectadors que veuen la desfilada com per al públic dels teatres, és ’; un moment de pura cinematografia ascensió; no pots evitar somriure. Pel que fa als números de ball, aquesta no és, certament, la més sofisticada ni la millor coreografiada. Però, de nou, no ho deu suposar: és un acte improvisat de rebel·lió adolescent innòcu i la falta de sofisticació de la música fa que sigui més infecciosa (s’incorpora una banda de marxa, com fa un constructor que treballa a prop i el pare de Ferris, sense tenir en compte la participació del seu fill, fins i tot s’estima una mica). Qualsevol que hagi saltat l'escola hauria desitjat que hagués aconseguit una cosa tan impressionant, sobretot portant una armilla tan horrible.

'Banda de gent de fora'(1964)
Si bé les seqüències i els musicals de dansa no eren certament un element nou en el panorama cinematogràfic als anys seixanta, la introducció de Jean Luc Godard de la dansa aleatòria no seqüenciable pot ser una de les tècniques elèctriques de New Wave que va introduir durant la seva relativament breu, però detenint els dies halcyon (quan hi penses, el seu regnat només va durar des del 59 -'67). Serien els amants i els delinqüents Anna Karina, Sami Frey i Claude Brasseur que filosofen, planifiquen el seu pes en un cafè sobre begudes i cigarrets, apareix un número de jukebox (puntuació del gran Michel Legrand) i, de sobte, el trio es col·loca amb un estel hipster dance del conjunt hipster dels anys 60 (actualment conegut com “; The Madison dance ”;). Tan inesperada, l'escena és certament icònica i potser una de les seqüències més memorables de la New Wave francesa. Quentin Tarantino va nomenar la seva companyia de producció A Band Apart: la pel·lícula de nois i noies de Godard, planificada per a ell / pel·lícula, va anomenada “; Bande à part ”; en francès, i la seva “; Pulp Fiction ”; La seqüència de ball també se sent com una altra punta de barret. Crèdit extra vergonyós / orgullós: aquest escriptor va memoritzar aquest ball i va saltar-se a la fotografia durant els primers dies d'amanida.

'Homes simples'(1992)
Tireu-lo d'un antic acòlit de Hal Hartley, no totes les seves pel·lícules de temps morts han envellit bé. Però el que ha mantingut el sentit de la ressonància enmig de tota la peculiaritat estilitzada és 'Simple Men', de 1992, probablement la seva millor pel·lícula (i que compta amb el seu grup habitual d'actors, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) i una que conté les seqüències de dansa noe plus ultra de la noció i no lsquo; 90 (de fet, utilitza alguns dels mateixos passos de ball, tot i que, per desgràcia, no hi ha molta competència d’aquest títol). És també una seqüela espiritual o parent directe de la ja esmentada seqüència de ball de Jean-Luc Godard i el cineasta indie que canalitzava sovint l’esperit de Godard i interpolava idees similars en un nou context (vegeu aquesta persona que ’; s també Va fer la connexió en forma de vídeo) “; no puc ’; no em quedo en silenci! ”; El personatge de Donovan ’; fa furor i el quadre d’inventaris que es reuneixen a una ciutat local trenquen de cop i volta el 4t Mur i, inexplicablement, esclaten en una dansa coreografiada a la Kool Thing de Sonic Youth, per després tornar a la pel·lícula sobre dos germans estranys que es queda encallat cap enrere en cap lloc mentre buscava el seu pare anarquista escapçat un cop desapareix la cançó. Es pot dir que és un moment que expressa la frustració col·lectiva que senten els personatges, com moltes pel·lícules de Hartley de la dècada dels 90, els personatges es desprenen d’alienació i desafecció existencial, i potser és un dels temes estilístics que a Hartley li agradava llançar a les seves pel·lícules. Un laic podria estar despistat, però els devots van somriure orella a orella en aquell moment - tan, així, tan Hartley-esque. Es tracta de pinso per a un altre dia, però si Whit Stillman es considera un avantpassat de Wes Anderson i Noah Baumbach, potser un dia Hartley arribarà a la seva condició com un altre predecessor influent.

“Dirty Dancing” (1987)
Així doncs, només podem estar d’acord que el final de “Dirty Dancing” és el final més gran d’una pel·lícula mai? Hi ha alguna cosa més satisfactòria que veure Johnny treure a Baby de la cantonada, portar-la a l'escenari per un moment brillant de mambo, clavar l'ascensor i tothom s'uneix a un ball de grup, fins i tot a un encantador curmudgeon Jerry Orbach? Pregunta retòrica, no, no hi ha res més satisfactori. Així que sí, ens encanta el “Temps de la meva vida” i ens fa feliços cada vegada que la mirem. Però no oblidem el simpàtic “Hey Lover Boy”, que és un exemple perfecte d’afegir una mica de ball a una escena i fer-la sexy, divertida i coqueta. El muntatge de formació a 'Hungry Eyes', i l'escena de mambo on Johnny ensenya a Baby a ballar brut per primera vegada també són divertits, però varem, veiem aquesta pel·lícula una i altra vegada per 'Time of My Life'. Només busqueu YouTube per veure quantes persones han intentat això en les seves pròpies noces.

“Footloose” (1984)
Les pel·lícules de dansa que NO són ​​musicals, de vegades demanen a l’espectador que suspèn molta incredulitat en el procés; per descomptat, hi ha una rutina coreografiada al ball, a “She’s All That” (temps de veritable confessió: aquest escriptor realment va fer això) . 'Footloose' no és una excepció d'aquest fenomen. Sí, quan es prohibeix finalment la prohibició de ballar a la petita ciutat del centre oest del podunk, hi ha nens que reboten els millors moviments de bronca del Bronx. En el final més realista de les coses, som parcials del dolç 'Let’s Hear it For the Boy', on Kevin Bacon ensenya a Chris Penn (el caro que va sortir de Sean) com ballar realment. Per descomptat, explica alguns trucs excessivament avançats per a un nen que només va aprendre a picar, però li recomanem fer saltar alguns dels moviments de ball aleatoris de Penn per a la propera recepció del casament. Tanmateix, si haguéssim de triar-ne una (aquesta era una autèntica elecció de Sophie; desitgem que tota aquesta característica fos sobre 'Footloose', ni tan sols hem mencionat Sarah Jessica Parker!), Hauríem de dir que el nombre més icònic és també la més desagradable gimnàstica olímpica de Bacon (una porció alta de bar) té una dansa enutjada al graner a 'Mai' pel moviment. Alguna vegada se sentia tan frustrat i sufocat, no queda res a fer, sinó ballar-lo? 'Mai' és l'origen d'aquesta sensació i la intensitat suada i rentada d'àcid de Bacon (sumada a l'atletisme del seu ball de doblet) només fa que funcioni. El comprem.

“Flashdance” (1983)
Inclourem “; Flashdance ”; tot i que Jennifer Beals amb prou feines va fer cap ball que no fos brillant amb aquella pica de pèl al voltant (el gran aixecament el va fer un ball de dobles). Fet divertit: “; Flashdance ”; Va ser produït per Jerry Bruckheimer i els nombres de ball són executats com a seqüències d’acció bombàstica. La famosa escena de cubs d’aigua del club de striptease és tota la il·luminació de fons i les gotes d’aigua voladores; el clímax “; Quina sensació ”; és un estàndard d'or de la millor coreografia dels anys '80 que ofereix (vegeu també, “; Gats, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), però el número d'assaig 'She's a Maniac', que configura el cos d'Alex ’; Una màquina ben ajustada, és realment la que ha deixat la impressió més indeleble en la cultura pop. Igual que “; Footloose, ”; es tracta del ballarí tot sol, només ballant per motius de salut, el cineasta que utilitza la dansa per il·lustrar aquest aspecte del personatge. Resulta que David Cronenberg i Brian DePalma van baixar de la cadira del director abans que Adrian Lyne pugés al plat i seria fascinant veure què podrien haver resultat aquests altres dos nois amb la història d'una noia amb grans somnis treballant com a soldadora. de dia i una ballarina exòtica de nit. No deixa de ser una de les pel·lícules de dansa més emblemàtiques dels anys 80, va ser un enorme taquillera i també va introduir el món per ballar amb un curt cameo de Rock Steady Crew.

'Un americà a París' (1951)
Com s’acaba “Un americà a París?” Acabeu de gaudir de dues hores sòlides d’allò que molts descriuen com una pel·lícula perfecta, amb l’encant de Gene Kelly, els clàssics de Gershwin com “I’m Got Rhythm”, l’elegant gamine Leslie Caron a va debutar a la gran pantalla i amb prou cançó i ball per a omplir dos musicals. Què es pot fer més? Si sou Vincente Minnelli, balancegeu per les tanques amb una seqüència de ballets psicodèlicament trippy de 16 minuts, 500.000 dòlars (una suma desconeguda en aquells dies) i factureu el tema com a 'The Greatest Dance Entertainment Projected on The Screen' al tràiler. . Cosa que probablement sigui certa. Minnelli va deixar al coreògraf Kelly desencadenar totes les eines del seu arsenal i el resultat queda molt per davant del temps i un bon exemple de l'estil contemporani de Kelly ’; fondit amb el ballet tradicional (el medi natural de Caron ’; s). Caron i Kelly tenen química de rebliment, i es pot jugar a aquests tècnics expressius a través de conjunts multicolors en constant canvi i diversos canvis de vestuari. És realment un curtmetratge per a si mateix. Kelly va coreografiar tota la imatge i va obtenir el seu únic Oscarscar aquell any, un honorífic per la seva versatilitat com a actor, cantant, ballarí i èxits en la coreografia. I va donar els seus fruits a Minnelli amb el seu propi petit home d'or per a Millor imatge. Val a dir que això és obligatori. (El tràiler a continuació, malauradament, s'ha trobat difícil el real a YouTube.)

“; Abans del capvespre ”; (2004)
Aquest escriptor ha escoltat arguments que Richard Linklater ’; s fan seguiment de “;Abans de la sortida del sol”; és una pel·lícula perfecta, i és difícil negar que quan ens fixem en els deu minuts finals, ja que Julie Delpy porta Ethan Hawke al seu apartament, serenata amb el seu bell i ldquo; A Waltz For a Night ”; i, a continuació, es torna encara més adorable, ja que imita Nina Simone mentre que “; Just in Time ”; juga a la seva estèreo. “; Hola bebè, no et perdràs aquest avió, ”; Delpy diu. Teníem raó allà amb Hawke, mentre responia, de l'única manera que un ésser humà assenyat amb sang que circula per les venes seria, “; ja ho sé. ”; Maleït, això és, com a mínim, un final perfecte.

'Cabaret' (1972)
El número d'obertura de 'Cabaret', 'Wilkommen' ens dóna la benvinguda, literalment, al món que vivirem durant la durada de la pel·lícula. L'opulència fosca i descarada és el nom del joc a 'Cabaret', i no sembla més que les nenes Kit Kat, lúdiques i lúdiques, adossades a uns pantalons clavats i arrufats amb les arrugues, arrossegant-se sexualment al voltant del preceptiu i divertit EmCee acollint-vos. a l’espectacle. Bob Fosse va guanyar l’Oscar al millor director per aquesta pel·lícula el 1972 i la seva habilitat per combinar moviment, estil i història és de forma més destacada. Pren el moviment tradicional de la dansa de jazz i el fa esquinçar-lo, convertint-lo en forma torbada, caigut, però també perfectament situat, i a 'Cabaret', aconsegueix una rauxa mandrosa que és el teló de fons i la metàfora perfectes d'aquesta història fosca. 'Mein Herr' és la versió més destil·lada i refinada d'aquesta estètica, i Liza Minnelli és fantàstica, però 'Wilkommen' construeix l'escenari on brillen la resta de números. (No hi ha cap incrustació per desgràcia, però podeu veure-la aquí)

'Dolça Caritat' (1969)
L'adaptació cinematogràfica de Bob Fosse de 'Sweet Charity' protagonitzada per Shirley MacLaine presenta la seva inimitable habilitat en teixir història i moviment en una obra inextricable. 'Big Spender' presenta a les amfitriones de la sala de ball en un número que retreu les seves proposicions de vida essencials cada dia a la seva essència i les converteix en un número de ball intrincat i exquisit. Els gestos perfectament cronometrats i col·locats en el disquet signat de Fosse, però que actualment es planteja jazz de staccato, queden entrellaçats amb la dansa dels 60 anys que es mou amb el cabell i que bat els cabells. La força més gran de Fosse és la seva restricció i, a 'Big Spender', el gir més petit d'una mà atrau el focus del públic com un raig làser. La peça culmina en un remolí de cabells burlats i extremitats voladores, i mentre les dones manen 'diversió, rialles, bon temps', comenceu a preguntar-vos qui té realment la mà superior en aquesta situació.

“; Barret superior ”; (1935)
Nosaltres, tornarem a enganyar una mica aquesta entrada, per posar-nos en contacte amb tots els de Fred ’; n ’; L’obra fílmica de Ginger ’; s, a la qual podríem (i hauríem de poder, IMHO) dedicar probablement tota una llista pròpia. I per què aquesta pel·lícula en particular i no, per exemple, 1937 ’; s “; Shall We Dance ”; (que presenta una magnífica escena de patins de rol) o la factura doble de 1936 de “; Follow The Fleet ”; (destaca per Rogers i rsquo; fons fantàstics de marins inspiradors) o “; Swing Time ”; (El favorit personal de Ginger ’; s) per citar només alguns? Bé, “; Barret superior, ”; A més de ser la pel·lícula més reeixida del duo ’; és potser la destil·lació perfecta del seu encant i la seva química, amb un aspecte liberal amb alguns dels més humils de Irving Berlín’; s melodies. De les xifres més grans “; Barret superior, corbata blanca i cues ”; és la sortida en solitari d’Astaire ’; i, si no estàs convençut lleugerament de la qualitat estrella d’aquest gnomish, el segon fa allò d’assassinar amb la canya, estàs enganxat. “; Carrilla a galta ”; i “; Isn ’; t Aquest és un dia encantador ... ”; són dues persones (i va ser una dona millor en la difícil tasca de ser cantada que Ginger Rogers?), xifres que no superen mai la seva benvinguda i no perden mai la seva alegria espumosa i sorprenent. Això no és la dansa com a comentari social o fins i tot expressió personal: és la dansa com a confecció visual de dos amos anteriors que la fan semblar tan fàcil com caure d’un registre i molt més gràcia. I sí, cada cop que els veieu junts, Rogers demostra la veritat de la paradoxa feminista de Ginger Rogers, que si bé mai va ser tan famosa com Astaire, pot fer clarament tot el que pot, endarrere i amb talons.

'Chicago'(2002)
Rob Marshall'S l'adaptació guanyadora de l'Oscar de la Kander i Ebb el musical continua essent actual, però aquest escriptor creu fermament que ha envellit bé els darrers deu anys. Probablement està molt endeutat amb la versió del teatre, però Rob MarshallEl seu escenari obligat en els números musicals funciona infinitament millor que en els de l'any passat 'Nou, 'I algunes de les seqüències realment s'esquerden, més que' Cell Block Tango '. Realitzat per Catherine Zeta Jones, juntament amb Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova i estrella del pop Mya, té una naturalesa estranyament rítmica que funciona excel·lentment en el cinema i les danses assassinades carregades sexualment al cor són probablement la millor expressió de la fantasia de la pel·lícula (fins i tot si l'ús de mocadors vermells és una mica de l'escola de drama. ). Tenint en compte que el rerefons de Marshall és un coreògraf, no és estrany que els ballarins siguin increïbles, però també es llança fora de l'escena, tot fent velocitats de l'obturador d'una manera que s'ha acabat de fer en seqüències d'acció, però que funciona com a tripulants aquí.

“; El rei de Fisher ”; (1991)
El geni boig Terry Gilliam sempre ha estat més per la sàtira que els sospirs, però la seva (inevitablement) extravagant dramaturgia “; The Fisher King ”; té uns moments que faran que els cínics es facin malbé. Robin Williams és un heroi sense llar Parry (com en “; Parsifal ”; el cavaller de la llegenda del grial, la inspiració de la pel·lícula), que té un cor trencat i una ment igualment fracturada. Tot i així, creu que va trobar la seva ànima parella en una Lydia dolorosa i tímida (Amanda Plummer), i que l'espera en plena hora punta a la ciutat de Nova York i Grand Central. Quan la veu, Parry segueix Lydia, només perquè les coses s’alenteixin mentre els desplaçadors (i un grup de monges) es trenquen en un vals espontani a través de les llums brillants de la sala principal. La dansa massiva només és el somni de Parry ’; i només dura uns minuts, però és tant una oda al poder transformador de l'amor com a la ciutat mateixa.

'Oasis' (2002)
A l’obra mestra coreana de Lee Chang-dong, un home tímid d’uns quants maons (Sol Kyung-gu) i una dona amb paràlisi cerebral (Moon So-ri) comparteixen un romanticisme poc probable (i bonic), trobant una comoditat entre ells. les famílies no han proporcionat. Quina és una parella perfecta en una pel·lícula sense la seva pròpia dansa? En una de les poques vegades que Moon trenca el personatge i il·lustra físicament la seva felicitat alliberadora, la parella crea el seu propi oasi i fa una mudança al seu apartament buit. S'uneixen a ells són un elefant, una dona índia amb confeti i un noi jove amb un turbant blanc i uns pantalons curts i un hellip; Per no parlar dels ulls esquinçats i els nassos ràpids d’una de les escenes més afectades compromeses amb el cel·luloide. Avisem, el clip següent inclou l'escena propera al final, però és una altra selecció d'escenes de la pel·lícula editada a 'True Colors' per Phil Collins i, per tant, probablement s'haurien de veure amb el so baixat.

“; Rad ”; (1986)
Les paraules no poden expressar l’alegria que obtenim de veure les bicicletes BMX saltant a càmera lenta en un gimnàs, mentre la senyora amiga de Jesse Katsopolis ’; s llisca per la pantalla, tot ajustat als dolços i dolços sons de “; Send me an angel ”; de la vida real. És possiblement una d’aquestes pel·lícules vergonyoses des de la seva joventut, alguna cosa que creies que era impressionant de petit, però si veies ara, et preguntaria si tenies una discapacitat en l’aprenentatge creixent. I què passa amb aquells vells borratxos, només sortir al ball amb l'esperança de trobar la propera estrella BMX? Aquest tipus d’escena només podia provenir dels anys 80 ‘

“Southland Tales” (2006)
A la pel·lícula de ciència-ficció calidoscòpica de Richard Kelly 'Southland Tales', tot hauria de ser possible. Es tracta d’una pel·lícula, al cap i a la fi, ambientada en un futur post-apocalíptic (però no gaire llunyà), la trama central del qual implica viatges en el temps, reducció de dimensions i una màquina de moviment perpetu a tocar de Califòrnia. El repartiment només es diu que algú llançava dards a un tauler marcat amb la col·lecció més estranya d’actors de personatges que s’havia reunit mai; on més actuaria Dwayne Johnson al costat de Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn i la dona nanfish de “Poltergeist ? ”Tot i així, quan la“ trama ”de la pel·lícula s’esvaeix de moment per revelar una seqüència de dansa, dirigida pel veterinari iraquià de Justin Timberlake, el veterinari pilot Pilot Abilene, et quedarà impactat. Podria ser el moment més transcendent de la pel·lícula. O és més estrany. O ambdós. A la seqüència, Abilene, que actua com a narrador de fet de la pel·lícula, pren Liquid Karma, una mena de pèl lent de l’esmentada màquina de moviment perpetu. Ell fa que entri en un tràngol psicodèlic, que es tradueix aquí com una seqüència de mini-ball ambientada a 'Totes les coses que he fet' de The Killers. El ball no és tan fantàstic, tot i que hi ha un munt de simpàtics. Noies amb vestits d'infermeria (per alguna raó) i Timberlake fa una mica de vida amb el seu cos que traeix la carismàtica presència escènica que hi ha a sota, però la seqüència resumeix perfectament la meravellosa importància de la WTF, encara que no sigui tan desconcertant com la escena en què dos cotxes comencen a fotre.

'The Blues Brothers' (1980)
Sí, és massa llarg i el seu abast supera la seva comprensió tan sovint com no ho fa, però el “; Blues Brothers ”; segueix sent un dels referents del cinema de rock ‘ n roll, tot i que la pel·lícula gairebé arriba fins a la meitat de la mateixa. La història segueix Jake i Elwood, dos inadaptats i ldquo; en una missió de Déu ”; per salvar l'orfenat catòlic on van créixer. Aleshores, on convé obtenir els seus coixinets abans de començar la vostra missió que no pas amb una parada a una església presidida pel reverector Cleophus James (James Brown)? Els germans es dirigeixen a un servei d’estil meridional, que adopta l’estàndard efusiu de les trucades i respostes vocals i s’aconsegueix aprofundir en cantar, ballar. James Brown brilla darrere del púlpit, suant volant, mentre que els feligresos trenquen més moviments davant dels pews un diumenge al matí que en un club el dissabte a la nit. Però això no és tot. La revelació divina és a la volta de la cantonada i, tot i que Elwood gairebé no troba la seva falta (“; Quina llum? ”;), mai no tenen dues paraules (“; La banda! ”;) que tinguessin tants significats.

la família importa hulu

'La Verge de 40 anys' (2005)
Hem d’admetre, no ens va agradar la primera vegada, però es va fer una altra visualització (o dos) per fer-hi clic i adonar-nos que la decisió de Judd Apatow ’; s de tancar “; The Virgin Virgin de 40 anys ”; amb un número de cançó i ball establert a la 5a dimensió ’; s “; Aquarius / Let The Sunshine In ”; era una mena de geni. Perquè quina millor manera de captar el relleu / felicitat / satisfacció post-coital de perdre la teva cirera que amb l’himne hippie que més o menys va definir el lovin gratuït ’; Anys 60 És molt divertit veure ballar i cantar el repartiment i els fem servir aquests dos termes amb molta fluïdesa, ja que es desplacen per una muntanya herbosa. A més, apunta a Romany Malco per fer sexe a la seva estrofa i proposa a Paul Rudd que intenti valentament (amb conseqüències hilarants). No, no és perfectament coreografiat (sembla ser que el van guanyar al màxim el dia del rodatge) i el cant es pot qualificar de “; únic i ”; però és una manera divertida de descendir d’una pel·lícula que ha treballat tant durant dues hores per mantenir el teu gra divertit.

“Has servit” (2004)
Cap llargmetratge de dansa no estaria completat sense la inclusió del molt influent film de 2004, 'You Got Served', el Padrí del gènere salvatge popular dels anys 2000, el Dance Battle Film. On seria la nostra cultura sense 'Has servit'? Fins i tot tindríem “Pas 2: els carrers”? “Stomp The Yard?” “Planet B-Boy?” “L’equip de ball més gran d’Amèrica?” “Així que creus que pots ballar?” “Ballant amb les estrelles?” L’entrenador de Swagger de Justin Bieber ?! El món els encantaria ballar tant com ho fan ara? Periu el pensament. Des dels primers segons de la pel·lícula, 'You Got Served' va introduir el món al nostre passatemps favorit més recent, la batalla de dansa, i va definir aquests paràmetres segons els seus propis termes. Lliurament de baix, acrobàcies, joc de gènere, burla, humor, intensitat d'apostes i moviments que són agrests i bruts, però amb molta experiència. I no oblideu l’ingredient més important: el swagger durant dies. Per descomptat, hi ha millors batalles de dansa al cinema-més exhibidor, en 3D, amb acrobàcies més esbojarrades-David LaChappelle va capturar realment l'essència de col·locar-se al cel·luloide a 'Rize', i la tripulació d'Ichigeki del Japó va demostrar el samuraí més emocionant. com la intensitat en la seva actuació de 'Planet B-Boy', però 'You Got Served' ens va mostrar com es juga el joc i ens va recordar que és divertit ballar els nois. Fred Astaire i Gene Kelly somriuen, nois.

Mencions honorífiques: una de les absències més grans és probablement el final de '42nd Street', un dels primers, i segurament, possiblement, un dels millors musicals de cinema i una de les millors obres de Busby Berkeley. 'West Side Story' i 'Mary Poppins' són tots dos musicals clàssics apilats de grans escenes de ball (les opcions probablement serien 'Amèrica' ​​en el primer i 'Step In Time' en el segon).

Baz Luhrmann és un excel·lent exponent de la forma d’art, amb el tango de “Roxanne” a “Moulin Rouge” que en destaca d’aquella, tot i que la nostra selecció personal seria probablement el ball final a “Strictly Ballroom”. Stephen Daldry “ Billy Elliot 'és una altra cosa obvia, particularment amb el ball de The Jam's' A Town Called Malice ', mentre que' The Breakfast Club 'presenta un ball especialment emblemàtic.

Més recentment, tant 'Slumdog Millionaire' com '(500) Days of Summer' van tenir escenes de ball memorables, tot i que potser el favorit dels últims anys va arribar a l'encantador final de 'Fantastic Mr. Fox', ja que les criatures de boscos de stop-motion rebenten. un moviment al 'Deixa que balli' de The Bobby Fuller Four. Hi ha infinites altres a les quals no vam arribar. Quins són els teus preferits?

BTW, per obtenir fotos més importants del moment musical, no necessàriament seqüències de ball, però sens dubte algunes participades, consulteu 'Scott Pilgrim Vs. El món'director Edgar WrightÉs 'Els deu millors musicals preferits (pel·lícules de pel·lícules 'Five' i 'Five Rock')', Una obra que ell mateix va escriure a principis d'aquest any.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents