Els 25 millors drames de televisió des de 'The Sopranos'

Aquest diumenge vinent es pot veure com podria ser un dels esdeveniments més importants de la primera temporada de televisió 2016: l'arribada de HBOEl nou nou drama de ’; “;Vinil. ”; El saló, que es centra en la indústria discogràfica a principis dels anys 70 i protagonitza Bobby Cannavale, Temple Juno, Ray Romà i molt més, marca la segona col·laboració amb el director de la xarxa de cable ’ ;. Martin Scorsese (amb qui produeix l’espectacle Mick Jagger, i qui dirigeix ​​el pilot de dues hores), després de “;Boardwalk Empire. ”;



Es va crear co-creació amb l’espectacle Terence Winter, que va ser un dels escriptors clau de “;Els Soprano, ”; que va reinventar el drama televisiu. Altres van obrir el camí - “;NYPD Blau, ”; “;Homicidi: la vida al carrer, ”; i la primera sèrie de drames de HBO ’; s “;Oz. ”; Però “; Els Sopranos ”; va ser el que va canviar tot, dominar la cultura pop, treure enormes valoracions i una gran aclamació crítica i contribuir a demostrar que la petita pantalla podia ser la llar per a treballs realment innovadors que passessin a dibuixar grans estrelles de cinema i grans realitzadors com Scorsese (la el treball propi va ser una influència evident en el programa).

I així, amb “; Vinil ”; colpejant aquesta setmana, ens proposem classificar les 25 millors sèries de drama de TV que han debutat des de “; The Sopranos ”; Va canviar-ho tot quan va arribar el gener de 1999. Tot allò que va debutar després de Tony & co. les pantalles d’èxit eren elegibles, però els espectacles que ja havien estrenat (“;Els fitxers X, ”; “;Buffy The Vampire Slayer”; i “;Felicitat”; entre els més notables) weren ’; t. Feu un cop d'ull a la nostra llista següent i feu-nos saber què creieu que no hauria de fer el tall.



Avortament de lena dunham

25. “; Doctor Who ”; (2005 - actualitat)



Durant les últimes dècades, hi ha hagut molts intents per reactivar les propietats geek estimades, però mentre que la televisió torna a presentar coses com “;Els Àngels de Charlie ’; s, ”; “;el cotxe fantàstic”; i “;Kolchak”; va venir i va anar ràpidament, “; Doctor Who ”; ha funcionat i funciona des del seu retorn el 2005. I amb raó: mentre que de vegades és impecable, en el seu millor moment, és tan emocionant, decidit, divertit i commovedor com arriba la televisió de ciència-ficció. Tot i que revifar Russell T. Davies es va plantejar en teoria allà on havia deixat la sèrie el 1989, això va fer que el viatger del temps excèntric al segle XXI (així com el 43, el 15 i, per tot arreu), jugés a sensibilitats modernes, incloses més serialitzats, misteris i mitologies que s'estenen per la temporada, sense oblidar mai el que ho va fer especial per a mitja generació de nens i adults. Com és la naturalesa de l’espectacle, es va canviar i mutar des del seu retorn des dels primers dies més petit, lleugerament més campier amb Christopher Eccleston, al show-runner de sortida Steven MoffatDe vegades, les narracions de torsió del temps rascades pel cap. I, a vegades, deixa que el pressupost i la fórmula mostrin la tensió. Però, a través del temps, creix cada cop més confiança, i quan vol ”; s volant, amb dues parts clares i ldquo; Natura humana i rdquo; i “; La família de la sang, ”; el Carey Mulligan-launching “; Parpellejar, ”; Richard Curtis’; investigant la depressió amb “; Vincent i el metge, ”; riff Dickens vertiginósment intel·ligent “; A Christmas Carol, ”; Neil Gaiman’; s fascinant “; El metge ’; s Esposa, ”; aniversari, ple de gent, en equip i ldquo; el dia del Doctor, I rdquo; astúcia Peter Capaldi aparador “; Cel enviat ”; - és tan provocador i entretingut com qualsevol altra cosa a la televisió.

LLEGIR MÉS: Els 25 nous programes de televisió més previstos del 2016

24. “; En el tractament i rdquo; (2008-2010)

Fins i tot entre els diversos espectacles que HBO han publicat des de “;Els Soprano”; va esclatar, “; En el tractament i rdquo; era una anomalia. Basat en un espectacle israelià, “;BeTipul, ”; el drama va produir més episodis que gairebé qualsevol cosa a la llista, a causa de la seva estructura única: cada setmana es veien sortir cinc distribucions, cadascuna centrada en un pacient d'un psiquiatre, interpretat per Gabriel Byrne (el cinquè realment documenta les seves pròpies sessions de teràpia, amb Dianne Wiestpsiquiatre ’; s). Lluny del valor elaborat de producció d’un “;Roma”; o un “;Joc de trons, ”; aquest era un aparador pur per als actors, gairebé sempre en una sèrie de dos. I, mentre que es va demostrar una mica massa sec per als gustos populars (HBO es va posar en contacte amb la fórmula abans de cancel·lar-la després de la tercera temporada), és addictiu per a qualsevol persona que es preocupi per la seva actuació fantàstica. Byrne va tenir un dels millors papers que ha tingut com el metge mental preocupat i profundament defectuós, però els seus pacients eren igual de forts: els papers de Mia Wasikowska i Dane DeHaan, un treball fantàstic de veterans com Hope Davis, John Mahoney, Debra Winger, Glynn Turman i la superestrella de Bollywood Irrfan Khan, Blair Underwood com a pilot amb un desig de mort. Amb escriptors inclosos Adam Rapp i “;Capote”; i “;Foxcatcher ”; escriba I Futterman, cada episodi va ser un playlet de mitja hora amb una textura estreta i amb dos intèrprets actius que van contraure els uns als altres i, en la seva majoria, van aconseguir ser restringits i baixos, mentre que l'espectacle només va vacilar quan va intentar entrar a un territori més sabonós. Està destinada a ser una sèrie menys recordada entre el cànon de la HBO, però que hauria de fer les delícies de la gent que cava una mica més a fons i la descobreix.

23. “; Perdut ”; (2004-2010)

Hi ha espectacles aquí més coherents que “; Lost. ”; Uns on els creadors no van admetre obertament girar les rodes amb la trama, on les finals no van provocar una molèstia als fanàtics, on els personatges no serien introduïts i després es van escriure ràpidament quan resultaven inútils. Però pots estimar alguna cosa sense que sigui perfecte, i per tots els seus defectes, hi ha hagut pocs drames de televisió tan originals, influents, ambiciosos i, en el millor dels casos, emocionants, de la mateixa manera que n’hi ha hagut pocs que van provocar tanta discussió. Famós, junt per Damon Lindelof i J.J. Abrams en poques setmanes (i el màxim responsable de l’augment d’aquest últim ’; s en la cultura pop, malgrat la relativa relativa implicació més enllà del pilot), l’espectacle podria haver estat una mena de “;Illa de Gilligan ’; s”; durant el segle XXI, reunint un grup divers de personatges en una illa deserta. Però mai no va arribar allà on ho esperaves, donant a cada personatge secrets foscos exposats en una estructura pesada flashback i posant l'illa al centre d'un misteri que era més “;El pres”; que “;Repartiment, ”; incloure a la mainstream alguns conceptes de gènere molt allunyats. L'espectacle va ser probablement un dels últims que es va veure obstaculitzat per l'antic model de televisió en xarxa. Els escriptors es mostraven visiblement enfrontats als reptes de fer fora de més de 20 episodis a l'any i estaven oberts perquè la xarxa volgués més temporades del que havien explicat. Però per molt frustrant que fos, va proporcionar desenes de moments memorables al llarg dels anys i va resultar ser un vertiginós quadre de trencaclosques que va canviar la forma per sempre.

22. “; Terriers ”; (2010)

Sembla seriosament difícil que es cancel·li un drama per cable després d'una sola temporada: l'èxit de “;Trencar malament, ”; el qual només va calar foc als darrers anys després que els espectadors van atrapar-se Netflix ha fet que les xarxes estiguessin més disposades a donar un espectacle un any més o dos per trobar els peus. Així que alguns podrien considerar com un mal senyal que això FX cancel·lats “; Terriers ”; després de la seva primera i única temporada el 2010 després de públics molt baixos. Però com algú que mai hagi captat Ted GriffinEl magnífic neoir noir, àmpliament experimentat i traçat, sap que l'espectacle pertany a la sala de fama de les meravelles d'una temporada. Cridat per “;Ocean ’; s Eleven”; escriptor i produït per “;L'escut”; creador Shawn Ryan, l'espectacle va seguir un parell d'ulls privats de San Diego, recuperant l'ex-copòlic alcohòlic Hank (Donal Logue) i antic creador de casa Britt (Michael Raymond-James) que troben un cas petit convertint-se en una extensa conspiració immobiliària. Potser l'espectacle no es va enlairar perquè semblava familiar en teoria, però a la pràctica se sentia tan fresc com una margarida, un conte de crim impulsat per personatges que assenyalava la ficció clàssica del gènere, Altman’; s “;El llarg adéu”; i “;Chinatown, ”; però, d’alguna manera, va tallar el seu propi solc. Principalment, va ser a causa del seu amor i compassió pels seus personatges (també amb una obra preciosa de Laura Allen, Kimberly Quinn i Rockmond Dunbar), una col·lecció de fotuts de petits alevins que intenten fer el correcte i no sempre triomfar. Amb una escriptura quotidiana, enganyosament ajustada i una direcció d'assassinat, entre d'altres, Rian Johnson i John DahlPotser és la gran joia perduda de l'època moderna del drama de la televisió.

21. “; Sis peus sota ”; (2001-2005)

Si fos “;Els Soprano”; que va obrir la porta del drama del cable, va ser l'èxit dos anys després de “; Six Feet Under ”; que es va assegurar no es tancaria aviat. Hi podríeu dir algunes similituds: ambdós programes eren essencialment drames familiars on la mort mai estava lluny del fotograma i tenien la voluntat de fer-se més fosc del que la majoria dels drames de televisió havien atrevit mai. I no obstant això, “; Sis peus sota ”; va ser una sèrie molt diferent, una que va començar a mostrar l'amplitud de què HBO seria capaç de fer. Creat per Alan Ball després de la seva Oscar-obtingut èxit amb “;Bellesa americana, ”; va ser la història dels Fishers, una família extremadament disfuncional de directors de funeral que coneixem igual que el seu patriarca (Richard Jenkins) és assassinat en un accident de cotxe (tot i que sobretot, es queda enganxat per converses imaginades, com fan molts dels difunts de l'espectacle ’; s). És una mena de perfecció del que buscava Ball amb “;Bellesa americana, ”; una mirada al cor profundament desconcertat de la família nord-americana, però que, si bé va a un territori sense gust impactant, de vegades fronterer, sempre se sent guanyat, gràcies a un repartiment i una escriptura impecables (incloent-hi des de “;Transparent”; creador Jill Soloway) que sempre trobava l’humor i la humanitat en les seves situacions. Com en molts d’aquests espectacles, la trama es va convertir en una mica sabonosa cap al final (tot i que les morts d’obertura no van deixar mai de xocar i / o delectar-se), però per totes les seves imperfeccions, va trobar un nivell de profunditat que rarament va ser igualat per un drama familiar i culminat amb un final que continua sent una cosa propera a un estàndard d’or per a la manera d’embolicar un espectacle.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents