Els 25 millors films de viatge


Què passa amb el viatge per carretera que es presta tan bé al cinema? Mirant les entrades al gènere, algunes de les nostres pel·lícules molt preferides de tots els temps es classifiquen en un dels tròpics més antics de la pel·lícula, i el llançament d'avui de la 'data de venciment' de Todd Phillips confirma, si es necessita confirmació, que la l’estil continua viu i xutant.



És en part que el cineasta arriba a incloure tantes ubicacions cinematogràfiques com poden fer que els seus protagonistes visitin, és en part que la naturalesa d’una persecució o d’un viatge és inherentment fílmica i, en part, hi ha poques maneres millors de crear drama. que unir un grup de personatges i forçar-los a viatjar en la mateixa direcció.

En honor a la pel·lícula de Phillips (que com veurem, divideix el personal aquí tant com divideix els crítics arreu del món), hem escollit més de vint dels nostres viatges favorits a la gran pantalla. No tots són perfectes, però tots val la pena afegir-los a la cua de Netflix.



'Y tu mamá también' (2001)
Tornar a casa a Mèxic després del 1998 ’; s menys que triomfant “; Grans expectatives ”; adaptació, Alfonso Cuarón va dirigir la seva càmera en un país clarament estimat, i es va veure embolicat en una tempesta de conflictes entre tradicions i classes socials. El resultat és “; Y Tu Mama Tambien ” ;, una mirada elegíaca sobre la joventut en flor, evidenciada aquí per Tenoch (Diego Luna) i Julio (Gael García Bernal), que són poc simpàtics i aparentment superats definitivament per la luxúria adolescent. El seu sentit discontinu a través dels cercles de la crosta superior condueix a una reunió fatídica amb Luisa (Maribel Verdú, igualment distingida, encara que potser no tan fascinant, a Del Toro ’; s “;Laberint de Pan ’; s'), Una dona gran confiada i sexy. Les seves hormones en un flux furibund, els nois i la Luisa es dirigeixen a les entrades de Mèxic en un viatge per sortir dels seus dimonis personals; només Luisa ’; semblen tallar-se una mica més i, mentre els nois es veuen en un món de sexualitat com encara per a ells desconeguts (excepte les seves noies igualment excitables però aparentment efervescents, que apareixen breument i enmig del coit). Cuarón pinta de manera afectuosa i curiosa la pobresa de Mèxic (ajudat per la immensa habilitat de DP Emmanuel Lubezki ’; darrere de la càmera), molt conscient de la incongruència del repartiment amb la bellesa silenciosa i serena que sona tan lluny de les fastuoses festes d’aparició. de la seva vida Potser és la cremada lenta, la dissonància que ressona cada cop més fort amb cada escena que passa, que fa que la revelació final de la pel·lícula es desfaci de forma tan senzilla, un esbufec ​​atrapat a la gola i dos homes que recorden en silenci sobre qui eren i qui. podrien haver estat. [A-]



“Wendy i Lucy” (2008)
Per ximple que sembli, la tercera pel·lícula de Kelly Reichardt és realment una pel·lícula de desviació, que consisteix en el que succeeix quan un canviador de vida planificadament ingènua d'un viatge arriba per una carretera accidentada. Aquestes imatges acostumen a ser minimalistes tal com és, però “Wendy i Lucy” realment despullen el gènere, centrant-se en una ocurrència en la qual probablement qualsevol altra pel·lícula passaria deu minuts i mai pensaria. En fer-ho, desentén la situació estranya, desagradable i, en definitiva, probable (tant si us ho creu o no) de tot allò que cau successivament. Aconsegueix colpejar la majoria de les mateixes notes que fan altres films de carretera, però restringint els viatges a les pel·lícules prèvies i finalitzades, tracta els diversos límits no vistes i temibles del país, el sistema i la humanitat en un espai molt tancat. . Wally Dalton també és un dels pocs a capturar una bondat genuïna i profunda, il·lustrada per Wally Dalton en una escena final: una cosa que sovint passen per alt els germans més freds. [A-]

“Two-Lane Blacktop” (1971)
Un flop comercial a la venda, “; Black-topop de dos carrils ”; va ser defensada per Esquire com a pel·lícula de 1971 i rsquo; s i va adquirir un culte després que això significava una altra cosa que no pas una estratègia de màrqueting, però el fet és que és un producte tan complet del seu temps que no fa ’; no tinc molt a dir als espectadors moderns. El repartiment indiscutiblement de maluc presenta Warren Oates, el favorit de Peckinpah (el rendiment més fort de la pel·lícula; amb molta diferència) i una certa “; HD ”; Stanton, mentre els protagonistes, Beach Boy, Dennis Wilson i el cantant James Taylor, es molesten en el diàleg estret, que no mostren absolutament cap sorpresa pel que passi, i no ho fa gaire: un parell de drifters tenen un parell de curses al carrer i una noia d’autopista. dorm amb tots dos, i després corre amb un motorista. És una mica d’arrossegament (pretès), si és molt maco, amb la mateixa línia d’auto-indulgència que, per a aquest escriptor de diners, envia altres pel·lícules d’aquest període i aquest gènere, sobretot “; Easy Rider ” ; (ooh! controvertit!), que és igualment més fresc del que és agradable. Però, qualsevol cosa que us sembli sobre ‘ Blacktop ’; ‘ s, val la pena, ’; s és certament una pel·lícula de carretera: una de les expressions més pures de la forma d’aquesta llista, i el director Monte Hellman exerceix una influència enorme fins avui, fins i tot la producció executiva “ ; Reservoir Dogs. ”; Cosa que, per ser sincer, aquest escriptor us recomanaria que gaudíssiu per enèsima vegada que no pas passar per aquest, tret que tingués molta paciència, una enorme passió pels cotxes o una gran baga de marihuana i 100 minuts per matar. , Estil 70s. [B-]

temporada 6, episodi 10 caminant mort

'Lladres com nosaltres' (1974)
Considerar Robert Altman va abordar pràcticament tots els gèneres existents en la seva carrera professional de 57 anys de durada i 36 pel·lícules (d’acord, mai no va fer front a l’horror i la seva contribució de ciència-ficció va ser bastant obtusa “Quintet, 'Però tot i així), només va ser qüestió de temps que va trepitjar els amants del tipus' Bonnie & Clyde 'en el trope run (en realitat la novel·la del mateix nom va ser el material d'origen de la fantàstica pel·lícula de 1949 de Nicholas Ray ’; , “; They Live by Night, ”; que molts han anomenat amb raó el proto- “; Bonnie & Clyde, ”; i una de les pel·lícules preferides de sempre de Truffaut ’; evidentment gairebé va dirigir ‘ B & C ’;). Protagonitzada per Keith Carradine i una jove i estranyament bella Shelley Duval, semblant a les 'Badlands' de Terrence Malick i la 'Sugarland Express' de Steven Spielberg - altres films de carretera que vam decidir obviar a favor d'aquest menys viatjat: el cinema de l'era de la depressió es centra en els amants condemnats. en la carrera. S'enganxa al guió i al que ja es va veure a “; They Live By Night, ”; El pic de Altman ’; s 1974 es centra en tres atracadors bancaris que es refugien a una petita ciutat, amb el menor dels tres (Carradine) ferits a la feina, s’enamora d’una noia que coneix al seu amagatall (Duvall). Però, a diferència de “; Bonnie & Clyde, ”; Altman ’; s assumeixen l’honor, o la seva falta, entre els lladres és molt més indinàmic, poc glamurós i emocionalment llunyà (per no dir-ne físicament llunyà, la càmera sembla estar lluny de l’acció aguda, de vegades, creant una introspecció tranquil·la no vista). a la majoria de robatoris bancaris a la pantalla). En definitiva, Carrardine no és Farley Grainger, la angúnia i l’angoixa del qual fa “; viuen de nit ”; tan tremendament atractiu i, per això, aquesta imatge d'Altman no és reconeguda com els seus clàssics 'MASH', 'Nashville', 'McCabe i Mrs. Miller' i 'The Long Goodbye'. i de fet com “; Lladres com nosaltres ”; no hi ha, per exemple, només una sonorització diegètica, encara no és una obra fascinant a Altman i no sempre perfecta, encara interessant. [C +]

“Thelma i Louise” (1991)
Podeu augmentar la pel·lícula de carretera de Ridley Scott ’; s 1991 com a fita, celebració de gènere de dos dels personatges femenins més ben dibuixats de sempre, o podeu lamentar el fet que gairebé dues dècades després es manté pràcticament sola com a creïble, però fresc, representació de la incomoditat que pot ser l’amistat femenina, quan no té res a veure amb les sabates o els cosmopolites. Sigui com sigui, el que diferencia aquesta pel·lícula dels drames descaradors i els romcoms esponjosos que solen constituir el cinema principal ‘ women ’; s film ’; és la profunditat de la caracterització (atrezzo a l'escriptor Callie Khouri), i no només de les nostres heroïnes titulars: Michael Madsen i Harvey Keitel, en particular, interpreten simpàtics menfolk en contraposició als sexistes, companys violents, lladres i violadors en qualsevol altre lloc. . Però tot i així, es tracta d’una pel·lícula sobre dones, dones amb vides complicades, que cometen errors estúpids i, tot i així, s’enfronten a l’adversitat amb recursos, humor i, per falta d’una paraula menys cinquanta, moxie. En realitat, és molt emocionant veure tantes de les coses que normalment ens expliquen són aspiracions masculines: llibertat, aventura, fins i tot perill i risc i una mort gloriosa - que s’adscriuen a dues dones baixes de la classe mitjana; i el resultat, en aquest cas d'escriptor, és una identificació absoluta sense desconcert, que rarament s'ha inspirat des de llavors. Per descomptat, Scott ’; s propera precuela d'Alien el veuran crear una altra heroïna, així que aquí esperem que ens doni una altra Thelma / Louise / Ripley després del que ara semblen dècades de creixents actuacions de Russell Crowe. Tant de bo aquestes senyores visquin més enllà del seu ben guanyat marc de congelació Butch-and-Sundance, en un esperit, si no és així. [A]

“El passatger” (1975)
La quasi-perfecta col·laboració de Michelangelo Antonioni amb Jack Nicholson (durant el seu veritable moment) fa un pas rar en la fórmula del road movie, amb el protagonista aconseguint un canvi al primer acte. La resta de la pel·lícula el troba indulgent a la seva nova identitat mentre s'escapa de l'antiga, oferint-li un híbrid de persecució estranya / road movie. La vida animada lliure crida a Nicholson al llarg de tota la pel·lícula en el marcament detallat enquadrament exterior d’Antonioni, però en canvi, es nodreix de l’emoció del seu nou treball com a pistoler per a la causa rebel. La visió una mica cínica de Antonioni sobre la generació i la inutilitat del canvi és aparent, però ens sentirà maleït si hi hagués una escena millor i singular que reflectís aquella època que la dels dos protagonistes. La noia, despertant-se d'una migdiada, li pregunta a Nicholson què està fugint realment, a la qual ell li demana relaxantment que la faci cara al seu seient. Tallat a un tret POV, el cotxe s’allunyava de la mateixa carretera que abraçava, amb poca distància a la distància que els arbres que l’envolten. Qualsevol altre director l'hauria rebutjat, però el lleuger toc del geni italià la fa entendre. [A +]

“La cosa segura” (1985)
Si estàs preocupat que la comèdia de Rob Reiner ’; s de 1985 sobre una parella d'edat universitària inadaptada que s'enamora d'un viatge a través d'un país pot ser una d'aquestes pel·lícules que recordes gaudir, però que després van tornar a veure i van acabar pensant menys en la persona que abans éreu que alguna vegada us hauria agradat aquesta deriva (aquest escriptor encara està cremat per una recent entrada amb “; Còctel ”;), no tingueu por, no teniu por, en realitat no es manté bastant bé, a causa d'una petita part del sempre encantador John Cusack, algunes escenes realment divertides i un cor ferm al lloc correcte. Si alguns elements no són telegrafiats innecessàriament (la seva redacció en anglès necessita afluixar-se, les seves necessitats es poden reduir; ella té una filofax, té un paquet de sis cerveses, etc.) realment no importa: la subtilesa no és l'ordre del dia aquí . Amb el suport de cameos de Tim Robbins com a pilot de rideshare, cantant sense pietat i d'Anthony Edwards, com a directora de la Costa Oest amb la millor connexió amb la deliciosa (i ridícula) Cosa Cura del títol, (una Nicolette pràcticament silenciada). Sheridan) es tracta d’una entrada amable, si no essencial, del cànon de road movie: divisió de comèdies i una pel·lícula que, com el seu personatge principal, està obsessionada amb la idea de sexe, però és més apta per no aconseguir-ne mai cap. [B +]

“Stagecoach” (1939)
És “; Stagecoach ”; el primer road movie? Anem a veure, una banda de desconeguts que s'uneixen a les circumstàncies d'un traïdor viatge a l'Oest ... em sembla! Aquest clàssic fred de pedra va cimentar en la immortalitat tres dels avis més influents de l'Occident: John Wayne, John Ford i Monument Valley. Ford manté la seva narració ajustada, el seu ritme a la perfecció, i els seus punts de vista en la seva primera pel·lícula sonora. Ford realitza de forma intel·ligent el paisatge i l’ambientació d’un personatge de la pel·lícula com la resta del seu desajustat grup, posant en pedra aquest tractament d’ubicació que informaria pel·lícules de carretera per sempre. John Wayne estableix el seu etern personatge occidental amb el Ringo Kid, desconegut, sabent i mai donant ni un pol. Claire Trevor és saucosa i encantadora com la prostituta amb un cor d’or, i la resta del repartiment és impecable en els seus tractaments matisats de personatges típics. L'escena de l'escenari, durant el setge d'Apache, on el metge assenyala la seva pistola amb una bala solitària a la dona blanca embarassada es va convertir en un element històric establert en molts altres occidentals a venir, i “; salvar la darrera bala ”; El trope persisteix fins avui, tot i que sobretot a les pel·lícules de zombies més que a les occidentals. “; Stagecoach ”; és el western més influent fins ara, i va posar en marxa un segle sencer de pel·lícules de ruta amb el tractament de personatges i ubicació, per no parlar del seu estil i energia. [A]

'Rain Rain' (1985)
Si bé és una imatge de malaltia mental superficial, el tipus que guanya als Oscars als actors per interpretar 'especials', com ho va fer en aquesta pel·lícula de Barry Levinson per a Dustin Hoffman, per a tots els propòsits i propòsits, “; Rain Man ”; és una pel·lícula de viatge que té diverses capes i dinàmiques. Mentre segueix el provat i veritable arc nord-americà per carretera, un mascle alfa es carrega amb una criatura menor, però aprèn a estimar-lo independentment, sense oblidar que aprèn una mica, 'quelcom' d'ell - el 1988 potser no era. No és tan quotidiana com sona (Todd Phillips admet que 'Data de venciment' està molt influenciada per 'Rain Rain Man'). Tom Cruise interpreta a Charlie Babbit, un reeixit reeixit que s'ha convertit en apoplectic amb ràbia quan descobreix al seu ric pare d'ase, que acaba de morir, i ha lliurat els milions a algú que no sabia que existia: el seu germà gran autista enviat de la família a una edat molt jove. Indignat que se li nega el que creu que és el seu dret natural de naixement, segresta el seu germà Raymond (Hoffman) com una manera de rescatar els diners del procurador del seu pare a voluntat. Raymond no és més que una càrrega al principi, però poc després d’haver posat en perill la vida de l’home deteriorat algunes vegades, l’ignorant i autocontractat Charlie comença a adonar-se de la quantitat de necessitats del seu germà. Durant el viatge (Raymond no pot volar), que els condueix a Las Vegas i, després, a L.A., els germans es relacionen i veiem que el vaixell Charlie no té ànima malgrat el seu insòlit xicotet exterior. Kudos to Cruise i el guió per no bescanviar del tot el personatge de Charlie (veure Josh Hartnett interpretar el paper a l'escenari de Londres només va refermar el bo Cruise aquí), i Hoffman és òbviament i icònicament genial com l'home autista ple de tic. [B]

'Les aventures de Priscilla reina del desert' (1994)
“; M’apuntaré a aquesta conversa amb la condició que deixem de mossegar persones, parlem de perruques, vestits, talles de bust, penis, drogues, discoteques i sagnants Abba. ”; Si la xerrada plena de cackle sobre els temes esmentats no és la vostra bossa (seqüentada), aleshores “; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ”; potser simplement pot fer el viatge des de l'infern. Per a la resta de nosaltres, Stephan Elliott ’; s comèdia australiana plena de discoteques és un clàssic implacable, tristament ombrejat, almenys als Estats Units, pel similar (i inferior) 'A Wong Foo'. Hugo Weaving, Guy Pearce, i Pot ser que Terence Stamp no hagi tingut el poder estrella de Patrick Swayze, Wesley Snipes i John Leguizamo, però, cada cop, són meravellosos en els seus papers com a dues reines d’arrossegament i un travesti que fan un viatge per carretera entre els continents de la ciutat a el país (i hi ha alguna cosa a dir perquè veure a l’agent Smith, Leonard Shelby i al general Zod ser tan convincents els vestits i els talons). Les vistes de sortida són excel·lents, però són els dissenys de vestuari guanyadors de l’Oscar i, per tant, Lizzy Gardiner i rsquo; Bette Midler s’està dirigint a una versió musical de l’espectacle de Broadway l’any que ve, cosa que decididament hem barrejat sentiments sobre… [B +]

“Avions, trens i automòbils” (1987)
L’estàndard contemporani per a comèdies de viatge per carretera, l’etiqueta és mereixuda i realment, la que els directors podrien plantejar per estudiar una mica més de precaució com a idea de com fer-ho bé. Escrita i dirigida per John Hughes, la pel·lícula segueix a Neal Page (Steve Martin) i al venedor del porta cortines de la dutxa, Del Griffith (John Candy), mentre intenten tornar-lo a Chicago després que el seu vol estigui basat el cap de setmana de Thanksgiving. Però el que fa que la pel·lícula funcioni –i fa que sigui un pas bàsic cada temporada de vacances– és que, més enllà de les seves peces còmiques impecablement contrastades, hi ha un cor real (i sí, admirable). Del no és més que un ós gran i vell, un lloc càlid que proporciona a la gent que es descongela gradualment el nucli fred de Neal. Hughes és un sentimentalista de moda, però se li perdona fàcilment quan les rialles sovint són grans i generoses. I c ’; mon, don ’; no ens diuen que encara no es troba bé una mica a l'escenari de la estació de metro climàtica de la pel·lícula perquè encara ens arriba una mica cada cop. Ara és quelcom d’un ritual anual, “; avions, trens i automòbils ”; és un viatge que esperem fer cada any. [B +]

“Pierrot Le Fou” (1965)
Arribat immediatament després d’una de les més grans del cànon de Godard, “Alphaville”, “Pierrot Le Fou” marca un gran pas de transició en la carrera del director: la seva primera pel·lícula a color, per a una, i el primer pas per avançar cap al post. un modernisme que, amb el temps, es va convertir en tot. Godard utilitza una configuració bastant estàndard: un home casat (Jean-Paul Belmondo) fugirà amb la mainadera (Anna Karina), que, a mesura que sorgeix, és perseguida per gàngsters algerians. Però la trama no és mai la cosa: Godard l'utilitza com un ganxo per penjar una mica primigènia pop-art de colors. És una pel·lícula tan ineficablement fantàstica com mai, resumint la nova onada francesa per a les generacions que se succeeixen, però, a diferència d’alguns dels millors treballs de Godard (fins i tot del “cap de setmana”, igualment de carretera), mai es converteix en res més que l’estil i tècnica. La fotografia, de Raoul Coutard, i la partitura, d'Antoine Duhamel, són impressionants, però, com la majoria de veritables art pop, és tot un enlluernament superficial. [B-]

“Pee We’s Big Adventure” (1985)
Hi ha quelcom de pel·lícula perfecta? Possiblement no, però defensem que a l’exposició Q, el debut de llargmetratge de Tim Burton protagonitzat per Paul Reubens, ja que el personatge titular de Pee Wee s’apropa a la narració del corrent perfecte com el cinema. No estem segurs del que va passar amb la resta de la carrera de Burton després (algunes de les joies com: Edward Scissorhands ”; i “; Ed Wood ”; i després una càrrega de mare horrible), però la 'gran aventura' és hilarant i engrescadora i la història inspiradora d’un jove —un solitari, un rebel— que recorre la nostra gran nació a la recerca de la seva bicicleta robada - una metàfora desgarradora de la pèrdua d’innocència que suportem convertint-nos en adults. Part road movie amb diversos repartiments de personatges: Judd Omen com Mickey sent aquest escriptor i el favorit personal: part de la història de l'edat i part de l'ípica, com a Ilíada, d'aventura i autodescobriment que faria que Homer fos més que orgullós, per què nosaltres? No tornem a celebrar el vint-i-cinquè aniversari amb un quadre de criteris de 10 discos està fora de nosaltres (una de les raons per les quals aquesta cosa és tan bona? El difunt Phil Hartman és un dels co-guionistes). La bossa clàssica de trucs que són rots i per a vianants a les pel·lícules de Burton ara és fresca i inventiva. I Danny Elfman, que s’ha convertit en un altre pallasso previsible, fa alguns dels seus millors treballs aquí (possiblement, ell ’; ha tornat a remuntar aquesta partitura des de fa anys). Judd Apatow podria produir la propera pel·lícula de Pee Wee de Reuben, però haurien d’anar amb compte, ja que la ‘Big Adventure’ és una peça de cinema pop constantment dinàmica i construïda magistralment que planteja una profunda pregunta que ha perjudicat la humanitat des de fa segles: “; I saps que ets, però què sóc? ”; [A +]

“O germà, on ets?” (2000)
The Coen Bros. va posar el seu gir distintiu a “; The Odyssey ”; (el conte original de viatge en ruta) amb aquesta comèdia de l’època de la Depressió plena de personatges estranys i els germans ’; el diàleg més cotitzable (fora de “; The Big Lebowski, ”; és a dir). George Clooney es va posar malament (i inicia una aliança guanyadora amb els germans cineastes) com a Ulysses Everett McGill, una refugiada en cadena que viatja a través d'un paisatge polsegós per recuperar el seu tresor enterrat amb l'ajuda de companys condemnats Pete Hogwallop (John Turturro) i Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Igual que els viatges per carretera, les millors pel·lícules de viatge tenen una sòlida banda sonora i els sons produïts per T-Bone Burnett eren igual de grans que la pel·lícula. La seductora escena de sirenes millora encara amb el doblatge de les veus angèliques d’Alison Krauss, Gillian Welch i Emmylou Harris, i els ara icònics Soggy Bottom Boys ’; hit “; Home de la tristesa constant ”; Dan Tyminski i rsquo; s fan un impuls addicional per a Union Station ’; s per a Clooney a la veu principal. [A-]

“Els dietaris de motos” (2004)
Aquesta història del jove Ernesto “; Che ”; Guevera, en un llarg viatge per carretera, amb el seu amic Alberto Granado, és una pel·lícula d’aventures increïblement intrigant que ofereix una visió del principi del revolucionari i rsquo; Quan Steven Soderbergh va llançar la seva epopeia en dues parts sobre els esforços de guerra de la guerrilla de Che ’; a Cuba i Bolívia, es va acabar una meravellosa trilogia inadvertida (franquícia, algú? 'Che Guevara: On Stranger Tides?'). El director Walter Salles, DP Eric Cautier i la música de Gustavo Santaolalla pinten una mirada lírica cap a Amèrica del Sud, ja que Ernesto i Alberto creuen pel continent a través del vehicle titular, proporcionant un rerefons digne que expressa l'amor per la gent i la cultura al mateix temps. deixant entreveure les motivacions de la seva futura filosofia revolucionària. Els paisatges són exuberants i meravellosos, ja que els dos amics recorren una experiència que canvia de vida. L’actor principal Gael Garcia Bernal (“; Amores Perros, ”; “; Y Tu Mama Tambien ”;) rarament ha estat millor, i és una prova que Salles és l’elecció perfecta per dirigir el cinema de carretera final, l’adaptació a Kerouac del proper any i ldquo; On The Carretera. ”; [A-]


“Midnight Run” (1988)
És just dir que, tot i que els seus millors èxits en els darrers anys han estat en el gènere, Robert De Niro no ha tingut mai una gran capacitat de comèdia. Però la gran excepció al llarg dels anys va ser la comèdia d’acció de Martin Brest, 'Midnight Run'. De Niro interpreta el caçador de recompenses Jack Walsh, que va ser contractat per fer un seguiment del comptador de mobs errant Jonathan Mardukas (Charles Grodin) i la parella de bickering viatgen de Nova York a Los Angeles, perseguits pel FBI (encarnat pel gran Yaphet Kotto), la màfia (dirigida per Dennis Farina) i el caçador rival de recompensa Marvin Dorfler (John Ashton). És la mateixa fórmula que va establir Frank Capra, però poques vegades funciona tan bé: Brest era capaç de combinar l’acció i la comèdia a Beverly Hills Cop, així com a qualsevol de la memòria recent (o bé, segons sembla que les seves habilitats l’han deixat. va arribar el temps 'Gigli'), i la pel·lícula es presenta a un ritme molt antic. Però el que sobreviu la pel·lícula (i la veritat de totes les pel·lícules de carretera, realment) és la química entre els seus viatgers: sospiteu que De Niro és divertit aquí perquè és elevat per Grodin. Els dos bicker i el feu amb una manera entretinguda. No és molt més que una comèdia d’acció inusualment ben executada, deixada per un guió innecessàriament revolucionat, però sempre que vegis una de les moltes pel·lícules que han intentat i no han captat la màgia al seu abast, aprecias el rar que és. per obtenir una cosa així. [B +]

“El camí” (1954)
Tot el que necessiteu saber sobre “; La Strada ”; es pot trobar a la cara preciosa, expressiva, humorística i desgarradora de Giulietta Masina. Interpreta la innocent Gelsomina que es ven al fortman Zampano (Anthony Quinn) després de morir la seva germana i la seva mare està ansiosa de desfer-se de la família d’una altra boca per alimentar-se. Zampano ensenya a Gelsomina algunes habilitats bàsiques de pallasso perquè pugui assistir en els seus espectacles, de seguida s'agrada. Però si Gelsomina intenta treure el màxim partit de la situació en què es troba llençada, Zampano li fa la vida insuperable. Mitjanament, tossut i de cor fred, finalment l'allunya, i troba un amic savi en un intèrpret de carrer, Il Matto (Richard Baseheart). Acaben viatjant junts i no és molt abans que Zamano estigui en desacord amb Il Matto i la pel·lícula s’endinsa en el tràgic tercer acte. És difícil descriure la bellesa de “; La Strada ”; per a aquells que no ho han vist, o la pura alegria que és veure Masina a la pantalla, que amb un parpelleig de la boca o una mirada ràpida amb els ulls pot provocar riures, llàgrimes o alhora. Però aquest és un Federico FelliniEls millors esforços de ’; un conte capritxós amb personatges exagerats i traçats de forma àmplia, però amb una emoció tan real i commovedora com ho és. Amb una puntuació evocadora suaument de Nino Rota i el tenor d’una faula ben estimada i familiar, “; La Strada ”; és un relat devastador, dolorós i tendre d'un home que s'adona massa tard que l'ha passat per ell el millor que ha passat a la seva vida. [A +]

'Va passar una nit' (1934)
És completament possible que sense 'Passava una nit de Frank Capra' no hi hauria cap de les pel·lícules d'aquesta llista. La primera, i possiblement encara la millor, road movie i la primera pel·lícula que va arrasar les cinc categories principals als cascars (que no van coincidir durant quaranta anys), és aquella pel·lícula rara que és un plaer profund i profund de veure de principi a fi. - fins i tot Stalin era presumptament un fan. Després d’un periodista del diari (Clark Gable) que coneix una hereva desconcertada (la increïblement genial Claudette Colbert), casada contra la voluntat del seu pare, és una història atemporal que no ha envellit ni un dia i que va resultar influent infinitament: només cal veure a Gareth Edwards ”. 'Monstres', com a prova, és essencialment un remake de la pel·lícula de Capra, encara que sigui amb criatures gegants. Hi ha una cremallera i ritme amb la pel·lícula a la qual hauria d'aspirar qualsevol comèdia similar, constantment desagradable, i hi ha una sexualitat del Codi de Preproducció a la pel·lícula absent del 99% dels aparells romàntics. abans que la restrictiva oficina de Hays comenci a funcionar). Aquesta setmana vam tenir la sort de tenir la pel·lícula a la gran pantalla a Londres (es reprodueix al BFI Southbank fins a l’11 de novembre i demanem a qualsevol persona de la ciutat que ho revisi). Continua jugant com a mafiosos amb públic. Simplement, és una meravella. [A +]

“Down By Law” (1986)
Jim Jarmusch ’; s “; Down By Law ”; segueixen tres nois, que estan a la sort, mentre ensopeguen i es dirigeixen cap a la llibertat. Realment no és millor que el trio de Tom Waits, John Lurie i Roberto Benigni; com a jockey de disc, proxenet i turista italià equivocat respectivament Es troben els uns als altres a la presó i després d’una agosarada fuga, van xocar a la carretera junts. A mesura que viatgen pels pantans de Louisiana, la relació entre Zack (Waits) i Jack (Lurie) continua esvaint-se, però la indiscutibilitat de Bob ’; s (Benigni) els manté junts. Amb una impressionant cinematografia de Robert Muller, la pel·lícula de Jarmusch ’; s un dels seus millors; un riff dolç, trist i aparentment divertit. Mentre que Benigni després obtindria molta més atenció per les seves comèdies italianes i el seu avenç per a la audiència nord-americana a través del seu paper guanyador de l’Oscar a “La vida és bonica', El seu paper aquí és un dels millors. Amb la talla de còmic silenciós, combinat amb la boca que escopeix idiomes anglesos engreixats barrejats amb sorprenents esclats italians (les cites de la pel·lícula són infinites) és el pols de la vida entre el duo agredolç i agosarat de Waits i Lurie, els encants únics dels quals són un adquirit gust digne de desenvolupar. Estableix en cançons de Waits, música de Lurie i guiada per Jarmusch ’; s direcció sense pressa, “; Down By Law ”; opina que, “; és un món trist i bonic. ”; No podríem estar d’acord més. [A-]
P.S. La pel·lícula és un gran company de doble factura de la anterior i igualment sòlida pel·lícula de viatge per carretera de Jarmusch “; Stranger Than Paradise. ”;

“Data de venciment” (2010)
Totes les disculpes amb el nostre company d’escriptor amb el qual respectuosament no estem d’acord i amb el nostre públic, que ara probablement es confonen, però les opinions són com estupendes, tothom en té una i l’última de Todd Phillips “Data de venciment”És, per a aquest escriptor, mai tan nefast com el vam pintar en la nostra primera ressenya. Per descomptat, no es tracta de 'ressaca' i no és, certament, cap 'Old School' (la joia de la corona del Phillip ouevre), però no deixa de ser una imatge divertida, entretinguda i divertida, encara que sigui una mica previsible i potser massa malsonant fins al final. Si trobeu divertit a Zach Galifianakis de forma remota, i ho haureu de fer, agraireu com de trist, patètic i divertit és el seu personatge Ethan Tremblay. La pel·lícula té algunes pilotes de la manera com pinta el personatge de Peter de Robert Downey Jr. com un complet egoista i engrescador amb poques qualitats rescatables (escup a gossos simpàtics, punxa als nens) i el guió fa poc per suavitzar les seves vores. Hi ha també notes madures i escenes emocionals realment agradables de Galifianakis que un dia tindrà una carrera com a actor dramàtic si ho vol (vegeu el seu sòlid gir semi-dramàtic a “; It ’; s Kind of A Funny Story ”;) . Com la majoria de còmics, sembla que té un gran dolor per sota i quan sembla que caigui a la superfície, és a dir, si no ho fa? Per descomptat, la història és molt coneguda, dos nois que s’odiren els uns als altres es veuen obligats a anar junts i el forat més gran acaba empentant l’empatia per l’home menor (és total “Avions, trens i automòbils”). I sí, no és tan divertit com algunes de les pel·lícules més grans de Phillips, però és només una obra menor, no un desastre en cap cas, i que segurament s'hauria de connectar amb el públic.
[B-]

“Flirting with Disaster” (1996)
De vegades és una comèdia de cargol, després és una pel·lícula de carretera i, després, és una mirada existencial en un personatge que cerca la seva família real, després és una comèdia de drogues. independentment del seu focus que passa com una granota des del coixinet del lliri al coixinet, David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') equilibra tot això en una comèdia cohesionada i intel·ligent amb incidències de Woody Allen i “; Seinfeld , ”; es podria argumentar que aquest escriptor és Ben StillerLa millor pel·lícula de ’; El talent de Russell ’; no es pot negar i només s'ha consolidat des de llavors. I Stiller, en un dels seus primers blocs, és fantàstic, fent el paper que sempre juga però amb un enfocament més subtil i basat en el personatge aquí. L’enorme actor còmic ara és gairebé sempre el tipus a qui li fa cagar tota una pel·lícula, però aquí realment ens preocupa per ell perquè se sent real. L’última mitja hora és tan divertida fora de la paret, quan Stiller finalment es troba amb els seus pares i resulten ser antics hippies amants de Grateful Dead que encara produeixen drogues (“; no es pot superar el vent! ”; pronunciat per l’insubstituïble Richard Jenkins en els seus crits apretats durant un viatge en LSD, és un element destacat, i hauria de ser l’etiqueta de “; The Happening ”;). El que segueix es refereix a un germà gelós, a una droga fora de lloc equivocada, a una parella gai que es converteixen en companys de policia, germanastres bojos, una història brillant infidelitat i dues paraules: fetitxe aixella! És meravellós. Una pel·lícula veritablement hilarant que demostra que el cinema modern no té una comèdia intel·ligent i ben feta. [A]

“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai pot haver desaparegut una mica en els darrers anys, amb els decebedors gustos de “2046” i “My Blueberry Nights”, però gràcies a “Happy Together”, sempre serà un dels nostres directors de treball preferits. . Una de les mirades més incisives i ben arrodonides a una parella gai feta mai (i, més d’una dècada després, és depriment que no s’hagi apropat res més des de llavors), és la desoladora història d’amor de Ho (Leslie Cheung) i Lai ( Tony Leung), dues persones gairebé inadequades entre elles. La parella dóna espectacles centrals assolellats i, per a la gran sorpresa de ningú, el DP Christopher Doyle, mai millor que quan es treballa amb Kar-Wai, es converteix en visuals magnífics globus oculars. Hi ha qui diu que el director pot ser poc profund, més sensualista que qualsevol altra cosa, però mai no ha tractat amb personatges tan dibuixats com ho fa aquí. Pot ser que no es tracti estrictament d’una pel·lícula de carretera, però és certament estructurada com una - a partir de l’arribada de la parella a l’Argentina i acabant amb Lai finalment arribant a les cascades d’Iguazu que ell perseguia. El que és més important, és una pel·lícula de relació tan veraç i dolorosa com la que mai va fer Kar-Wai. Ja hi ha un Blu-Ray gloriós nou, de manera que si no ho heu vist mai, ara és tan bo com qualsevol. [A-]

“Bonnie i Clyde” (1967)
No hi ha cap sentit a subratllar l'efecte sísmic Arthur Penn ’; s de 1967 a la pel·lícula que va seguir a les pel·lícules que van seguir. Les ondulacions d'aquesta pel·lícula, especialment la catàrtica, parts iguals, gloriosament salvatges i tràgics finals, poden reduir encara una audiència preparada per la violència fins al silenci atordit. Amb tota la hipèrbole sobre Penn ’; s forma de bales i ferides, és fàcil oblidar que “; Bonnie i Clyde ”; és, en el nucli central, una imatge de ruta sobre una família subrogada que s'uneix i que es desfà mentre està en marxa de la llei. Amb Warren Beatty i Faye Dunaway ’; s més amants de la vida condemnada que serien amants de passar gairebé totes les escenes de la pel·lícula a la pantalla batent o temptant-se els uns als altres, és una meravella que Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) i, per descomptat, Estelle Parsons (que va guanyar un Oscar per la seva interpretació com Blanche), encara aconsegueixen fer-se notar. Al camí amb els lladres titulars, la dinàmica de grups es revela i s’explora amb prou complexitat per assegurar la simpatia del públic no només per les nostres estrelles titulars del rock criminal, sinó per les seves cohorts menys conegudes. Parsons és especialment divertit en la seva representació de Blanche, tan nerviós i ocasionalment grinyola, mentre que Pollard plora el seu jove diable i pot ser que Hackman practiqui el mal humor que li ha fet bé durant tota una carrera. Tot plegat, pel que fa a les pel·lícules de carretera, “; Bonnie i Clyde ”; potser és un dels millors, per no parlar dels més malmesos en revelar la seva trajectòria. [A]

Mencions d’honor: Acabar amb la nota de “Bonnie i Clyde” destaca una altra absència important: “Badlands”. Per molt que adorem el debut de Terrence Malick, ha estat ben cobert en un altre lloc i pensàvem que es podria utilitzar millor l’espai. 'Easy Rider' és un altre i, possiblement, el cinema més emblemàtic de la carretera, del qual simplement no teníem res a dir: el 'duel' de Steven Spielberg s'adapta a la mateixa categoria. En cas contrari, la sèrie 'Road To ...' de Bob Hope / Bing Crosby és entretinguda, però bastant datada, mentre que 'The Palm Beach Story' de Preston Sturges és meravellós, però és pitjor contra 'Va passar una nit'. Lane Blacktop, 'Vanishing Point' és una altra persecució de caiguda disminuïda sense els seus encants, mentre que tant 'Near Dark' de Kathryn Bigelow com 'Zombieland' de Ruben Fleischer són tant de viatge com de pel·lícules de terror.

“Més ràpid, coixinet! Mata! Kill! ”És un dels millors cops d'explotació de Russ Meyer, mentre que, si bé és molt més destacat,' Alice in the Cities 'de Wim Wenders, la primera en una trilogia de pel·lícules de carreteres, també és una de les millors obres del director. La 'The Straight Story' de David Lynch està ben vista (i insòlitament per al director), i potser la pel·lícula de carretera més lenta. Tret que, per descomptat, no expliquem el 'Gerry' de Gus Van Sant. Van Sant és un conegut per viatges per carretera, el seu millor és 'My Own Private Idaho'.

james franco la balada dels matolls més intensos

Comèdia, 'Vacances nacionals de Lampoon' és bastant definitiva, amb Chevy Chase poques vegades amb una forma més bona, mentre que 'Little Miss Sunshine', tot i convertir-se en una paraula clau descarada per a un determinat tipus de nom més important, segueix sent una meravellosa petita pel·lícula. Ens agradaria que no esmentéssim “The Cannonball Run” i “Smokey and the Bandit”, que van tenir èxits enormes als anys 70, tot i que tots dos són terribles. Però, la pel·lícula que probablement es va aproximar a la inclusió? 'Apocalipsi Ara', tant un llibre de viatges com una pel·lícula de guerra.

- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents