Els 25 millors documentals musicals del segle XXI, des de 'Amy' fins 'El diable i Daniel Johnston'

En el sentit del rellotge superior a la part superior dreta: “Amy”, “El diable i Daniel Johnston”, “Enclusa! La història de l'anclus ',' Els ritmes i la vida: els viatges d'una tribu anomenada cerca '



Els músics són temes documentals de naturalesa: diuen coses indignants, semblen fabulosos i potser només et permetran llicenciar la seva música de forma gratuïta (si els agrada). Qualsevol persona que ascendeixi a la fama de nivell rock és una ànima torturada o un geni creatiu, o, de vegades, tots dos. El repte de fer un documental musical és elevar-se per sobre de la mera hagiografia i explicar una història que la majoria de fans no han escoltat mai abans, cosa que pot resultar complicat quan es tracta de persones tan obsessivament estimades com Kurt Cobain o Amy Winehouse.

el millor de netflix setembre de 2017

En alguns casos, les millors històries es descobreixen entre bastidors: els oblidats cantants de còpia de seguretat, el reclús que descobreix la seva fama dècades després, el germà que viu a les ombres de l'estrella del rock. Sigui famós o desconegut, no hi ha res tan atrevit com pujar a un escenari i cantar-se a la pell i no hi ha habilitat creativa tan venerada com escriure una cançó que commogui la gent.



Aquí teniu els 25 millors documentals musicals del segle XXI.



25. “Què va passar, senyoreta Simone?” (2015)


Els documentals biogràfics rarament pugen per sobre de l’hagiografia i pot ser difícil transmetre una nova vida a una figura estimada. La llegendària Nina Simone portava la seva ànima en la seva màniga, però els detalls de la seva foscor eren més aviat desconcertats per a l'oient mitjà. En el seu revelador documental, Liz Garbus i Hal Tulchin rastregen la manera com el talent natural, Simone i rsquo; de naturalesa, l'activisme apassionat i el clima ardent es van combinar amb la complicada figura que avui coneixem i estimem. Molt abans de la seva època, els estralls de la fama van resultar massa superficials per a la xantuseça de veritat, i es va retirar a la seguretat de l'obscuritat. Les entrevistes amb la seva filla, Lisa Simone Kelly, revelen una ànima torturada que mai va apagar el programa. “; Passat, senyoreta Simone 'allowfullscreen =' true '>



'Scratch' narra la història darrere dels orígens del plat giratori com a instrument musical, dècades abans del frustrat intent de Baz Luhrmann de dramatitzar l'auge de la discoteca i el hip hop a 'The Get Down'. Des del South Bronx als anys 70 fins a l'escena techno va ser el 2001, la pel·lícula comptava amb protagonistes en els primers dies del turntablisme, molts d’ells només adolescents quan van descobrir les hipnòtiques possibilitats musicals de batre un disc. Segons recorda un DJ, el primer vinil que va rascar va ser el disc de Joan Baez de la seva mare. El director “Surfwise”, Doug Pray, fa la seva diligència, proporcionant una visió general de les tècniques de DJ-ing, filosofies i estils, i ofereix una peça dinàmica adequada tant per a experts com per a laics. —JD

23. “Finding Fela” (2014)



rosada gàbia rosario dawson

Aquest ambiciós projecte musical va ser pensat pel productor de teatre Stephen Hendel, i va resultar de la seva obsessió per la passió del poder musical nigerià Fela Kuti, que va generar 70 discos al llarg de dècades. Nascut el 1938, empresonat 200 vegades i en el punt culminant de la seva popularitat als anys 70 i 80, Kuti finalment va morir de sida el 1997. Amb els anys, Hendel va adquirir molts drets de Kuti; Va enunciar l'èxit musical 'Fela', guanyador de Tony, de Broadway, que és un dels focus de la pel·lícula d'Alex Gibney. Si l’obra explica la història del músic, la pel·lícula tracta sobre el procés d’entesa de l’home. Gibney i l’editora Lindy Jankura es van enfrontar a més de 1200 hores de metratge excavat que van haver de reunir al llarg de dos anys en una narració complexa. La música és frontal i central, juntament amb la complexa política del govern nigerià que Fela va navegar com a superestrella mundial. 'Anna Thompson'.

22. “Sonita” (2015)


De totes les pel·lícules d'aquesta llista, el guanyador de Sundance de Rokhsareh Ghaemmaghami ’; s 2016 és el que més lluita amb la funció i el poder de la forma documental. El que comença com un retrat d’un prodigi treballant desesperadament per sobreviure esdevé una crisi ètica i artística. Quan Sonita Alizadeh, activista en línia de fora de moda, es troba en perill de veure's forçada en el mateix sistema d'opressió contra la qual es contraresta la seva música, Ghaemmaghami té la responsabilitat de triar la conservació de la divisió de cineasta / subjecte o ajudar Sonita a buscar asil polític en un altre lloc. La mateixa Sonita és una intèrpret ferotge, que fins i tot al món que canvia ràpidament de la persecució viral d’internet aporta quelcom d’autèntic a una història sobre dones obligades a amagar-se darrere de les façanes que els han proporcionat altres persones. —Consulteu Greene



21. 'La promesa: el fet de la foscor a la vora de la ciutat' (2010)


Una de les coses més sorprenents d'aquesta pel·lícula de 2010 és la documentació de les sessions de gravació de mitjans dels 70 en termes de metratge de cinema. Quan va crear aquest àlbum, Bruce Springsteen va fer desaprofitar tothom, triturant-lo durant mesos i llençant els èxits determinats (inclosa 'Perquè la nit' que va donar a Patti Smith). En un àlbum que tractava de convertir-se en un home, Springsteen va decidir sempre amb tanta cura quina mena d’artista volia ser, tractant aquest àlbum com el moment definitiu de la seva carrera. I un avantatge per als aficionats al cinema: el concepte de Springsteen de construir cançons en termes cinematogràfics que canviaran la manera d’escoltar la música. —Chris O’Falt





Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents