Els 25 millors pel·lícules d'acció del segle XXI, des de 'The Dark Knight' a 'Kill Bill'

Veure Galeria
46 fotos

Moltes pel·lícules tenen una gran acció, però això no les fa necessàriament pel · lícules d'acció. A l’hora de confeccionar aquesta llista, ens vam orientar cap a un model més exclusiu que no inclogués pel·lícules amb els peus fermament plantades en el gènere de drama o thriller, com la idea de comparar “; Zero Dark Thirty ”; a “; Fast and the Furious ”; semblava un exercici inútil. No cal dir que hi ha algunes pel·lícules que els aficionats a les pel·lícules d’acció poden considerar que són dignes de tenir en compte per a qualsevol sondeig sobre les millors pel·lícules d’acció, però no van fer el tall de la nostra visió general dels millors exemples des del 2000.



revisió de la segona mà de conte de mà

Les següents pel·lícules han estat excloses d'aquesta llista no per la qualitat, sinó pel desig de comparar pomes amb pomes: “; Collateral, ”; “; Gravitat, ”; “; El Revenant, ”; “; Old Boy (2003), ”; i “; Sicario. ”; A més, les següents pel·lícules d’acció van ser desqualificades en funció del fet que apareixien a la nostra llista de ciències de ficció i no volíem doblar-nos: “; Minority Report, ”; “; Ataca el bloc, ”; “; Edge of Tomorrow, ”; “; Iniciació, ”; “; Alba del planeta dels simis, ”; i “; L’amfitrió. ”;

Finalment, l’èxit despertador de “; Wonder Woman ”; posa en relleu tant la necessitat de més directores femenines com superherois, cosa que trista aquesta llista reflecteix. Tot i això, les pel·lícules d’acció han fet un treball molt millor que la majoria de gèneres a l’hora de presentar protagonistes femenines de kick-ass, i aquesta llista certament parla d’aquesta inclusivitat, començant per tres de les cinc millors pel·lícules. Convidem els lectors a compartir els seus propis favorits en els comentaris.



25. “; Star Wars: La Força Desperta ”; (2015)

'Star Wars: La Força Desperta'



Walt Disney Studios

Després que Disney comprés la franquícia Star Wars per 4.000 milions de dòlars, J.J. Abrams va tenir la tasca innegable de reiniciar la franquícia des d'on va partir el 1987 amb 'Return of the Jedi' i recollir les peces de George Lucas, que va destruir la seva creació amb els tres premis. Va ser una tasca amb tantes caixes contradictòries comprovar que triturar una sola hauria estat una victòria notable, però, en canvi, Abrams va fer un doble de la paret.

Utilitzant de forma intel·ligent els ritmes reconeixibles de l’original, Abrams va introduir una gran nova generació de personatges –amb el brillant repartiment fora de caixa de Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaacs i Adam Driver– mentre feia servei als arcs de la història de Luke. , Han i Leia. Rodant pel·lícula i tornant la producció a aquest aspecte polvorós, la pel·lícula se sent fonamentada en els seus orígens de 1977. No obstant això, el més important que Abrams va portar a la taula va ser un grup de grans escenes d'acció. Incorpora els espectacles a gran escala necessaris d’una pel·lícula de franquícia moderna, però ho fa d’una manera que avança la seva polifacètica pel·lícula. A mesura que s’introdueixen nous elements al nostre món familiar Star Wars, l’acció aclareix i construeix la nostra connexió i comprensió emocional dels nous personatges, en lloc de deixar a l’espectador preguntar-se qui es dispara a qui ni per què importa. 'La Força Desperta' no deixa cap dubte al respecte. Colorado

24. 'Ong-Bak: Muay Thai Warrior'

“Ong-Bak: el guerrer tailandès”

Magnolia Pictures

Quan Magnolia Pictures va adquirir el cineasta tailandès Prachya Pinkaew 'Ong-Bak: Muay Thai Warrior' el 2004, el president Eamonn Bowles va remarcar que 'havia vist el futur de la pel·lícula d'acció i el seu nom és Tony Jaa. ”; Canalitzant l’estil de lluita i la físicitat de Bruce Lee, Jackie Chan i Jet Li, Jaa va introduir el públic a algunes de les arts marcials amb més caiguda de les mandíbules mai vistes a la pel·lícula amb “Ong-Bak”, el títol de la qual es refereix a una estàtua de Buda. Quan els lladres roben el cap de la figura sagrada, un jove artista marcial (Jaa) viatja des del seu poble natal a Bangkok per recuperar-lo, agafant tota una xarxa de criminals pel camí. La pel·lícula va generar dues seqüeles i va ajudar a llançar la carrera de Jaa, donant lloc a papers en una desena de pel·lícules d'acció, incloent 'Furious 7' i 'xXx: Return of Xander Cage'. -GW

23. “; Logan ”; (2017)

'Inici de sessió'

micos i atrevir-se

Crèdit fotogràfic: Ben Rothstein

L’entrada “X-Men” de James Mangold es basa en un concepte nou: una pel·lícula de còmics realitzada per a adults. En un distopi de 2029, la vida ha aconseguit el millor de Wolverine (Hugh Jackman), que s'ha convertit en un conductor de limusina borratxera, ple d'auto-desconcert. El que és destacable de la pel·lícula és la manera en què Mangold ha imbuït cada conjunt d’accions amb el seu estudi de personatges molt ric. Quan es produeixen en violència, els ganivets de Wolverine es perforen la carn humana d’una manera que és tant una sortida catàrtica per la seva ràbia com un dolorós recordatori de la sang que mai no es rentarà de les mans. El desig de Logan de relliscar-se de la cara de la terra és complicat per la seva promesa de lliurar a un mutant d’11 anys (Dafne Keen) a la seguretat. Seguint les convencions d’un occidental, Mangold utilitza el paisatge i el distopi esponjós per explicar la història de l’últim viatge elegí de l’heroi, exposant-lo a la vida de la família a la qual se li ha negat i restablint una escletxa d’esperança, que culmina en un potent final que és la recompensa perfecta de Jackman ’; s de 17 anys com a personatge. Colorado

22. “Els Increïbles” (2004)

'Els Increïbles'

Bona Vista Pictures

Ja que Pixar ha estat canviant en l'era de l'animació generada per ordinador, el seu èxit sempre s'ha basat en un enfocament molt antic de la història i la realització de cinema. Les lluites d'una família corrents es realitzen de bon grat en el relat de superherois sortits de la jubilació. El guió i la direcció de Brad Bird són elegants i divertits, amb un toc lleuger còmic perfecte, però cada gir revela complicacions quotidianes del que significa ser pare, cònjuge i germà. En un moment en què la confiança excessiva de les pel·lícules d’acció bemoan en CGI, aquesta pel·lícula –que adopta plenament la diversió del moviment dibuixant de sobrecost– demostra que els ordinadors es poden utilitzar absolutament per fer una escena d’acció emocionant quan estan al servei. d’un director que explica una història, no d’un estudi que crea espectacles. Colorado

21. “Battle Royale” (2000)

'Battle Royale'

Anchor Bay Films

Abans “; Els jocs de la fam, ”; hi havia aquesta història japonesa d’una classe d’estudiants de secundària escollits pel govern per participar en un joc anual on s’han de lluitar mutuament fins que hi hagi un supervivent. Els primers 30-40 minuts d’estudiants que van des de nens ximples en un viatge de camp fins convertir-se en assassins se sent com un deliri, ja que la pel·lícula es nega a tirar-se enrere i a afegir un context més ampli. Les altres dues enormes diferències entre “, Hunger Games ”i“ Battle Royale ”: el brutal i frenètic retratat de la violència juvenil i un sentiment d’autoconeixement, que quan es barregen creen una única i fina capa d’humor negre. El director Kinji Fukasaku té un intent zero de tocar-lo segur, moralitzar o crear una metàfora clara amb un missatge més gran. Tant si es pren “; Battle Royale ”; com un comentari desolador sobre la societat o una oda punk per ser un adolescent, aquesta pel·lícula es fa tant apassionant com emocionant. És exactament el tipus de pel·lícula que seria campiona Quentin Tarantino, que va fer el 2012, anomenant-la la seva pel·lícula preferida dels darrers 20 anys, a més de col·locar la jove actriu Chiaki Kuriyama a 'Kill Bill' (recordeu la guarda del cos de l'escola de Lucy Lui). Colorado



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents