25 pel·lícules preferides en temps real

Des del 1903 'El Gran Robatori de Tren'Pràcticament es va inventar el cinema tal com el coneixem (el primer ús del tall transversal, el moviment de la càmera i el rodatge in situ), la pel·lícula i el quadre fort han estat inseparables. Potser és l’atractiu escapista de la llei il·legal, potser és l’odi a la gent pels bancs o, potser, aquell acte de robatori de coses que no us pertanyen, és intrínsecament cinemàtic, però la forma ha estat popular des de fa més d’un segle. Tot i que mai no es va desaparèixer, i probablement no ho farà mai, els últims mesos han vist una gran quantitat de noves entrades, des del sublim ('Inception'), que malgrat els seus enganxaments de ciència-ficció és realment una bona pel·lícula de moda antiga. el ridícul (Hayden Christensen i el seu barret de pastís de porc eminentment punxable a 'Takers'). La ciutat de Ben Affleck arriba avui a les sales de cinema i, tot i que és una peça de personatges sobre els atracadors de bancs als carrers de Boston, ha construït al voltant de tres seqüències de bon toc i ben executades entre les millors que hem vist fa temps. En honor a aquesta pel·lícula, hem creat una llista de les nostres pel·lícules preferides de bon estat; els que ens enlluernen cada cop que els donem voltes.



Algunes de les pel·lícules que comentem es mostren al Film Forum del carrer West Houston amb una excel·lent sèrie de factures dobles de l’1 al 21 d’octubre, de manera que si els lectors de Nova York no coneixen aquests títols, definitivament hauríeu de veure-ho. La resta només haurem d'omplir la cua de Netflix ...

'Lavender Hill Mob'(1951)
No totes les pel·lícules poden afirmar que va donar lloc a un subgènere sencer, però la comèdia íntima, vista des de “Coger un lladre” fins a “Bottle Rocket”, no existia realment abans del 1951 de “The Lavender Hill Mob. '. Una de les millors comèdies de Ealing, protagonitza Alec Guinness com a tímid secretari del banc (en una gran actuació nominada per l'Oscarscar) que planteja un pla per robar unió d'or del seu lloc de treball. Combinant-se amb un grup d’inversibles escorcolls (Stanley Holloway, Alfie Bass i el gran Sid James), treballen que poden contrabandar el lingó cap a França i fondre’ls, dissimulant el seu saqueig de records de la Torre Eiffel. Igual que una obra còmica de 'The Killing' de Kubrick, l’histop se’n va sense enganxar, però tot es desmarca després, ja que un malentès veu que les estàtues es venen com a records reals. És curiós que la pel·lícula es va concebre com un drama senzill i el director Charles Crichton (que als 78 anys dirigiria un altre clàssic de la comèdia britànica, 'Un peix anomenat Wanda') tenia una de les mans còmiques més segures del negoci. , però el que és impressionant és el nivell de pathos que generen Guinness i Holloway: voldreu que el grup tingui èxit i tenint en compte que és una comèdia, el final és profundament commovedor. Mantingueu els ulls pelats també per a una jove Audrey Hepburn.



'L’aventura de Thomas Crown'(1968)
L’híbrid de capçalera i el romanç de Norman Jewison és una escorça enlluernadora i irresistible de l’escapisme pop de la dècada dels 60, trepitjat amb una subtil subjecció de cinisme fosc. Steve McQueen és l’anti-heroi homònim, un milionari lacònic, que busca emocions, que orquestra un auditori robatori bancari de Boston, en gran mesura per avorriment. Faye Dunaway és el seu paper Vicki Anderson, un investigador d'assegurances únic al cinema a través de la passarel·la de Milà i la coberta de Vogue. Hi participen tot tipus d’elegants genacs de ratolins i ratolins, incloent el justament infame concurs d’escacs “eròtics”, que Jewison es converteix en un conjunt barroc, gairebé psicodèlic. És fàcil veure Crown simplement com una orgia de compliment de desitjos hedonistes i, només en aquests termes, la pel·lícula es desprèn de la pantalla. La direcció de Jewison és una bossa de trucs divertida i propulsora: l’edició és ràpida, enginyosa i orientada a punxines, la banda sonora eclèctica i l’ús de la pantalla dividida realment gratuïta. Abunden el glamur i les joguines cares. Tanmateix, aquest caper no està exclòs d'una certa foscor: Jewison va imaginar a Crown com un romanç entre dues ànimes buides i narcisistes, una 'aventura amorosa entre dues merdes' - i una certa melancolia s'arrossega a mesura que la parella s'adona del grau en què es troben atrapats. en la seva pròpia consideració cínica. Thomas Crown té riquesa i respectabilitat, però sent una necessitat constant d’assumir riscos i optar contra el sistema, un paper estrany i gairebé autobiogràfic per a McQueen. El remake de John McTiernan tampoc és dolent, però tampoc és un pegat a l'original de Jewison.



la revisió de la morta temporada a peu 9

“;The Hot Rock”; (1972)
Pennedat per l'escriptor William Goldman, que va guanyar dos cops a l'Acadèmia (“; Butch Cassidy i The Sundance Kid, ”; “; All The President's Men ”;) i que utilitza una partitura jazzística, no carregada per Quincy Jones, Peter Yates ’; El vuitè esforç de direcció de llargmetratge és un producte de la seva època i es podria considerar una imatge de quintessència ‘ 70, en la mesura que es caracteritza per moltes pedres tàctils d'aquell període; un ritme lacònic, parlant, un enginy sec i còmic i una qüestió de fet que va caracteritzar la dècada en el cinema americà. Està protagonitzat per Robert Redford, el sempre excel·lent i subestimat George Segal, els actors personatges Ron Leibman, Moses Gunn, i la llegenda còmica Zero Mostel, “; The Hot Rock ”; en realitat es va etiquetar com a càmera còmica durant el seu llançament, però el seu humor està bastant subestimat pels estàndards actuals. Tanmateix, és innegable que la pel·lícula té un to fluix i fluix que la fa fàcilment visible. En comparació amb alguns d'aquests altres clàssics del fred, la imatge de Yates pot semblar una mica lleugera, però potser és una important plantilla de clau baixa que seguirien altres; més significativament a Wes Anderson ’; s “; Bottle Rocket ”; - si ho sabia activament o no.

'Ocean’s Twelve'(2004)
El 'Ocean's Eleven' de Steven Soderbergh és una obra elegant i entretinguda, un dels pocs remakes que guanya l'original. Però la seqüela del 2004, “Ocean’s Twelve”, és l’elecció de la trilogia de la pel·lícula: un cop més desenfadat que té el plaer del principi al final. Deute amb les pel·lícules de la nova onada europea, és una de les imatges més experimentalment formals de Soderbergh i veure-la sortir amb ell en un dipòsit d'estudi és encara més emocionant. Sí, al final, l'escena de Julia-Roberts-interpreta un personatge-que-interpreta-Julia-Roberts és una mica de contraban, però en la seva majoria és una imatge enginyosa i divertida i que no mereix la crítica. evisceration que va rebre al seu llançament: de fet, ha passat a ser una cosa favorita de la llista de reproducció a mesura que passen els anys. I com a pel·lícula de gran ritme, és inigualable en l'última dècada, amb una sèrie de conjunts (sobretot la seqüència de capoeria de Vincent Cassel, introduïda a suggeriment de l'actor), que representa qualsevol cosa com 'Takers'.

'Dins l’home'(2006)
Fins que no la va embotellar amb 'Miracle At St. Anna' (tot i que fins i tot aquella pel·lícula té els seus defensors aquí), Spike Lee es va dirigir força al bell mig dels aughts. 'The 25th Hour' va ser una de les millors pel·lícules de la dècada i 'When The Levees Broke' va ser un dels millors documentals. Entre aquests dos, va lliurar fàcilment la seva pel·lícula més protagonista fins ara, el clàssic quadre 'Inside Man'. Si bé inicialment semblava genèric, no només es va mostrar una pel·lícula d'entreteniment sense esforç per a adults, sinó que també va resultar ser. un Spike Lee Joint a través i a través. Si bé la trama era prou confeccionada, el pensament central era suspès i imprevisible, i el repartiment era uniformement fantàstic, tenint clarament el temps de les seves vides: Denzel Washington tènue, fluix i simpàtic, Clive Owen fort, descarat i mercenari, i Jodie Foster oferirà potser la millor actuació que hem vist durant una dècada, en el tipus de paper que rarament porta en aquests dies. I això sense esmentar Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe, Christopher Plummer o el típic vibrant conjunt novaiorquès Lee recollit. També és inesperadament i constantment hilarant, rodat amb un estil i un estil de Lumet-esque reflectits en els anys 70 i una imatge de Nova York a través i a la fi.

“;Coll blau”; (1978)
Esbojarrat, tranquil·lament intens i tràgic (aquest escriptor estava totalment deprimit després de veure-la), Paul Schrader ’; s debut de direcció en 1978 (dos anys després que va escriure “; Taxi Driver ”;) és un esforç increïblement subestimat i subestimat en el fantàstic cos de cineasta del treballar (nosaltres ’; ll qualifiquem momentàniament). Ja sigui per escrit o dirigit (o en aquest cas tots dos), el treball de Schrader ’; 1970 ('Rolling Thunder', 'Obsession', 'Hardcore'), estava gairebé sempre preocupat per la decadència nord-americana post-Vietnam / post-Nixon i aquesta preocupació. potser mai va ser millor exemplificat que a “; coll blau. ”; Protagonitzada per Harvey Keitel, Yaphet Koto i, en una rara volta dramàtica, Richard Pryor, la pel·lícula se centra en tres treballadors automobilístics de Detroit desafectats que, farts dels baixos salaris i els maltractaments del seu sindicat i patrons inefectius, assoleixen un pla per robar el seu sindicat i rsquo ; s segur. Un gran esforç des del primer moment, el pla comença a desvelar-se ràpidament quan el trio destapa l’operació il·legal de préstecs de l’organització laboral i l’ansietat es genera a partir de la creixent investigació criminal. Les primeres pel·lícules de Schrader i rsquo; es veien amb una indignació i una fúria gairebé incontrolables, cosa que probablement tenia alguna cosa a veure amb la seva repressiva educació calvinista, però mai no té una imatge feixuga tan vitriòlica en els seus inicis i descaradora en la seva desaparició. La pel·lícula també protagonitza Ed Begley Jr. i compta amb una partitura del venerable Jack Nitzsche.

'L’escapada'(1972)
Basada en una novel·la del poeta laureat de polpa dura Jim Thompson, dirigida pel favorit feminista Sam Peckinpah, i protagonitzada per Steve McQueen fermament enmig d'una ruptura matrimonial xocada amb cocaïna, 'The Getaway' surt d'una densa boira de testosterona. : no hi ha més nois-nocturns que això. Ali McGraw (una mica malsonant, a vegades amb efecte encantador) utilitza els seus neguits per alliberar el marit 'Doc' McCoy (McQueen) de la presó. Després d'un robatori amb bancs, la parella de molèsties segueix a la fuga amb el saqueig, perseguit per policia de farratge de canó i una gran varietat de gots, conduïts pel Rudy (Al Letteria) sorprenentment repel·lent i malèfic. Potser inevitablement, tot culmina amb un bany de sang a El Paso i una tendra reconciliació per als amants de la vida real. Això no és de cap manera Peckinpah; tant ell com McQueen estaven desesperats per un èxit absurd després del fracàs comercial de 'Junior Bonner' (1972). Tot i això, hi ha tots els discos bàsics (muntatges impressionantment editats, ballet de bales exclusives patentats) i “The Getaway” és un parpelleig sòlid i directe que sempre és divertit per vagar al bell mig de la televisió de la nit tardana. Possiblement no sigui Robert Evans. la pel·lícula favorita però ...

'Bob le corró'(1956)
No es pot superar la importància de “Bob Le Flambeur”. Al costat de 'Rififi', va representar el naixement d'una nova escola, una sensibilitat igualment americana i francesa, i va gestionar la rara proesa de ser alhora descaradament derivada i palpablement nova. Rodat en un tomb pels voltants dels carrers de París, utilitzant sovint la llum natural i tècniques de mà de bricolatge, Bob també és el clar precursor de 'Un bout de souffle' i l'ètic complet de la Nova Onda. Podria haver estat simplement un altre aspecte en la bíblia aguda de Huston 'The Asphalt Jungle', però Melville utilitza l'estructura bàsica de la 'Jungla' per desenvolupar un estudi còmic i descarat d'un personatge i el seu entorn. Com a tal, l'antiheroi titular de Roger Duchesne és una de les primeres i millors exploracions de la pantalla del jugador compulsiu, per a qui el risc és una forma de vida, una vocació existencial. Per aquest motiu, la pel·lícula de Melville s’entén millor que minva les seves expectatives de gènere, com a pel·lícula anti-clàssica en alguns aspectes. Però va més enllà del gènere per convertir-se en moltes coses: un himne poètic a París i la vida dels seus denigens marginals i nocturns, una elegia clàssica de la cavalleresca i l’honor en un món crepuscular i una exploració feixuga de les inexplicables operacions de l’atzar, com vist als ulls d'un jugador d'anima. Una obra formativa clau d'un dels arquitectes crucials de la imatge feixuga.

'El conductor'(1978)
El Walter Hill de finals dels anys 70 / principis dels anys 1980 era un cul complet i complet. Pel·lícules com 'The Warriors', 'Southern Comfort', '48 Hores' i 'Streets of Fire' estableixen uns estàndards estètics i van empènyer una mica de puny de testosterona, de manera que és trist que la seva recent sortida teatral hagi estat tan coixa. ànec (“Supernova”, “Indiscutible”). L’estil manierat de Hill ’; s es va posar en focus amb el 1978 'The Driver', una pel·lícula de persecució lleugera i mitja amb una interpretació tranquil·la de Ryan O ’; Neal com a personatge titular del centre. O ’; Neal ’; s personatges sense nom roba cotxes que després condueix durant robatoris i que sovint condueixen a persecucions de cotxes elaborades i ben preparades. Bruce Dern és el policia dedicat que intenta fer un seguiment de O ’; Neal, qui no para de res per aconseguir el seu home. Pel que fa a la trama, són coses força estàndard. Però el que Hill sempre ha destacat és mostrar homes en accions violentes i 'The Driver' no és una excepció. El cineasta danès Nicolas Winding Refn (el brillant “Bronson”, “Valhalla Rising”) està a punt de començar a filmar el seu opus conductor de fuga, “Drive”, amb Ryan Gosling, que sembla que assentirà fortament a això; serà l'equivalent a aquest clàssic de Walter Hill per a una nova generació?

“City on Fire'(1987)
Un policia encobert s’infiltra en un anell de lladres de diamants només per veure que el seu darrer robatori de diamants va malament. Sona familiar? No es tracta d’un remake de Hong Kong de “; Reservoir Dogs. ”; Estrenada el 1987, aquesta tensió acció va omplir el film de suspens de Hong Kong no només va empènyer el seu director, Ringo Lam, al mapa, sinó que també va fer equip a Chow Yun-Fat amb el jugador del contracte Shaw Brothers de 1970 i Danny Lee per primera vegada (els dos ho farien posteriorment, reteam a gran efecte a John Woo ’; s seminal “; The Killer ”;). La pel·lícula està marcada per escenes d’acció amb estil que farien orgullós a Sam Peckinpah i una infinitat de trets indelebles; La memorable tirada de llum de la pel·lícula que va passar per un magatzem encegat per bala, per exemple, va ser homenatjat / aixecat per Robert Rodriguez pel seu final a “; De Dusk Til Dawn. ”; Yun-Fat ofereix una de les seves actuacions més matisades com l’heroi en conflicte atrapat entre els seus compromisos professionals i els seus vincles personals, mentre que Danny Lee és excel·lent com a capdavanter dels lladres de diamants que s’escalfa lentament a la nova arribada. Malgrat algunes escenes de “; Reservoir Dogs ”; assemblant-se a algunes escenes de “; City on Fire ”; i en general, les dues pel·lícules comparteixen trama, Tarantino manté la ignorància. Quan se li va preguntar sobre la semblança entre les dues pel·lícules, Tarantino va dir que va deixar de banda que ell “; va morir en veure [“; City on Fire ”;]. ”;

“;Temps recte”; (1978)
Però un altre clàssic dels anys 70 i clàssic, Ulu Grosbard ’; s “; Straight Time ”; amb un fantàstic gir de Dustin Hoffman com a ex-intentava anar ... (espera-ho) directament, és una d'aquestes imatges soltes, lacòniques, però ràpides, de dècades, guix ple de moments limbers que tenen la sensació de voler. maquillat al lloc També està protagonitzada per una jove i simpàtica Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh i Kathy Bates (com passa amb un repartiment assassí), Hoffman interpreta a Max Dembo, un lladre en llibertat que intenta treure'l a l'exterior. , però constantment acosat pel seu dur oficial de condemna de condemnes (Walsh). Coneix a una jove (Russell) que el tempta a mantenir-se a l’alça, però no passa per últim i aviat el llançament de la cadera planifica una altra elaborada joia amb els seus amics. Coescrit per Alvin Sargent ('Paper Moon', 'Ordinary People', les pel·lícules de Sam Raimi 'Spider-Man') i Jeffrey Boam ('The Lost Boys,' The Dead Zone '), els frikis de veritat del crim ho podrien conèixer. millor que la imatge basada en el delinqüent de la vida real, Eddie Bunker, ’; s “; No Beast So Fierce ”; (Bunker també va co-escriure el guió). He ’; s conegut per interpretar Mr. Blue a Tarantino ’; s “; Reservoir Dogs, ”; i, com Danny Trejo, és reconeguda com a icona de vida real al cinema. Per cert, Trejo i Bunker es van conèixer per primera vegada a la presó estatal de Folsom. Michael Mann també va contribuir al guió de forma no acreditada. N’hi ha prou amb dir que la pel·lícula té un gran pedigrí del crim i és un tall més profund del gènere de pel·lícula.

comentaris de episodis a peu mort

'Com robar un milió'(1966)
La comèdia íntima de William Wyler ’; s de 1966 és la definició mateixa d'una pel·lícula que li agrada ‘ ells ’; No facis més. L'espumosa i divertida química entre Audrey Hepburn i Peter O ’; Toole (segurament dues de les persones més boniques que han viscut mai) sembla sense esforç, però realment és un raig cinematogràfic en una ampolla, cosa que converteix la pel·lícula en una confecció purament escapista que aconsegueix completament la seva simple ambició: entretenir i res més. I, si bé, aquesta és una pel·lícula de càlculs molt complicada que un aparador per al vestíbul Givenchy de Hepburn, O ’; Toole ’; es divertia entre tots i alguns automòbils oberts i llocs locals francesos de classe alta, l’autorista en sí, amb una obra mestra falsa, un boomerang i un coneixement innat de la naturalesa humana, és realment força inventiu, tot i que realment només és una excusa per tenir els nostres dos protagonistes profundament atractius confinats en un petit espai tancat durant hores. Que els seus propòsits romàntics i enganys benintencionats (per descomptat, els dos també es coneixen entre ells) acabin funcionant, no hi ha dubte, però, si bé el final pot ser previsible, també pot satisfer perfectament, potser. la pel·lícula és fórmica, però aquesta és una rara ocasió en què la fórmula funciona totalment. Es tracta de coses insubstancials com a bombolla, i si no resisteix un examen particularment proper, per què fins i tot voldríeu aprofundir quan els seus encants de la superfície són tan considerables?

“;Coet d’ampolles”; (1996)
Probablement donaríem la nostra fruita esquerra si Wes Anderson tornés a aquest estil de realització baix, però brillant, però això és poc probable que passi fins que es perfeccioni amb la vellesa i es superi amb els seus estilístics. De qualsevol manera, hi ha una raó per la qual aquesta comèdia desconcertada sobre tres amics que fan tres lladres completament patètics i ineptes es troba a la llista de Martin Scorsese ’; una de les millors pel·lícules dels 90. Oblideu Anderson ’; s de pel·lícules posteriors a un diorama excèntric sobrecarregades, “; Bottle Rocket ”; es troba a la part superior de la seva millor obra, mons allunyats de la freda esterilitat de 'The Life Aquatic' o 'The Darjeeling Limited'. Marcant les aparicions debutants de Luke i Owen Wilson (i alguns dels seus millors treballs), a més de la ara desaparegut Robert Musgrave, “; Bottle Rocket ”; És més una pel·lícula sobre l'amistat i els somiadors ingènus que no pas una imatge tradicional i clàssica, però potser és el que la fa tan brillant. Afortunadament, ja va néixer de Tarantino-wannabe-isms; Rocket ’; va arribar a la pantalla, era absolutament una cosa per si mateixa (i va ser recompensat com a tal per ser ignorat rutinàriament per part dels teatres). Ple de comèdia subterrània encantadora i poc il·luminada, la imatge tampoc no té cap mena de punyetera i presenta un clímax massa divertit que representa a aquests ximpleries molestant el seu esquema planificat (“; no tinc, no tinc, jo Vaig perdre el contacte, i ”; intenta de manera hilari Kumar). Sotmòs, enginyós i plàcid, “; Rocket Bottle ”; és una joia minúscula.

'Toqueu No a Grisbi'(1954)
Disculpes per Marcello Mastroianni i George Clooney, però un dels senyors més suaus i debonaires per agrair mai la pantalla de plata va ser l’actor francès Jean Gabin. Més coneguda pels cinefils per a les seves pel·lícules dels anys trenta i quaranta amb el gran Jean Renoir, Gabin era una gran estrella llavors, però va tenir un parell de dècades aproximadament, fins que aquesta pel·lícula el va tornar a posar de nou. En el thriller de Jacque Becker (traduït en 'No toques el botí'), Gabin es presenta com una caputxa envellida que vol retirar-se mentre està bé i pensa que aquest és el pla després d'un èxit de la baló d'or. Tanmateix, a mesura que passen la majoria d’aquestes històries, entrar en el joc és fàcil, deixar-ho molt més difícil. Aviat coneix un altre gàngster rival i un brutal cap del crim (Lino Ventura, que tornarà a aparèixer en breu) ​​que ha sabut parlar de la seva partitura de la seva xicota, una meravellosa fallera interpretada per una jove llavors Moreau. El cap de crim despietat de Ventura i rsquo; ofereix a Gabin la possibilitat de renunciar a diners o morir, i el que es desprèn és un joc tens de gats i ratolins. 'Touchez' pot ser discutible i de ritme lent, però la segona meitat retarda la tensió a mesura que augmenten les apostes i se segresten els amics, i el final explosiu conté una seqüència d'acció que és engrescadora per al seu temps i que continua completament atractiva. Michael Mann és segurament un fan, ja que podeu sentir la influència d’aquest film al llarg de la seva carrera.

'El presoner espanyol'(1997)
Per al seu cinquè esforç de direcció, David Mamet va tornar al món dels homes ruses i de confiança. En aquesta ocasió, Joe Ross (el sempre subestimat Campbell Scott), un brillant però ingenu inventor del “; Process, ”; una fórmula vagament definida que se suposa que prediu mercats mundials i que, comprensiblement, val la pena una fortuna. Ross treballa per al Sr. Klein (Ben Gazzara) que promet a Ross un gran salari que hi haurà a la botiga tan aviat com pugui vendre el “; Process. ”; Mentre es troba al Carib per a una reunió amb possibles inversors, Ross coneix Jimmy Dell (Steve Martin, poc abans de l’inici del seu “; actuant per finançar la meva col·lecció d’art contemporani i la seva carrera de banjo), un desconegut desconegut. Els dos es retroben a Nova York i es produeix una amistat. És en aquest punt que qualsevol resum de la trama faria un servei per al guió carregat de Mamet ’; s. Curiosament, Mamet va decidir canviar els seus escenaris habituals: en lloc de passar el seu temps en fumadors i sales de pòquer, els personatges de la pel·lícula es troben a clubs de camp i menjadors exclusius, amb exteriors diürns ocupant el lloc de les fosques carrerons nocturns de l'anterior Mamet. pel·lícules. Tot mantenint el familiar estacato de Mamet, els personatges parlen amb un to afectat i educat (la pel·lícula va obtenir una qualificació PG de manera que les bombes F de “; Glengarry Glen Ross ”; no existeixen). Aquest canvi només serveix per ressaltar una lliçó familiar de la pel·lícula: les coses no sempre són el que semblen. I per als amants de “; The Wire ”; vigileu una petita aparició de l’inimitable Senador Clay Davis.

“Lladre” (1981)
El “; un últim treball ”; el gènere és gairebé tan antic com el mitjà mateix, però des de Michael Mann ’; s “; Lladre, ”; tots els cineastes que intenten explorar aquest refugi no han pogut assolir les mateixes altures. James Caan és el fotògraf homònim, tot greix de colze i masclisme, a qui li costa confiar en aliances rocoses quan busca desesperadament una sortida de la seva professió. Quan la gent intenta treure un James Caan jove i amb pit de canó per a una vida digna, ja sabreu que esteu tractant amb alguns dolents. El thriller clàssic de Mann ’; s és un creixement lent, fins a un clímax violent sortit del llibre de joc de Mann, ple d’histrionisme masculí amb un cul dolent, però també una tristesa indeleble. Tampoc ha datat tan malament com la feina de Mann a la dècada de 1980 (això vol dir que 'Manhunter'), i no deixa de ser una de les seves millors imatges.

'Risc tàctil de classe'(1960)
Capaçable amb funestes funestes de gàngster, policia gelada o simpàtica trampa, el versàtil Lino Ventura (vegeu més amunt) torna a protagonitzar la “Classe Touchez Risque” de Claude Saudet, probablement una pel·lícula de gàngster més tràgica i emocional que moltes d’aquestes, de vegades importen. de fet, era mien. Interpretant un cap d'un crim que va voler a la seva França natal, el personatge Abel Davos de Ventura decideix tornar a veure la seva família. Un jove assassí cumbre i addicional (Jean-Paul Belmondo) és enviat per ajudar-lo a fer el viatge a través de la frontera i els dos vincles, sobretot quan el jove coneix a la gent gran per la seva impressionant reputació. Si bé Belmondo fa una mentida fidel (de vegades es descriu la imatge sobre la seva relació), la llei arriba a Davos, cosa que fa circumstàncies desoladores per a la seva dona i els seus fills (cosa que en certa manera fa que sigui un sol home). Una imatge sempre visible i absorbent, el director Claude Sautet no és gaire conegut fora d’aquest, però el seu quadre de 1978, “Una història senzilla”, protagonitzat per Romy Schneider, va ser nominat al premi de l’Acadèmia a la millor pel·lícula en llengua estrangera.

'El Cercle Vermell'(1970)
Amb tants punts potencials d’entrada en una història clàssica: el moment en què el pla va malament, la reunió dels protagonistes, l’eclosió de la trama - és ’; s una de les perversitats de Jean-Pierre Melville ’; s “; Le Cercle Rouge ” ; (un nom extret d'una cita budista, falsificada pel director) que opta per iniciar la seva pel·lícula a milles de temps, d'espai i d'ànim, des del lloc del crim. Però els estranys plaers espacials del seu enfocament fora de joc: dos de la colla es reuneixen a causa d’una estupenda coincidència que desafia les creences; el tercer rebutja la seva part dels beneficis; el seu adversari policial els persegueix de manera implacable, però també el veiem dos cops tornar a casa, fer un bany i parlar amb els seus gats, exercir el seu propi poder convincent. Doncs bé, això és o bé Alain Delon i els pòmuls. En qualsevol cas, per increments, arribem a la recerca del trio taciturn (a part de la seqüencia brava de 25 minuts sense diàleg, hi ha una sorprenent xerrada dels nostres antiherois) fins a la seva inevitable aparició. Que això no passi per les traïcions internes que solen desenterrar les bandes de delictes de pel·lícules, sinó que és la seva lleialtat les unes a les altres, és el cop de gràcia de Melville ’; en aquell moment, les nostres simpaties han estat tan retorçudes que ens juntem completament amb aquests assassins. i els lladres contra un món que sembla molt més duplicitari i ignoble del que són. John Woo es va acostar a dirigir un remake de Steven Knight, però es va desfer, probablement al millor.

'La Selva de l’asfalt'(1950)
John Huston ’; s 1950 Noir pot ser més conegut ara per les pel·lícules que va influir (almenys la meitat dels títols d’aquesta llista, sobretot “; Rififi ”;), i per a una primerenca i lluminosa interpretació de Marilyn Monroe, però la pel·lícula va ser creixent està en llocs i meravellat per algun diàleg didàctic i moralista, i no deixa de ser una peça convincent per si mateix. L’arc narratiu (un home té un pla, s’uneix a una banda, s’aplega, només per tenir l’atzar i la naturalesa humana sobre el pla) s’ha convertit gairebé en la plantilla de pel·lícula, però en detalls com la corrupció del cos policial. i les minucioses caracteritzacions dels membres de la colla mantenen el procés fresc. I, tot i que els debats favorables als censors sobre la naturalesa de la criminalitat abunden, és clar on es troba la simpatia de Huston ’; es tracta del poder, i no de la legislació, que es corromp aquí, de manera que les úniques persones amb qualsevol tipus de codi són les que hi ha a la part inferior de la cadena alimentària: Sterling Hayden ’; s petxina; la noia que l'estima; el conductor d’escapada i l’home de la família que s’estavellava amb seguretat. El fàstic està reservat a aquelles persones que van més enllà de la jerarquia, els desitjos degenerats dels quals eventualment els frustren (tant el personatge principal com el personatge del front / tanca, un suau Louis Calhern - es deixen perdre pel seu interès per les joves nenes), mentre que Hayden ’; s Dix es recompensen per la seva fidelitat, si no es trobava fora de la lleialtat i perversa noblesa, amb el tipus de mort tràgica, teatral i poètica; el major honor que un criminal de pel·lícula als Estats Units opressius i lsquo; 50 podria esperar a Amèrica.

'El segon alè'(1966)
Parleu de tot el que us agrada de Jean-Paul Belmondos i Alain Delon, però potser un dels autèntics grans de l'època del crim francès és el subestimat i meravellós Lino Ventura (aquell home de nou ...) que també va tenir papers importants en diversos altres Jean-Pierre. Melville imatges. Tot i que no és tan enginyós com 'Le Samourai' o 'Le Cercle Rouge' de Melville (ni tan probablement tan atractiu com el thriller del crim de Melville abans d'ella, 'Les Dolous') 'Second Wind' (com es coneix en la seva traducció en anglès ) s'absorbeix, si es dilueix durant una durada de 2 1/2 hores. S'obre amb una escapada silenciosa de la presó, la pel·lícula segueix Gu (Ventura), curt per a Gustavo, intentant sortir del país, però no abans de trobar el seu amor Machouche (Christine Fabréga). Naturalment, necessita una feina més (no és sempre?) Per estalviar prou rascades perquè ell i la noia puguin fugir amb comoditat cap a un paradís tropical. Els pols torrats (i un detectiu especialment sadista interpretat per Paul Meurisse) no ho aconsegueixen fàcilment i, a més, fer-li càrrec de càrregues falses, colpejar-lo i fer que sembli que ell va abandonar la resta del món del crim i els seus còmplices de la cruenta i violenta història de Brinks van tirar anteriorment. Vist com un traïdor, Gu escapa de la captivitat policial i després fa tot el que pot per esborrar el seu honor, però aprèn ràpidament els lladres i l'honor dels honors no generalment es barreja bé. El recentment mort Alain Corneau va intentar refer la pel·lícula el 2007 amb Daniel Auteuil, Monica Belluci i Michel Blanc, sense cap gran efecte.

'Calor'(1995)
Quantes maleïdes ressenyes i articles sobre aquesta pel·lícula bàsicament s’han fixat en ser el primer combinat a la pantalla entre Pacino i De Niro? És prou gran, és una gran quantitat i tot, però “Heat” és una peça de conjunt magnífica i complexa, i el gran mètode és trobar-se amb una part dels seus rellotges polits. Aquest esforç de conjunt s’estén molt més enllà del repartiment: entre ells, el llenter Dante Spinotti, el compositor Eliot Goldenthal i el director Mann han teixit un espai de somni lluminós fora de l’entorn de L.A.: un paisatge alhora bellíssim i glacialment solitari i deshumanitzat. Les obertures directives de Mann estan en el seu punt àlgid: la immersió cinètica i immersiva del centre de la ciutat de L.A., que ofereix un disseny de so miraculós i rugós, és probablement la coreografia més important de l'acció única des que Peckinpah va reinventar la forma. El guió és dens i matisat, explorant les relacions de parella / família, inquietuds perennes masculines / pel·lícules noir pel que fa al compromís emocional i clavant un cert ethos de treball com a identitat molt freqüent en els anys crepuscles del segle americà. Els repartiments són uniformement destacats. (Al va OTT? Bé, sí, fins a cert punt, però funciona principalment en el context del personatge, i en contraposició a De Niro.) La influència de “Heat” continua acumulant vapor: els videojocs “The Dark Knight”. com 'Kane i Lynch', 'um,' Takers ', i el seu estat és una mica la polla del passeig, fins i tot quan van els pèls contemporanis.

'La presa de Pelham Un dos tres'(1974)
L'any passat, Tony Scott va intentar tornar a tocar Joseph Sargent ’; s metro subjecció, però la veritat és que Spike Lee la va colpejar fa un parell d'anys amb “; Inside Man. ”; Com aquesta pel·lícula, “; Pelham ”; guanya un atractiu addicional tractant a cada ostatge com si fossin una persona real, un peó de colors en un joc d’escacs mortal on cap peça no sigui d’un sol ús. Però els jugadors perifèrics a “; Pelham ”; El matxador de rellotge Walter Matthau també està igualment combinat amb el persecuador vilanoví Robert Shaw, en una competició de gats i ratolins que es nodreix de la intensitat lúdica fins a la clàssica tirada final. És una altra pel·lícula que Tarantino va 'homenatjar' a 'Reservoir Dogs' amb els noms codis en color dels lladres. Ah, i esmentàvem tot el temps de David Shire i rsquo; s?

'Grand Slam ” (1967)
Dirigit per Klaus Kinski, Janet Leigh i Edward G. Robinson, hauríeu de fer un seguiment d'aquesta pel·lícula només a partir del càsting. Però aquesta llengua anglesa, la producció d’euro dirigida per l’altra manera desconeguda Giuliano Montaldo, és un descarat cop d’ull que ens transporta metòdicament a cada pas d’una feina, des de la contractació de l’equip d’experts, passant per la seva trama de la feina i l’execució que farà. no tot resulta com està previst. La premissa és senzilla: un professor jubilat (Robinson) presenta l’ofici de tota la vida a un criminal professional: el robatori d’una empresa de diamants al Brasil. Amb tots els angles concebuts, el treball es troba en un enganxador quan un nou sistema d’alarma, el Grand Slam 70 titular, s’instal·la poc abans de l’alçada prevista. A partir d’aquí, les coses es tornen més cabelleres. Montaldo dirigeix ​​amb un ull increïblement visual i una sensació de ritme molt gran. La pel·lícula corre com un maleït metrònom que li atrapa els nervis. Però tot això no significaria res si la seqüència heistàtica real no es classificés entre els grans; executats sense alè mentre veiem que l'equip intenti superar el seu destí. “; Grand Slam ”; no es menciona mai a les llistes habituals de grans pel·lícules de gran ritme, però simplement mireu aquesta pel·lícula inventiva, emocionant i divertida, i veureu per què mereix ser descoberta.

'Rififi'(1955)
Sí, ho sabem. Aquesta és l’àvia de totes les pel·lícules clàssiques, la que encapçala la llista de tots i que és el seu nom caigut constantment. Però si no heu vist la pel·lícula (i per Déu, hauríeu de posar remei ràpidament a aquesta situació) no us deixeu pensar perquè es tracta només d’una pedra tàctil cinematogràfica de la qual tothom parla, però ningú no la mira realment. Si és el cas, Jules Dassin ’; s “; Rififi ”; segueix sent la plantilla i l’estàndard, amb una seqüència d’alçada central que encara no s’ha de completar. La trama és una cosa estàndard: quatre nois apunten a una botiga de joieria, planifiquen el treball perfecte i no poden sortir de la manera prevista. Però el tràngol de Dassin ’; és el trepitjat de 30 minuts, gairebé completament silenciós (sense diàleg ni banda sonora) que llança de manera brillant als espectadors al robatori ple de tensió. Una obra mestra en tots els sentits de la paraula, “; Rififi ”; segueix sent l’orientador del gènere amb una raó molt bona.

matant la vigília episodi 3

'Tarda del Dia del Gos'(1975)
Al cap de 35 anys del seu llançament, és fàcil tenir en compte la valentia i anticipació del 'Dog Day Afternoon' de Sidney Lumet. A partir d’un incident real, segueix Sonny (Al Pacino), un veterinari del Vietnam que, amb un grup de cohorts, roba un banc per tal de finançar l’operació de canvi de sexe del seu amant (masculí). És remarcable per la forma honesta, simpàtica i sense tòpics de representar un personatge gai, fins i tot ara és rar veure un personatge gai com Sonny. Tot i així, tanmateix, la seva homosexualitat no és el focus: com “Xarxa” (probablement l’única pel·lícula del CV de Lumet que pot superar aquesta), el director està interessat en la celebritat, la manera com els mitjans de comunicació i la gent de New. York, vilificar i celebrar el pla de Sonny. La sensació de documental de mà continua sent actual, el guió de Frank Pierson és una classe magistral i l’edició, fins al final del gran, Dede Allen, és de primer nivell. Potser el més destacable és l’actuació de Pacino: forta, vulnerable, desesperada, revolucionària, masculina, femenina: pots mantenir a Michael Corleone, per això el recordarem. Tampoc no podem oblidar el repartiment de suport: John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, fins i tot una jove Lance Henriksen són fantàstiques.

- Rodrigo Perez, Nick Clement, Andy Linnane, Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Tristan Eldritch, Tan Nguyen



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents