22 occidentals clàssics que ens encanten

Hi ha dos gèneres que tot cineasta vol abordar: el musical i el western. Havent flirtejat amb aquest últim diverses vegades, el Coen Brothers, sens dubte, un dels equips més importants de la seva generació, han lliurat finalment el seu primer rellotge complet amb 'True Grit', una segona adaptació de la novel·la de Charles Portis, que va fer famós per guanyar a John Wayne el seu únic Oscarscar per primera vegada.



El 'True Grit' de Coens és un triomf en general, però potser la sorpresa més gran és la forma tradicional de la pel·lícula: hi ha poc postmodernisme o revisionisme, i creieu que fins i tot el mateix duc hauria aprovat. Amb la imatge que va arribar als cinemes avui, vam decidir que era un moment tan bo com qualsevol que es revisés el gènere més americà.

Si som sincers, aquesta llista podria haver duplicat la longitud (i potser encara la podrem seguir amb una segona part): l’occidental és un dels arquetips més antics del cinema, fins i tot si ha estat fora de gust en els darrers anys. anys. Com sempre, hem intentat tornar a examinar algunes imatges fantàstiques que es passen per alt en aquests dies, però hi ha alguns clàssics de pedra en fred que no podríem resistir a escriure. De cap manera és comprensiu, però si “True Grit” us fa picor tornar a revisar el Old West durant les vacances, aquests són alguns bons punts de partida.



“; L’incident de Ox-Bow ”; (1943)
Jugant més aviat com una versió nihilista occidental de “; 12 Angry Men ”; (completa amb un conflicte Henry Fonda) si “; The Ox-Bow Incident ”; S'havia fet ara, probablement l'acusaríem de ser una analogia massa descarada per als Estats Units a la guerra al terror. Però es va fer el 1943 i, tal com va aparèixer el destacat anunci de War Bonds al final de la impremta, ho va parlar realment d'una guerra diferent. Tanmateix, que es tracta d’una paràbola sobre la regla de la mob, els perills que té una mentalitat d’alguna persona i la immoralitat de no suspendre mai l’estat de dret mai, no és sens dubte: aquesta pel·lícula més aviat discutible es va fer clarament per ensenyar-nos una lliçó I, a banda d’un primer terç estranyament episodial, ho fa molt bé: la simple història d’un posseïdor il·legal que busca venjança i acaba per exigir-la sobre les persones equivocades, encara té el poder de fer bullir la sang. Amb les primeres actuacions destacades de Dana Andrews i Anthony Quinn, aquesta pel·lícula oblidada hauria de ser vista per a qualsevol persona que pensi, no sé, negant les llibertats civils de X ’; s o torturant a la persona Y en el 'interès nacional'. [B + ]



“; Shane ”; (1953)
Un clàssic de tot el temps del gènere i la millor hora no-nocturna d'Alan Ladd ’; aquesta pel·lícula és un exemple resum de com explicar una història familiar des d'un angle diferent pot fer-la sentir completament fresca. La història: un exfusell es converteix en un lloc de treball en una finca on el seu respecte i amor per la família que uneix acaba conduint-lo de nou a la vida que intentava escapar, en l'acte final d'autosacrifici. L’angle: es diu sobretot a través dels ulls d’un nen. D’alguna manera, la ingenuïtat i la innocència en blanc i negre de la petita adoració a l’heroi de Joey ’; s fa que les eleccions de Shane ’; s siguin totes les més clares i, a més, més difícils també. Participacions? Es tracta de ‘ em en cada escena, fent “; Shane ”; un rellotge reblant i realment emotiu. A part de “; The Dirty Dozen, ”; aquesta és una de les poques pel·lícules a les quals els homes poden autoritzar-se a plorar sense que hi hagi pèrdua de masculinitat. [A]

“; My Clementine Darling ”; (1946)
Director John Ford’; s prenen una de les històries més notòries de l’època fronterera: el tiroteig a l’OK Corral - destaca avui dia no només per ser un entreteniment meravellós, sinó també per inspirar altres directors. El més impressionant, Sam Peckinpah, ell mateix que no havia estat del departament occidental, la va citar com la seva pel·lícula preferida en el gènere. I, de fet, hi ha moments en què el que estàs veient és no menys que l'establiment d'arquetips de gènere: els angles baixos que recullen els germans Earp de lluny a través de la ciutat deserta o el llançament icònic de Wyatt (Henry Fonda) sol i mig centre centrat sense por mentre camina deliberadament cap a l'espectacle. Llegint immenses llibertats amb la història real, la versió de Ford ’; s encara es sent definitivament definitiva i l’arc gairebé un amic de la pel·lícula dels personatges centrals Earp i Doc Holliday (Victor Mature) no s’ha sentit mai més fresc. ”; Pedra sepulcral ”; no ho és [A-]

“La balada del cable Hogue” (1970)
Considereu-nos una mica més que commocionats quan es va descobrir que el favorit personal de Sam Peckinpah no era l’increïblement ben editat “The Wild Bunch” o el tensor thriller “Straw Dogs”, sinó el còmic rebombori d’un home de mitjana edat abandonat que explota la seva descoberta d’aigua al desert. Té sentit considerar la seva exitosa experimentació, incloent canvis bruscos de to i un abandó de la narrativa tradicional. No hi ha molt en termes d'acció, sinó que hi ha moltes vinyetes divertides i servei de fan per cortesia d'un reverend pervertit, però no tot funciona. És també la seva pel·lícula més romàntica i el personatge titular és interpretat per l'excel·lent Jason Robards, sempre tan encantador i capaç de fonamentar les coses quan la comèdia és una mica massa tonto. [B]

'Django' (1966)
Tot i que les coses són una mica apagades fins a la meitat del final (excepte el sempre divertit desmembrament de les orelles i el posterior refrigeri per les orelles), un cop “Django” arriba a tocar, mai no s’abandona. Frank Nero (en una actitud Man-With-No-Name) salva a una prostituta de ser assassinada no només per una banda d'homes corruptes, sinó per dos, i la trasllada a la ciutat fantasma contigua, on només sobreviu un bar / prostíbul. Aviat es va descobrir que no acabava d’aconseguir la vitamina D: l’home que és el responsable de la mort de la seva esposa, el major Jackson, opera a la zona. Tot i que camina un taüt misteriós com un gos de mascota, l’interès pel secret es queda prim i la revelació, mentre que és totalment dolenta, només condueix a una decepcionant escena d’acció de 30 segons. Nero no té el poder ni la immediatesa per portar la funció a través de les seves nombroses escenes de diàleg expositiu, però un cop el director el llança a grans escenaris d’acció, com ara l’atac a un fort de l’exèrcit mexicà, l’energia és elevada i Nero es manté. la seva pròpia. És probable que hagis vist la semblant i superior 'Un punyet de dòlars', però els que la barrin seran satisfets, malgrat la incoherència. El reconeixement especial arriba a l'escena final, que és tan tensa i gratificant en el seu pagament. [B-]

els nord-americans kimmy

“; Desafortunat ”; (1992)
Sembla que una estimació de ‘ per “; Unforgiven ”; depèn en gran mesura de quan ho vau veure. L'excepció que envolta la pel·lícula servirà per decebre a qualsevol persona que s'aconsegueixi més endavant, però no disminueix el fet que la pel·lícula sigui una pintura moderna i de venjança de primer ordre. La pel·lícula segueix a un foragit envellit, William Munny, un notori armador de pistola que ara passa els seus anys de tardor criant els seus dos fills en una explotació porcina. Un dia rep una oferta d’un jove assassí, The Schofield Kid (Jaimz Woolvett; què li va passar a aquell noi?) Per unir-se a ell per cobrar un recompte cobrat per un grup de prostitutes després que una de les seves fos tallada per un vaquer. Inicialment Munny el rebutja, però després replanteja, localitza el seu antic company Ned Logan (Morgan Freeman) i junt amb el feliç gatillo Schofield Kid, van començar a fer la feina. Però la colla aviat va aparèixer pel xèrif Little Bill (Gene Hackman), que no permet autoritzacions de pistoles o assassins a la seva ciutat. La brillantor de “; No oblidat ”; Es troba en el guió de David Webb Peoples, que posa el seu heroi en una cruïlla moral: involucrar-se en la mateixa violència temerària i temerària de la seva joventut que ara lamenta, però fer-ho perquè és l'única manera de solucionar les coses. Aquest és un occidental que persisteix en les conseqüències de tirar el disparador i prendre la vida d'un home (una seqüència situada en un canó on Munny i Logan es fan repugnats mentre veuen que un dels seus objectius és un obridor d'ulls). I, tot i que la complexitat moral s’esborra gràcies a un clímax ardent de les pistoles que no passa amb les pel·lícules de la pel·lícula, Eastwood ha creat un clàssic contemporani, ric en caràcter i atmosfera amb una consideració sombríssima de Sam Peckinpah-esque que de vegades La violència és l’única resposta que té un home. [B +]

“; The Quick & the Dead ”; (1995)
Sam Raimi va prendre un “; tot assassí, sense farciment ”; acostar-se al seu solitari occidental, la narració d'una competició anual de caça de canons a la ciutat ominosament anomenada Redemption, i la dona solitària (una mala lletra de Sharon Stone) prou valenta per entrar-hi. La pel·lícula té una gran relleu, tant amb el seu cartell d’actors personatges en els papers de suport (inclosos Keith David i Lance Henriksen, com els superstars aviat Leonardo DiCaprio i Russell Crowe) i el seu èmfasi. sobre estil visual per sobre coherència narrativa. Dit això, és molt real, realment fotut, sobretot quan Gene Hackman es troba a la pantalla, devorant escenaris com el corrupte xerif que, molts anys abans, va assassinar el pare de Stone ’; (interpretat en un fuxid cameo pel mateix tinent Dan, Sinistre de Gary). [B]

“; El Topo ”; (1970)
Alejandro Jodorowsky va escriure, dirigir i protagonitzar aquest trippy western (segons suposadament, la pel·lícula preferida de John Lennon i rsquo;), com a fusilador en la cerca de convertir-se en el millor assassí de West ’; En el procés, va enderrocar una sèrie de memorables avatars de violència, només per ser traït per la seva pròpia voluntat de poder, va renéixer en una petita ciutat com a intèrpret de circ pacifista, sense saber que el seu fill ara busca venjança pel seu abandonament. “; El Topo ”; és un occidental espaguetis surrealista que té com a objectiu les hipocresies de la violència i la religió, amb seqüències inoblidables que mostren a un cineasta a Jodorowsky que, amb la seva segona imatge, va ser definitivament una a veure. Una visita obligada per a tothom que li agradi els seus westerns experimentals i fora del camí. [A]

“; Quaranta pistoles ”; (1957)
Estimat per New Wave francès com Nicholas Ray, Sam Fuller és més conegut pels treballs aprovats per Criteris sobre freaks danyats com “; Corredor de xoc, ”; “; Kiss Naked ”; i “; Recollida a South Street, ”; però la seva pel·lícula occidental, de 53 anys, va ser protagonitzada per CinemaScope Barbara Stanwyck, Barry Sullivan i Gene Barry tampoc és massa cutre. Mentre que ’; s el seu segon occidental després de “; I Shot Jesse James ”; (“; Baró d'Arizona ”; tècnicament és més que un drama propietari de la terra), encara preferim aquest quadre, que narra la vida d'una ramera tirànica (la gran Barbara Stanwyck, natch) que governa un comtat d'Arizona amb la seva posició privada de va contractar canons. Un Marshall nord-americà (Sullivan), que no ha disparat cap arma, arriba per restaurar l’ordre a la localitat, però mentre arregla les coses i embolcalla la reina despota, comença a caure per ell. Les coses es fan més lletges i es compliquen més tard (una núvia en realitat es va disparar al cap durant una cerimònia de casament per amor i crisi!), De manera que, lleugerament incerta a la seva primera meitat, “; Forty Guns ”; es va engrescant a mesura que avança la pel·lícula. I Fuller aprofita al màxim el seu format de pantalla ampla, disparant primers plans meravellosos i impressionant a tots els autors de França amb un dels trets de seguiment més llarg de la història fins aquest moment. [B]

“; Pat Garrett i Billy the Kid ”; (1973)
Sam Peckinpah ’; s gloriós retorn a l’oest, el seu primer des de “; The Wild Bunch ”; (D'acord, hi havia “; La balada de Cable Hogue ”; que era atípica), no era tan gloriosa. Assaltat per problemes de producció, solucions, batalles amb honchos d’estudi i, finalment, després d’haver-li tret el tall definitiu, només es pot veure gràcies a l’època del DVD que podríem veure el que Peckinpah originalment pretenia i, certament, si bé no és un pel·lícula perfecta, sens dubte, és sens dubte única. La trama, quina poca cosa hi ha, té l’advocat recentment contractat, Pat Garrett (James Coburn), encarregat de treure Billy the Kid (Kris Kristofferson) en nom d’un grup de barons de bestiar. A continuació, es produeix una persecució feixuga de dues hores. No és sorprenent que la pel·lícula passés els pressupostos i els calendaris, ja que Peckinpah sembla haver-lo aconseguit a mesura que passava i realment no té molt a veure. No obstant això, malgrat la seva composició de males tallades, hi ha molta encantada. Kristofferson dóna un dels seus millors girs en la seva carrera, ja que afecta indiscutiblement a Billy i, tot i que està relegat a poques línies i en gran mesura a molts aparadors, Bob Dylan és sorprenentment sòlid ja que el misteriós i enigmàtic ganivet Alias ​​que muta les línies igual de crítiques. com lletra de Dylan ’; s. I oh, sí, aquesta gran puntuació? De Bob Dylan també. A la fotografia hi ha destí de brillantor, i el senyor sap que Peckinpah pot disparar a la merda d’un paisatge, però no és bastant l’obra mestra perduda que alguns reclamarien en les últimes revisions de la pel·lícula. Dit això, continua sent una imatge única de gènere, una marcada amb prou curiositats i moments de camp esquerra per convertir-la en una visita obligada per a qualsevol fan de Peckinpah. [B-]

“; Johnny Guitarra ”; (1954)
De totes les grans obres de Nicholas Ray: 'On Ground Dangerous', 'Viuen de nit', 'A un lloc solitari', “; Bigger than Life ”; i una petita pel·lícula anomenada, “; Rebel sense causa? ”; - la segona incursió del director en el món dels westerns amb 1954 ’; s, semicampy i tecnicolor (en realitat “; Trucolor ”;) “; Johnny Guitar, ”; no és el seu millor. És bastant estrany de to per a un occidental, amb els seus vermells brillants i els seus innuendos luxosos i romàntics (per descomptat que el francès li va encantar i Truffaut, un devot fan de Ray el va anomenar “; Beauty & The Beast ”; dels westerns). Però amb els dos protagonistes de Joan Crawford i Sterling Hayden al capdavant, sobretot es pot veure i entretenir. Crawford juga un fort tipus de dona occidental (només podria haver estat ella o ella) Barbara Stanwyck) que construeix una berlina fora d’una ciutat d’Arizona amb l’esperança d’expandir-se quan entra el ferrocarril. Però ella no és benvinguda, sobretot amb la ramera alcista Emma (Mercedes McCambridge), quan surt la deriva de la guitarra (Hayden) ... si semblen els ingredients per a un melodrama esbojarrat, bé, això és el que és. Aparentment, la animadversió de la pantalla de McCambridge i Crawford ’; es va transmetre a la vida real, cosa que afegeix un bon nivell d’antagonisme a les actuacions, afegint-se a l’impressionant cervell que és aquesta curiosa i insòlita barreja de fotografia i gènere de la dona i el western. [B]

“; Rio Bravo ”; (1959)
El gran Howard Hawks pot ser el Steven Soderbergh del seu dia; un mestre tècnic adeptes de qualsevol gènere, de qualsevol àmbit, conegut per la seva immensa versatilitat en qualsevol entorn. Va fer pel·lícules clàssiques noir (“; The Big Sleep ”;), ràpides comèdies de tornillo whipsmart (“; His Girl Friday, ”; “; Bringing Baby ”;), musicals còmics (“; Gentlemen Prefer Blondes), rdquo; pel·lícules (“; Sergeant York ”;) i, per descomptat, westerns (el brillant “; Red River ”; mereix també la seva pròpia entrada). Amb un repartiment de totes les estrelles de John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson i Angie Dickinson, és difícil equivocar-se amb una mica inocuo, disparat en un munt de trets de màster sense dents, però sempre divertit occidental sobre un advocat. (Wayne) i el seu ex-parella desgraciada, borratxera (Martin) que intentava aferrar-se a un pres sense valor però ben comunicat (Claude Atkins). Wayne sembla estar enfrontat al seu enemic tot sol fins que el seu diputat borratxo ajunta el seu acte i un jove pistoler prepotent (Nelson) s’uneix a la fossa i ajuda fins i tot les probabilitats de l’inevitable enfrontament final, fent que aquesta imatge sigui tan amiga com sigui. un occidental. Una de les entrades més lleugeres d'aquesta llista, la violència no amenaça mai arribar a un nivell en què creieu que algú té el risc de morir, però encara és divertit, i és divertit veure els números musicals de Hawks en la pel·lícula perquè Nelson. era un jove pop sensació de pop en aquell moment. [B]

“; Stagecoach ”; (1939)
Conegut com un dels westerns més grans de tots els temps de l'any que va cedir algunes de les pel·lícules més grans de tots els temps (1939; 'El bruixot d'Oz', 'Mr. Smith va a Washington', 'Ninotchka') 'Ford Stagecoach' de John Ford ', Segueix la llarga tradició de viatgers amb tripulacions diferents en el camí cap a l'arquetip d'aventura. Nou viatgers embarquen en un vaixell escènic a la carretera de Lordsburg, Nou Mèxic. Podria ser un dels grups més esgarrifosos mai reunits des que Frodo va seguir buscant. Hi ha el Marshall (George Bancroft), el seu tímid idiota escènic (Andy Devine), el venedor vendedor de whisky wussy (Donald Meek), el banquer republicà de gilipolles (Berton Churchill), el metge filosòfic borratxer (un meravellós Thomas Mitchell), la dama preciosa (Louise Platt), la famosa jugadora del sud del cavall, que busca les seves afeccions (John Carradine), la puta de la ciutat (Claire Trevor) i Ringo, un fugitiu de bon cor que troben a la carretera obligats a unir-se a la colla amb el coneixement complet que ell. Després vaig a la presó (John Wayne). El problema és que es troben al país d'Apache, l'exèrcit dels Estats Units no es troba en cap lloc i no tenen més remei que forjar una de les seqüències més emocionants del cinema mai realitzades quan l'entrenador intenta creuar el desert i és atacat. per aquells bojos Injuns. La beca es dissol quan arriben al seu destí i després de coquetejar amb la idea, 'Stagecoach' floreix en un romanç entre Wayne i el carrer que només li encantarà. És perfecte, econòmic i hi passa. En cas que creieu que els westerns són plens de tristesa (un maniquí amant de les pel·lícules), aquest no només es troba al Registre Nacional de Cinema i un top 10 de l'AFI occidental, sinó que està aprovat el criteri. El vell Ford de Cranky no donaria cap mena de merda. [A-]

“; The Nude Spur ”; (1953)
Oblideu els improbables amics de missió occidentals de l'original Henry Hathaway “; True Grit ”; (avorrit, la versió de Coen Brothers ’; és molt més impressionant), de Anthony Mann “; The Naked Spur ”; és allà on és ’; s aquesta marca de nínxol de cinema cowboy. De fet, no és una història dràsticament diferent i es centra en un caçador de recompenses (Jimmy Stewart) intentant portar a un assassí a la justícia (un Robert Ryan descaradament descarat) que es veu obligat a acceptar l'ajuda de dos desconeguts menys fiables. - un vell prospector emprenyat (Millard Mitchell) i un lloctinent i jove jove però desgraciat (Ralph Meeker). Els tres homes capturen el criminal només per trobar-lo amb una jove jove (Janet Leigh). Aleshores, el trio intenta introduir el punt de partida, però l’home gras intenta convertir la improbable tripulació l’un contra l’altre amb jocs psicològics dirigits per cobdícia. El drama s’intensifica al llarg del camí, convertint-se en un clímax salvatge digne de la conclusió violenta de Coens a la seva Charles Portis tornar a fer. Esmerilat i absorbent, un èxit de taquilla: els guionistes Sam Rolfe i Harold Jack Bloom van ser nominats a un Oscar; “; The Naked Spur ”; No es va convertir en un dels millors occidentals fins als darrers anys. [A]

“; Els cercadors ”; (1956)
Es va anomenar “; el més gran occidental de tots els temps ”; el 2008, per l'AFI, és fàcil veure per què els fans d'aquesta pel·lícula poden fer una reivindicació tan definitiva. Temàticament complexa, moralment ambigua, enfrontada a vistes de pantalla panoràmica extensa, que abasta anys i subtrames amb gràcia èpica, dirigida pel reconegut guru occidental John Ford, i protagonitzada pel actor més emblemàtic del gènere, John Wayne, francament i ldquo; The Searchers ”; només merda de regles. Una entrada relativament tardana al seu cànon occidental, bona part de la fascinació prové de veure Ford, que és més que ningú responsable de la mitologia de la pel·lícula occidental tal com l’entenem, desemmotlla amb delicadesa el teixit que fins ara havia teixit amb molta cura: “; Els cercadors, ”; amb l'exploració (encara que provativa) del racisme i el genocidi de la població indígena, és un revisionista occidental abans que passés el revisionisme. I Ford es converteix en el que potser és la millor actuació de John Wayne i on subverteix l’heroi de l’home que havia interpretat un milió de vegades i encarna a Ethan Edwards com un personatge torturat pel seu propi furor i constantment en guerra amb el seu millor. naturalesa. L'home final amb aquest cap trencat i equivocat, en una mena de saviesa i, potser fugaç, la redempció té un poder més dramàtic que el tiroteig més cruent. Tot i que també n’hi ha un munt. [A +]

mikey day gai

“; The Furies ”; (1950)
El gran Anthony Mann (“; El Cid ”;) va fer molts westerns en el seu dia, i al costat de John Ford i Sergio Leone, és probablement un dels titans del gènere, encara que menys conegut que aquests dos. Dels seus clàssics reconeguts (protagonitzat pel seu cowboy James Stewart) i ldquo; Winchester '73 ”; “; Doble del riu, ”; “; El país llunyà, ”; “; L'home de Laramie, ”; i l’esmentat “; The Naked Spur, ”; ningú no és tan àcid i ple de menyspreu i amargor negre de la pell de l’ànima com 1950 ’; s titulat adequadament, “; The Furies. ”; La pel·lícula va protagonitzar l’inconfiable Barbara Stanwyck com a marca de foc de força voluntat d’una dona (quan no és?), Menyspreada pel seu pare controlador (Walter Huston en el seu paper final). Ella desaprova la seva núvia de socialita de cap buit. Odia el seu amant dels jocs d’atzar. I mentre que el melodrama domèstic escarnint escolta els nostres sentits emocionals, els dos també disputen la terra. Les seves relacions turbulents espiren fora de control i, malgrat tot, el pare té penjat al seu amant. La lletjor carregada de pel·lícules nocturnes es posa en ràbia i la venjança arriba a ploure des de Stanwyck amb una ira que esglaia els ossos. Martin Scorsese la va comparar amb les fosques obres de Dostoievski, i és l'únic occidental amb ajuda de Mann que Criterion ha posat de manifest. Haurien d'haver trucat a aquest “; Unforgiven. ”; [A +]

“; L'home que va disparar a la llibertat Valance ”; (1962)
Potser heu sentit a parlar d'un home anomenat John Ford. Va guanyar quatre Oscars al millor director en el seu dia i va fer molts westerns. Aquesta pel·lícula és una de les seves millors èpoques i, per tant, una de les millors westerns mai realitzades. Va dir flashback, ‘ Valance ’; se centra en un senador de l'estat (Jimmy Stewart) que és famós per matar a un notoriós il·legal i torna a una petita ciutat per un funeral d'un vell amic (John Wayne). Un periodista comença a preguntar-lo, que llança un llarg record de la seva joventut, i surt la veritat real de l'escriptura que revela la mort il·legal de Valance ’; s mort i tota la fama i l'èxit del senador, posteriorment, per basar-se en una mentida. . La pel·lícula és una píndola descaradament amarga, al final, plena de penediment i amor i no correspost, per la qual cosa el cel sap com Ford aconsegueix que sigui també tan atractiu com a atractiu. Les actuacions són uniformement excel·lents, amb Stewart interpretant de manera brillant al costat de Wayne i a Lee Marvin com a Valance. Sens dubte un dels assoliments més destacats de la il·lustre trajectòria de Ford ’; s, aquesta pel·lícula juntament amb l’altra reconeguda obra mestra de Ford “; The Searchers ”; podria formar fàcilment la columna vertebral de qualsevol imprimació sobre les possibilitats vertiginoses del film occidental. [A +]

“; Mitja nit ”; (1952)
Fred Zinnemann ’; s “; Migdia ”; va ocupar el lloc # 27 de la llista de pel·lícules fantàstiques de l'American Film Institute, el 2007, cosa que el converteix en el segon lloc més gran occidental després de “; The Searchers ”; (John Ford és infructuós) i aquesta reavaluació (la llista d'AFI ’; originalment es va produir el 1998) és una bona evolució. El cordial Gary Cooper protagonitza Will Kane, el mariscal de temps enrere d'una petita ciutat nova mexicana. Està a punt de penjar-ho tot per a la seva nova núvia pacifista Quaker (una bellíssima lluminositat Grace Kelly) quan s’adona que Frank Miller (Ian MacDonald), un criminal sense ànima que Kane va portar a la justícia per assassinat, ha estat indult inexplicablement per alguna tècnica inexplicable. Kane pot continuar a pastures més ecològiques amb la seva nova esposa, però la crida del servei és massa forta i torna a reunir-se a membres de la comunitat per lluitar contra la pudor que es dirigeix. Cèlebre per haver estat rodat en gairebé temps real, que sempre sembla enganyosament senzill, però requereix una enorme quantitat d'habilitat per treure's, potser el seu major triomf és que mai es converteix en només un exercici formal i, en realitat, és un dels més entretinguts. occidentals d’aquesta llista. I la darrera escena en què el personatge de Cooper ’; s llança despectivament la seva estrella estanyosa de Marshall als peus dels ciutadans covards i agraciats? Un dels millors “; aneu a fotre vosaltres mateixos ”; petons en una pel·lícula, mai. [A]

“; McCabe i la senyora Miller ”; (1971)
Bon humor, atmosfèric, enigmàtic i finalment brillant, deixa a Robert Altman que construeixi un dels més brillants occidentals antioccidentals de tots els temps. La pel·lícula segueix John McCabe, un jugador ambiciós que arriba a una ciutat anomenada Presbyterian Church (després del seu edifici més destacat) i, naturalment, estableix un prostíbul comprant prostitutes d’un proxenet d’una ciutat veïna. McCabe topa amb l'èxit gairebé per casualitat, en gran mesura gràcies a Constance Miller (Julie Christie), una senyora professional que fa palmar la seva operació intensa de McCabe ’; L’èxit de l’empresa crida l’atenció d’una empresa minera que vol adquirir-la i de les mines que envolten la ciutat, però quan diu que no, tres caçadors de recompenses són assassinats. És hora de fer un gran enfrontament, oi? No si tornes a ser Robert Altman. La seqüència final es deixa caure a la mandíbula perquè gira tota la noció de l'heroi occidental just sobre el seu cap. Altman pràcticament es burla del concurs de pissing entre McCabe i els assassins, tallant el seu enfrontament amb la batalla per contenir el foc a l'església que ha sobtat. McCabe no té cap problema a disparar a ningú a la part de darrere i, a mesura que trepitja els cops de neu fins al genoll i el vent que bufa, la inutilitat de la seva lluita impulsada majoritàriament per l’orgull es manté en fort contrast. Mireu també Keith Carradine, en un dels seus primers papers, interpretant al tràgic jove pistoler sense nom que queda atrapat entre les dues forces que lluiten per l'Església presbiteriana. Una bellíssima imatge de Vilmos Zsigmond com un somni brusc i que presenta una magnífica i gloriosament anacrònica part de Leonard Cohen, “; McCabe i Mrs. Miller ”; és un dels exemples més brillants del cinema americà dels anys setanta: un occidental impressionista, atreviment individual i completament desafiador de gènere, que encara roman a diferència de qualsevol cosa abans o després. [A-]

“; Abast obert ”; (2003)
Post- “; Danses amb llops, ”; La seva carrera directiva de Kevin Costner ’; va ser una bona manera de dir-ho, amb els seus esforços de seguiment (una visió directiva no acreditada de “; Waterworld, ”; una interpretació massa acreditada a “; The Postman ”; ) no van poder assolir la mateixa èpica que va impressionar l'Acadèmia amb el seu debut. I el temps no ha estat especialment amable amb ‘ Dances ’; tampoc, revelant-lo com un projecte de vanitat més aviat autoindulgent que, en molts sentits, predijo l’enfantament egoísticament doblat de les seves pel·lícules a venir. Així doncs, amb aquest antecedent poc prometedor, “; Open Range ”; és una sorpresa completa i benvinguda, i veu un Costner castigat dirigir-se a si mateix (com fins ara), però aquesta vegada amb un toc lleuger i un desig generós de mostrar el talent de suport. I quin talent: Robert Duvall, Annette Bening i Diego Luna tenen tota la seva forma, amb Michael Gambon com a vilà adequadament desagradable. “; Abast obert ”; és un western clàssic ple d’home ’; s-gotta-do ethos, però fermentat amb un personatge femení inusualment fort i moments d’humor genuí. Per convertir-se en emotiu, divertit i emocionant (John Ford estaria orgullós), aquesta pel·lícula ignorada mereix molta més atenció i elogi de la que va obtenir, i és d’alguna manera per ajudar a Costner a expiar els pecats de la direcció passats. [A-]

“; Winchester ‘ 73 ”; (1950)
La paraula ‘ seminal ’; es pot aplicar a moltes de les pel·lícules d'aquesta llista, sobretot si, com nosaltres, teniu una visió completa pel gènere occidental. Però, tot i que és un terme que es sol trobar en les ressenyes de l’obra de John Ford / John Wayne, hi va haver durant aquest període una altra excel·lent col·laboració seminal occidental: la del director Anthony Mann i la protagonista James Stewart. Fent equip aquí per primera vegada, podreu veure per què seguirien treballant junts set vegades més (quatre d’occidentals). La actuació de Stewart ’; és una revelació: àmplia, desesperada, gairebé desestimada a vegades, i és meravellós veure’l explotar fora del rol lacònic de tothom que sovint va jugar en altres llocs. La trama en si també és insòlita, una història de venjança construïda al voltant del rifle titular que de vegades s'ofega per seguir la història del fusell i no pas dels protagonistes humans. No obstant això, segueix sent un drama humà contundent, com ho fan tants grans occidentals, en un home embruixat pel seu passat i que intenta abraçar el seu destí, descobrint que els dos estan irrevocablement vinculats. [A]

“; Els inadaptats ”; (1961)
No ens equivoquem, es tracta d’una pel·lícula fantàstica que cada cop mereix el seu lloc en aquesta llista. Tot i això, amb la seriosa formació general del director John Huston, l’escriptor Arthur Miller, protagonitzen Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift, Thelma Ritter i Eli Wallach, i la mitologia que l’envolta és la de Gable ’; s i Monroe ’; s finalitzada per última vegada. La pel·lícula és difícil no tenir expectatives incomparables, amb el resultat que realment veure-la pot ser una esperança. No ajuda que la història estigui una mica desvinculada, però els intermitents intermitents del veritable geni realitzador ho compensen, és certament un cansat cenyit mundialment per a Gable, que presenta, si no que el millor rendiment de Monroe ’; conscient de si mateix, i la fotografia en blanc i negre (suposadament va ser en aquell moment la pel·lícula en format B / N més cara que es va disparar) és bastant bella a cada instant. Alguna cosa sobre la confluència de la història, el personatge estrella i el context pot fer-te pensar que aquest hauria de ser el western més brillant apocalípticament que s’ha fet mai; tal com és, és molt bo, és molt bo. Ah, i la darrera línia de Monroe ’; “; Com es troba el camí de tornada a les fosques? ”; és la nota de gràcia més interessant que tothom pot esperar. [B +]

Mencions honorífiques: com dèiem, aquesta peça podria quedar-se per sempre i, a la llista de mencions honorables, també hi faltaran algunes de les pel·lícules clau. Potser l'absència més destacada va ser qualsevol cosa de Leone, que és evidentment un dels mestres reconeguts del gènere. Més que res, ens va resultar massa difícil acotar-la a una única pel·lícula de Leone, però en un futur podríem arreglar-la per a resoldre-la.

També vam sentir que estàvem corrent força a Peckinpah i, per molt gran que sigui, no estàvem segurs de si teníem alguna cosa nova a dir sobre 'El Wild Bunch', però si mai no ho heu agafat, és cert. veure. En cas contrari, el tema 'The Shooting' de Monte Hellman, 'Com es va guanyar l'Occident' i 'The Man From Laramie' van ser gairebé incomprensibles, i les pel·lícules podríem tornar a la línia de sortida.

Encara que pot ser que no hi hagi tants teatres a l’entorn, hi ha hagut alguns clàssics en la memòria recent, principalment “La proposició” de John Hillcoat i “L’assassinat de Jesse James del covard Robert Ford”. , hem tractat ambdues en el passat i hem considerat que hi ha millors usos per a l'espai. El occidental coreà, 'El bo, el dolent, el estrany' també és un munt de diversió, encara que sigui una mica de desastre. Com sempre, fes-nos saber els teus favorits als comentaris que es mostren a continuació.

- Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Oli Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell, Kevin Jagernauth



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents