Revisió de curtmetratges documentals nominats a l’Oscar 2018: una bossa mixta de pel·lícules d’emissió social amb dos estrambòtics

Veure Galeria
18 fotos

El programa de curtmetratges documentals nominats a l'Oscar sempre ha estat una oportunitat per a l'Acadèmia per posar en relleu qüestions socials urgents, i enguany no és diferent. S'enganxaven prop de casa durant un any de inquietud polític, les cinc de les pel·lícules nominades provenen dels Estats Units i, evidentment, el país té molt a examinar. Des de la brutalitat policial a la malaltia mental fins a la crisi dels opioides, cada candidat utilitza les històries humanes com a punt d'entrada. Amb una visió d'entre 30 i 40 minuts, aquest cultiu de pel·lícules ofereix una immersió més profunda sota els titulars, cosa que posa de manifest el pes personal que una crisi provoca de la gent real.



Els tres grups de curts nominats a l’Oscar -acció en directe, animat i documental- seran llançats per ShortsHD als cinemes de tot el país la setmana que ve, quan més cinefils aventurers puguin descobrir les alegries dels curtmetratges. Per motius de durada, els curtmetratges documentals interpretaran en dues parts. Aquí teniu una ullada al grup de concursants més llarg, inclosos dos punts destacats amb títols similars però històries molt diferents, 'Stop Stop' i 'Heaven Is a Traffic Jam en el 405.'

'Traffic Stop', EUA (31 minuts)

'Parada de trànsit'

passatge de pel·lícula fandor

HBO

El 2015, un professor de matemàtiques afroamericà anomenat Breaion King va ser detingut per una violació menor de trànsit a Austin, Texas, i el que devia ser un bitllet rutinari es va convertir en una detenció violenta. Mitjançant les imatges de la trobada capturades per càmeres de guàrdia policials, la cineasta Kate Davis va reduir la tensió de la trobada amb les peces de la vida rica i variada del rei. King és càlid i alegre; a la seva aula, es dedica i dóna suport; a la classe de dansa, ella és dolça i emotiva. Les imatges no es calculen amb el metratge de càmeres de guix, que és cada cop més dolorós de veure com aquesta dona alegre i vivaç s’entra més.

Les entrevistes amb King també són un alleujament: la seva presència és un signe que va sobreviure. Amb prou feines necessita esmentar Trayvon Martin, però, quan ella ho fa, a ell i a totes les altres vides negres perdudes davant la brutalitat sense sentit li venen al cap. A mesura que es difereix la difusió vídeo de càmera de comandaments, l'arribada d'altres oficials sembla posar-se lleugerament en contacte amb King. S'ha traslladat a un cotxe d'esquadra diferent, allunyat del seu oficial de detenció, i l'empenya en una discussió franca sobre el racisme policial. Davis, el llargmetratge del documental 'Southern Comfort', es va emportar amb el Gran Premi del Jurat a Sundance el 2001, ha creat un retrat profundament commovedor d'una dona la vida de la qual es capgira per la brutal brutalitat policial i el racisme. Amb el seu tema urgent i conegut cineasta, aquest és un dels dos possibles avantpassats de la categoria.

Grau: A-

'Heaven is a Traffic Jam 405', EUA (40 minuts)

'El cel és un embús de trànsit als 405'

Botes de Frank

El fascinant retrat de Frank Stiefel de l'artista Mindy Alper té moltes capes, gairebé tantes com les espirals fil·lars de les escultures capricioses i inquietants d'Alper. Alper treballa en matxet de paper, un material que ha utilitzat des de la infància per crear cares gegants i formes complexes en un estil format per tota una vida de dibuixos. Però Alper no és un tema d’entrevista ordinari; el seu discurs és inclinat i lent, i fa arrugar les mans de manera compulsiva mentre detalla una batalla per tota la vida amb la depressió, les malalties mentals i una infància desprovada de tacte físic. L’Art és supervivència per a Alper, no només com una forma creativa de canalitzar el seu patiment, sinó com el seu únic mitjà de comunicació durant un període de deu anys sense discurs.

veure les tortugues ninja mutants adolescents fora de l’ombra

Els artistes visuals aposten per temes documentals dinàmics, perquè la seva obra aporta, naturalment, una finestra vivaç amb color. La narració de Alper amb els seus dibuixos dinàmics, que es reuneixen amb imatges dels pares i les mares llunyanes que amenitzen la imatge de la infància d'Alper. Un esbós especialment emocionant del seu estimat psiquiatre mostra una figura parlant d’un raig d’ungles mentre el terapeuta els bloqueja amb un subministrament interminable de minúsculs cors. La pel·lícula finalitza amb una exposició de l'obra d'Alper, una nota destacada en una vida increïblement creativa (i guanyadora).

Grau: A-

“Heroïna (e)”, EUA (39 minuts)

'Heroïna (e)'

Netflix

El títol més intel·ligent del grup, Elaine McMillion Sheldon, ha elaborat un ampli retrat d’una ciutat de Virgínia Occidental engolida per l’epidèmia d’opioides, explicada a través de tres dones indefugibles en primera línia. El conseller de bombers, Jan Rader, passa els seus dies revivint addictes per sobredosi; El programa de la jutge Patricia Keller es rehabilita amb humor i amor dur; i Necia Freeman, del Ministeri de la Bossa Brown, alimenta i assessora les dones que venen el seu cos per fàrmacs. L’esperit de Rader no sembla mai marcar, ja que es desprèn d’una trucada d’emergència a una altra, pragmàtica i optimista en dosis iguals. Segons ella ho veu, si salva la mateixa persona 50 vegades, és probable que tingui 50 possibilitats d'entrar a la recuperació. Keller és igualment convincent, executant el seu tribunal com un jutge de la vida real Judy, rebutjant el suport i les reprimències, si escau.

L’opció de Sheldon de seguir tres dones dóna els seus fruits en gran manera, mantenint l’espectador compromès i presentant una imatge més completa de l’antiga ciutat industrial. L’amistat de Rader amb un antic addicte que ara fa treballs de divulgació és un punt àlgid particular, així com la cerimònia de graduació del tribunal de drogues. Tanmateix, quan entra una nova trucada, Rader tornarà a funcionar com sempre. “L’heroïna (e)” és un retrat convincent d’un poble Appalaqui altrament oblidat i de les dones que l’uneixen.

Grau: B +

“Habilitats de ganivets” (40 minuts)

“Habilitats de ganivets”

Thomas Lennon

Thomas Lennon narra l’obertura d’un restaurant francès de classe mundial, format gairebé totalment per persones antigament encarcerades, així com un directiu amb un passat a quadres. Tot i que sens dubte és una història que val la pena, la pel·lícula se sent tan avançada com l’oferta d’aigua de boca de la cuina, tot i que el resultat no és tan saborós. “Knife Skills” s’obre només sis setmanes abans de l’obertura d’Edwins, un restaurant a Cleveland, Ohio. El personal, la majoria dels quals recentment han sortit de presó, tenen un temps breu per aprendre el vocabulari arcà de la cuina francesa fina, així com les habilitats per elaborar cada plat del menú. La pel·lícula mai no explica per què la línia de temps és tan ajustada i sembla innecessàriament cruel concedir als aprenentatges una tasca impossible.

La pel·lícula segueix el fundador d'Edwins, Brandon Chrostowski, que els problemes del passat amb la llei li confereixen una connexió personal amb la seva missió. Conduït fins al punt d’obsessió, Chrostowski espera el millor dels seus empleats i no té por de deixar-ne sortir ni al més mínim signe de problemes. Una escena estranyament editada mostra un emocional Chrostowski parlant amb el seu fill petit, però se sent fora de lloc. Lennon podria haver passat millor el seu temps centrant-se en els aprenentatges, els breus relats dels quals se senten de curta durada. Enquadrar la pel·lícula amb una obertura restaurada en un temps, també és enganyós; arriba el dia i passa sense enganxament i la pel·lícula perd vapor després. “Knife Skills” fa llum sobre una història fascinant; per desgràcia, la pel·lícula no coincideix amb l’enginy del tema.

Grau: B-

'Edith + Eddie' (29 minuts)

“Edith + Eddie”

Laura Checkoway i Thomas Lee Wright

Seria difícil arruïnar moltes emocions amb un romanç no genari, però es podria trobar una mica d’humor fora de l’esforç. No és així pel relat sec de Laura Checkoway, que aborda de manera senzilla la història dels primers matrimonis interracials d'Amèrica. Els titulars Edith i Eddie es van conèixer mentre jugaven a la loteria i, després de repartir els seus guanys de 5.000 dòlars, es van casar a l'edat madura dels 95 i 96 anys. 'Edith + Eddie' s'obre amb imatges d'ells dormint de costat, vestint-se per al dia i amb molta cura. inserint les seves pròtesis cada una. Els seus dies consisteixen a seure al costat d’un estany i veure els ocells volar cap al nord; les seves converses estan plenes de tot el que pugui sentir l’altre.

En un trist pas, les dues filles estranyes d'Edith intenten separar la parella per por que la cura mèdica d'Eddie disminueixi la propietat de la seva mare. A causa de la seva demència, el tribunal nomena un tutor per prendre decisions per a Edith, una desconeguda que es manté fermament del costat de les filles. Una setmana després de separar-se de Edith i Eddie, Eddie acaba a l'hospital. 'Edith + Eddie' compta amb els productors executius Steve James i Cher, cosa que sens dubte despertarà cert interès, però aquest tractament bàsic es presenta com una notícia ampliada.

Temporada 3 episodi 8 rick i morty

Grau: C +

Els curtmetratges nominats a l’Oscar del 2018 estaran a cines selectes el 9 de febrer. Esbrineu on els podeu veure aquí mateix.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents