20 Raons per les quals 'Kids' és una obra mestra nord-americana

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/KidsTrailer2.mp4
LLEGIR MÉS: A continuació, es mostra com van passar els 20 anys 'dels nens'



1. Va canviar completament el gènere de 'pel·lícula per a adolescents'.

Es diu que Larry Clark havia proposat 'fer la gran pel·lícula d'adolescents americana, com la gran novel·la nord-americana'. Abans de 'Els nens', les pel·lícules per a adolescents van quedar relegades a la suau comèdia de secundària ('Ferris Bueller's Day Off', 'The Breakfast' Club ',' Setze espelmes ',' Temples ràpids a Ridgemont High 'i' Embrutats i confusos '). 'Kids' va posar un gir molt més fosc en la història de l'escola secundària, i va optar per la depravada pell de la contracultura adolescent en lloc de la simpàtica comèdia de sexe suburbà que comprenia en gran part el gènere.



2. Va contribuir a normalitzar els no actors.



Juntament amb 'Slacker', el retrat de Richard Linklater de la joventut austiniana del 1991, 'Kids' va ser una de les primeres pel·lícules que va demostrar el mèrit d'utilitzar els anomenats 'nens de carrer' i altres no actors per millorar l'autenticitat. Clark va descobrir Chloe Sevigny i Rosario Dawson pels carrers de Nova York; també va llançar els patinadors Leo Fitzpatrick (Telly) i Justin Pierce (Casper) després de veure-los realitzar trucs mal executats en un parc de la ciutat.

3. Va legitimar el vídeo musical i el director comercial.

Durant els anys noranta, directors com Spike Jonze i David Fincher van començar la seva carrera dirigint vídeos musicals i espots promocionals, passant finalment als llargmetratges. Com que els seus personatges principals estan trets de la cultura del carrer i del monopatí, 'Kids' presenta un lloc com aquest durant una escena cap a l'inici de la pel·lícula. El lloc en qüestió es diu “Video Days” i va ser creat per Jonze, que el va produir per a una empresa anomenada Blind Skateboards. Considerat un dels vídeos de patinatge més influents de tots els temps, es poden veure “Video Days” jugant a la pantalla de televisió al fons de l’apartament on Telly i Paul estan sortint amb un grup d’amics. Tot i que els “Video Days” no apareixen mai en la narració de “Kids”, la seva inclusió provoca la influència de Jonze com a director fins i tot en els primers moments de la seva carrera. Mentrestant, la pel·lícula reflecteix la subcultura funky de l’època del vídeo musical.

4. La banda sonora és un personatge per si mateix.

Com que “Kids” va ser rodat en estil documental, la gran majoria de la música escoltada al llarg de la pel·lícula és diegètica, o so que es produeix al món dels personatges. Amb una barreja de temes de A Tribe Called Quest, Beastie Boys i John Coltrane, entre d'altres, la música del film és complementària a la seva trama: un personatge propi.

5. Va transformar el fotògraf Larry Clark, de 52 anys, en un cineasta de renom internacional.

Clark va passar la primera meitat de la seva vida fent fotografies, una habilitat que va aprendre de la seva mare, que va fotografiar els nadons per guanyar-se la vida. Clark va començar la seva carrera professional com a fotògraf, després de publicar dues col·leccions, 'Tulsa' i 'Teenage Lust', com a llibres. En ambdues col·leccions, Clark va incorporar representacions gràfiques del consum de drogues i de l'activitat sexual. Aquest va ser un enfocament estètic que va portar amb ell quan va decidir fer “Kids”. La pel·lícula es va estrenar al Festival de Cannes de 1995 i va obtenir quatre nominacions al Independent Spirit Award, inclosa una per a Clark en la categoria de Millor Primer Llargmetratge. . Amb els anys, les imatges d’excés han continuat configurant la gran majoria de la feina de Clark, incloses “Bully”, “Ken Park”, “Marfa Girl” i “The Smell of Us”.

6. Va desconstruir l’enginy.

billy al carrer la temporada 5

L’arquetip d’enginy havia caigut majoritàriament a favor als anys seixanta. No obstant això, a la dècada de 1980 va experimentar una revifalla en forma de personatges interpretats per l'actriu Molly Ringwald a les pel·lícules més populars de John Hughes com 'Sixteen Candles', 'The Breakfast Club' i 'Pretty in Pink'. 'Setze espelmes', Claire a 'The Breakfast Club' i Andie a 'Pretty in Pink', els dos personatges femenins principals de 'Kids', Jennie i Ruby, no són cap altra cosa. Quan se’ns presenta a l’inici de la pel·lícula, Jennie i Ruby han estat sexualment actives des de fa temps i estan enmig d’intercanviar històries amb algunes altres noies sobre les seves respectives experiències sexuals. La il·lusió de l’enginy es destrueix encara més gràcies al comportament misoginista de Telly envers els adolescents adolescents que porta al llit. Cada vegada que té relacions sexuals amb una verge, és com si literalment estiguéssim testimoniant la destrucció de l'enginy davant els nostres propis ulls.

7. És un microcosmos per al trastorn violent que va caracteritzar els fets més importants del 1995.

Els Estats Units han vist millors anys en la seva història que el 1995, que va començar amb l’inici de la O.J. Judici penal de Simpson. Un circ mediàtic va envoltar els tràmits des del primer moment i es va arrossegar fins al mes d'octubre, quan el jurat va procedir a commocionar una nació reblada amb l'anunci que havien trobat a Simpson no culpable d'assassinar la seva difunta esposa. El mateix any d’abril, Timothy McVeigh va arrencar una bomba a l’edifici federal a Oklahoma City, provocant 168 morts confirmades i gairebé 700 ferits. La mateixa violenta ètica que va donar forma a aquests fets també informa de gran part del comportament vist a tots els nens, sobretot en la misogínia de Telly.

8. Va donar a Harmony Korine una plataforma per llançar la seva carrera.

Larry Clark es trobava a la plaça del Washington Square observant els patinadors quan va decidir mantenir una conversa amb un jove de divuit anys anomenat Harmony Korine. Impressionat amb el comentari social de Korine, Clark va demanar a l’adolescent que escrivís un guió per a ell. Korine va dir: 'He estat esperant escriure aquesta pel·lícula tota la meva vida', i amb tota seguretat, va lliurar 'Kids' en forma completa tres setmanes després. Avui, Korine és una de les veus més destacades del cinema independent; des de 'Kids', les seves pel·lícules 'Gummo', 'Trash Humpers' i 'Spring Breakers' tenen, per si mateixos, fronteres empès, alterant el paisatge de les formes experimentals, veritables i fortament estilitzades.

pitjors pel·lícules del 2014

LLEGIR MÉS: Harmony Korine recorda veure la seva primera pel·lícula d'estudiants en un fragment exclusiu de 'Harmony Korine: entrevistes'

9. És una pel·lícula definitiva de sensibilització contra la sida.

'Kids' va ser disparat a l'alçada i epicentre de l'epidèmia de la sida dels anys 90 a Nova York. En aquell moment, la consciència contra la sida estava molt estigmatitzada; molts es van negar a fer-se la prova per por a la vergonya associada. Quan es va estrenar la pel·lícula, molts adults van trobar la representació del sexe casual gratuït i maldestre, però des d'una perspectiva moderna, és fàcil veure com el plantejament honest de la pel·lícula va servir com un avís contra les pràctiques sexuals insegures. En una escena, dues noies joves van a la clínica per fer-se les proves. Un és molt actiu sexualment amb moltes parelles; surt lliure de scot. L’altra, però, només ha tingut una parella, però resulta que va contreure VIH per relacions sexuals no segures amb ell. La lliçó aquí és greu i clara.

10. Va introduir el món a Chloe Sevigny.

A principis dels anys 90, Sevigny era una model i interna de la revista Sassy alimentada per energia abans que cap altre que el novel·lista Jay McInerney la declarava 'la jove més maca del món' a les pàgines de The New Yorker. Poc després, Larry Clark la va interpretar a 'Kids', en el seu debut en llargmetratge, pel qual va obtenir una candidatura al Independent Spirit Award pel seu paper de Jennie, una noia de carrer que posa positivament el VIH. Sevigny va ser la 'It Girl' de la escena cinematogràfica indie 90, oferint la seva presentació en el debut de la direcció de Steve Buscemi 'Trees Lounge', 'Gummo' de Harmony Korine i 'Last Days of Disco' de Whit Stillman abans de guanyar raves al davant. Hilary Swank, guanyadora del premi 'Boys Don't Cry', guardonat amb l'Acadèmia. Van seguir els indies més atrevits, com ara 'Julien Donkey Boy de Korine', 'American Psycho' de Mary Harron i 'Dogville' de Lars von Trier. Més recentment, Sevigny ha trobat força. papers a la televisió amb sèries com 'Big Love', 'The Mindy Project' i 'American Horror Story'.

11. Va servir de contrapunt brutalment realista a l’altra pel·lícula adolescent de l’estiu de 1995, “Clueless” d’Amy Heckerling.

Ambdues pel·lícules es van fixar en verges. Si bé Telly (Leo Fitzpatrick) està decidit a dormir amb el màxim nombre de noies verges possibles (sense dir-les que és VIH positiva), Cher (Alicia Silverstone) està decidida a trobar veritable amor abans de perdre la virginitat. Situat als carrers molestos del Baix Est i de Manhattan, 'Kids' és l’antítesi del conjunt de Beverly Hills 'Clueless'. És fàcil imaginar a Telly que mira els seus interessos a Cher. La seva resposta, sens dubte, seria la típica 'Com si!'

12. Va empènyer el sobre de qualificacions de la MPAA.

Amb la seva representació gràfica de sexe menor d'edat, 'Kids' es marcava amb un NC-17, aleshores una qualificació MPAA relativament nova que tenia per objectiu distingir les pel·lícules d'art amb contingut extravagant i pornografia classificada en X. Atès que el distribuïdor de la pel·lícula, Miramax, era propietat de Walt Disney Co. en aquell moment, no hi havia manera de poder publicar una pel·lícula NC-17. Miramax va acabar creant una nova empresa amb els únics propòsits de llançar la pel·lícula. Més tard, es va publicar sense qualificació. Tot i que encara existeix la qualificació NC-17, la majoria de les pel·lícules que reben la classificació acaben editant contingut 'objectable' perquè puguin aterrar una R.

13. Es preveia la ruptura de Miramax de Disney.

Per començar, eren estranys llits: la companyia d'última generació i la corporativa Mouse. Però 'els nens' van obligar a enfrontar-se a la cultura. Fins i tot després que Disney comprés Miramax per 60 milions de dòlars el 1993, Harvey i Bob Weinstein van continuar operant Miramax independentment d’altres companyies Disney amb una gran excepció: Disney va dir la definició sobre les pel·lícules que Miramax podia estrenar. Això va resultar ser un tema no només amb 'Kids', sinó també anys després amb 'Fahrenheit 9/11' de Michael Moore i 'Dogma' de Kevin Smith. Però 'Kids' va ser la primera pel·lícula que va provar els límits de Miramax a Disney. Per evitar el conflicte, Harvey i Bob van posar en marxa una nova companyia, Excalibur Films, que, com que no era un signant de la MPAA, va ser lliure de llançar la pel·lícula sense classificar. I Disney podria mantenir les mans netes de la controvèrsia. Després de la disputa per 'Fahrenheit 9/11' el 2005, deu anys després de la lluita contra 'Kids', els Weinsteins van dir que no renovarien el contracte amb Disney.

14. Va capturar un New York pre-Rudy Giuliani.

Tot i que l'alcalde republicà va prendre possessió del càrrec abans de començar la fotografia principal de la pel·lícula el 1994, la ciutat encara mantenia alguns residus de gra. Era un moment abans de la gentrificació massiva, abans que Giuliani hagués dut a terme la seva campanya de 'qualitat de vida' que escletés contra les finestres trencades, el consum de persones sense sostre i la droga i empenyés 'indesitjables' els carrers. Fumar, escombraries i patinar sobre el barri Astor Place, els nens del carrer de 'Kids' utilitzaven la ciutat com a camp de joc amb poques repercussions.

15. Va capturar el que significava ser un adolescent a la ciutat de Nova York abans d’internet.

El correu electrònic era al voltant, però internet encara no havia de suposar la cultura més gran. Encara no s’havien inventat els telèfons intel·ligents, Tumblr, Twitter i missatgeria de text, de manera que els nens havien de confiar en cercadors o simplement trobar-se per casualitat. És fàcil imaginar com es veuria alterada la pel·lícula en la cultura social de les xarxes mòbils i en els telèfons mòbils actuals, segurament, Telly cronitzaria la seva campanya de deflowering verge a Tumblr i documentaria les seves conquestes a Instagram. Un pensament espantós, segur.

16. Va consolidar la reputació d’Eric Alan Edwards com a gran cinematògraf.

Edwards ja s'havia establert com a director de fotografia notable que treballava a l'èxit de 1991 'My Own Private Idaho' de Gus Van Sant, pel qual va guanyar un Independent Spirit Award. Però 'Kids' era un aparador únic per a l'habilitat d'Edwards, amb la sacsejada feina de càmera aportant un grau de realisme a cada escena que va tenir un paper important en la seva fascinant i, a vegades, inquietant intimitat amb els personatges. Els crèdits més recents d'Edwards inclouen projectes d'estudi com 'The Change-Up' i 'Knocked Up', però recentment també va rodar la comèdia desconcertada Kristen Wiig 'Welcome to Me'.

Benvolguts blancs a la segona temporada

17. Va introduir el món a Rosario Dawson.

Dawson és una estrella tan important en aquests dies que és fàcil oblidar que va sortir del lloc a 'Kids', cosa per la qual va ser llançada quan Clark i Korine van trobar-se asseguts fora de la seva casa de Nova York, a prop de la sessió 'Kids'. La seva perfecta combinació d’actitud i intel·ligència continuen definint els seus papers en els projectes que van des del “Top Five” de l’any passat fins al “Daredevil” de Netflix. Però en la seva primera actuació (als 15 anys), va ser com el garrotós Ruby, que ofereix un monòleg memorable sobre la pèrdua de la virginitat al campament d’estiu.

LLEGIR MÉS: Rosario Dawson sobre la importància de la desacceleració

18. No hi ha res fals en els seus personatges.

Korine va escriure el guió per a 'Kids' en qüestió de dies, basant-se principalment en enregistraments de cinta dels seus personatges en conversa. Es van improvisar diverses escenes de festa. La majoria dels actors estaven tan a prop de l'escena que a penes havien d'actuar. El naturalisme resultant és un resultat directe d’aquest procés quasi documental, en què fins i tot els personatges de ficció parlen com a persones reals, i sovint se sent més com si estiguéssim pendents amb ells en lloc de mirar de lluny.

19. Va empènyer els límits de la censura a Amèrica.

Denunciat pel Parlament i criticat com a pornografia, 'Kids', tot i així, va superar tots els límits possibles per convertir-se en un èxit modest i en una obra d'art aclamada per la crítica. L’estrany intent dels hackers de l’any passat d’ofegar el llançament de “L’entrevista” no té res en el clima de sensibilitats conservadores amb què s’enfrontaven els “nens”. Però el distribuïdor compromès - i el compromís global que Clark va aportar al projecte a cada pas del camí - va assegurar que no hi quedaria res.

20. Nova York pot haver canviat, però 'Kids' és intemporal.

Encara una mirada provocadora de la joventut que corre el risc, plena d’actitud i ansietats, “Kids” és una història profundament inquietant per a l’edat d’edat. Tracta de comportaments perillosos, però fins i tot els seus dolents són essencialment mig enginyosos, cosa que fa que el seu comportament demencial sigui estranyament tangible i, per tant, molt més instructiu sobre les tendències més fosques arrel del desig humà. Aquell ingredient perceptiu no s’envellirà mai.

LLEGIR MÉS: Mira: Els secrets són una il·lusió en un tràiler exclusiu per a la 'Marfa Girl' de Larry Clark



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents