20 pel·lícules de ciència ficció Oddball dels anys setanta

En algun lloc entre el 1968 “;2001: Odissea espacial”; i el 1977 “;Guerra de les galàxies, ”; alguna cosa va passar a la cultura. Els historiadors, potser inspirats en el despreniment de la contracultura hippie, la guerra que continua mantenint el Vietnam i el desil·lusionament posterior a Watergate, van començar a mirar el futur d’una manera una mica més fosca i més idiosincràtica del que havia estat abans. centrant-nos en temes recurrents de desastres mediambientals, utopies desagradades i al final de tot.



El resultat és un dels períodes de pel·lícules de ciència-ficció més distintives i autònomes de la història del cinema, on les pel·lícules es van mostrar més estranyes, més distintives i agrestes que en gairebé qualsevol altra època. Un exemple d’aquest tipus, Michael CrichtonÉs curiós híbrid occidental / de ciència-ficció 'Westworld', Arriba per primera vegada a Blu-ray aquesta setmana i celebra enguany el seu 40 aniversari. I així pensàvem que era una bona oportunitat per eliminar 20 de les nostres pel·lícules de ciència de ciència de la dècada dels 70 (o en alguns casos, les menys preferides). Consulta la nostra llista a continuació i fes-nos saber els teus propis favorits a la secció de comentaris que hi ha a continuació.

'El cep d'Andròmeda' (1971)
Molt el model de la pel·lícula de ciència-ficció restringida: hi ha molt pocs caramels d’ulls, inclosos el repartiment lliure d’estrelles que interpreten científics pel·lícules rares que semblen científics - 'El Cep d'Andròmeda”Marca la primera adaptació cinematogràfica d'una novel·la del doctor convertit en novel·lista i cineasta Michael Crichton, l'autor que després ens ha portat els mons de 'Jurassic Park, ''Congo, ''Esfera”I“Cronologia'Entre d'altres (i que figuraran diverses vegades en un altre lloc d'aquesta llista) I, tot i que hi ha una amenaça extraterrestre a la pel·lícula, literalment és minúscula, encara que no menys perillosa per la seva mida. La pel·lícula, dirigida eficientment pel veterà camaleònic veterà Robert Wise ( 'La caça, ''El so de la música') Es posa en marxa quan un satèl·lit governamental que porta un organisme alienígena microscòpic s'estavella a la ciutat de Nou Mèxic, matant a tots dos els seus habitants, menys els dos, un vell i un nadó. Els supervivents són portats a una instal·lació subterrània secreta on un equip de científics es va preparar per intentar aquest tipus d'eventualitat per esbrinar què va passar i com aturar-lo. Si bé la pel·lícula de Wise no inclou una gran quantitat d'espectacles (més enllà d'un disseny de producció impressionant Vida de Boris, que va obtenir una candidatura a l'Oscar pels seus problemes), però no és menys important, tot i que està sec. I els antecedents de la medicina de Crichton demostren que, a part dels orígens aliens de l'organisme, tot és plausible, almenys fins que es converteix en una pel·lícula de desastres en les seves fases finals.

chris pi dissabte nit en directe

“El forat negre” (1979)
Tot i que ara se n’ha oblidat gairebé completament, tot i que es parla d’oci Joseph Kosinski ( 'Tron: Llegat') Ha tingut un remake pressupostari important'El forat negre”És una autèntica estranyesa científica, per diverses raons. En primer lloc, la va dirigir Gary Nelson, un cineasta que sembla la seva contribució més notable a la forma artística Jodie Foster versió de 'Divendres boig'. En segon lloc, va ser la pel·lícula més cara produïda mai Disney fins aquest punt i el primer que va portar una qualificació PG. També va ser, potser el més important, un avenç tecnològic, particularment quan es tractava de la seqüència generada per ordinador que va iniciar la pel·lícula (en aquell moment era la més llarga de la història). Els realitzadors també van desenvolupar una tecnologia que permetria 'panificar' sobre una pintura feta estacionària, després que se'ls negués l'ús d'equips similars de Llum i màgia industrial. La pel·lícula, sobre una tripulació de naus espacials situada a la vora precària de la massa de gravetat titular, també és força estranya, segueix un motiu similar a 'estació espacial abandonada' que 'Alien”Compartiria aquest mateix any i té un repartiment estel·lar que inclou un spry Maximilian Schell, Anthony Perkins (qui és assassinat per robots a la millor escena de la pel·lícula), Robert Forster, Yvette Mimieux i Ernest Borgnine. El disseny de producció (per Peter Ellenshaw i John B. Mansbridge) També es troba en la caiguda de la mandíbula, com també la partitura, del compositor Bond John Barry (el tema principal mata) També és força existencial (llegiu: lent), amb nocions metafísiques de cel i infern empolvides entre els robots telepàtics. Si bé es va convertir en la 21a pel·lícula més taquillera de 1979, per a la pel·lícula més cara de Disney fins ara, aquesta va ser difícilment una victòria important. Les crítiques en aquell moment també es van barrejar molt, però és tan estrany per a l’empresa, que val la pena revisar-ho només.

'Un noi i el seu gos' (1975)
L.Q. Jones, un reconegut actor de personatges de desenes de westerns, entretingut com a director amb una jove Don Johnson, Harlan Ellison, Ray Manzarek (sí, el teclista garrullós / nerd de Les portes), el gos de “;El Brady Bunch”; i membres del teatre Firesign per a aquest weirdo conte postapocalíptic de telepatia, violació i crispetes. Johnson i el seu cadell descarat recorren el desert, buscant menjar i amor. El gos que parla telepàticament, Blood (adorable, per cert), és bàsicament a càrrec, i porta a Johnson a tenir relacions sexuals fàcils a canvi d’aliments. És una mica com “;el cotxe fantàstic”; excepte que és un gos en lloc d’un cotxe i no rebenten contrabandistes, no són uns escarpadors tan escrúpols. Al final, la parella és atracada a una ciutat subterrània on els homes són esterilitzats i esterilitzats Jason Robards porta pintura de rostre blanc. Sorprenentment, un cop t’endinses en el solc de la bizarra pel·lícula ho fa tenen un diàleg enginyós) realment funciona. Aquesta es troba en el domini públic, de manera que podeu veure la pel·lícula completa en qualsevol lloc de reproducció de vídeo sense sentir-vos culpable. Ray Manzarek també va contribuir amb la música a la pel·lícula Tim McIntire i Jaime Mendoza-Nava.

'Estrella fosca' (1974)
Imagineu-vos prendre tota la por i l’horror de “;Alien”; i reemplaçar-lo per una atmosfera més apta i apassionada, i això és, pràcticament, el que obté amb “;Estrella fosca. ”; Co-escrit, protagonitzat i editat per “;Alien”; co-creador I O'Bannon i dirigit per John Carpenter, “;Estrella fosca”; és una pel·lícula de gossos descarada sobre una tripulació de lloguer reduït que esbronca la boca amb l'espai i destrueix planetes per a The Man. El vaixell en mal funcionament de la tripulació espacial (sense paper higiènic) s’enfronta a obstacles creixents, com una mascota alienígena molesta (realment només una bola de platja pintada) que no anirà allà on li ha dit i la fascinant intel·ligència d’un dels seus assassinats mundials. bombes A la final de la imatge, hi ha hippies espacis amb barba que intenten calmar aquest despertat i ldquo; Dispositiu de desencadenament termostel·lar ”; mitjançant un diàleg amb una filosofia de postgrau bastant pesada. Mentre que les pel·lícules posteriors del director, com “;La cosa”; i “;Escape de Nova York”; comptarà amb finals memorables, poques pel·lícules del cànon Carpenter es poden comparar amb la mort massiva generada per dubtes robòtics cartesians. La puntuació inicial del sintetitzador de Carpenter només millora.

“; llavor de dimonis ”; (1977)
La ciència ficció perverteix parlar sobre robots sexuals, però ningú vol abordar els perills de la violació dels robots. En aquesta adaptació estranyament efectiva de Degan Koontz'“;Demó Llavor”; de Donald Cammell (el sovint oblidat codirector, amb Nicolas Roeg, de 'Rendiment') Julie Christie no es acaba de violar, sinó que està impregnada per una intel·ligència artificial que el seu propi marit (Fritz Weaver) creat (Robert Vaughn coprotagonistes). El programa informàtic Proteus IV té la suma de tot el coneixement humà, per la qual cosa sabeu que no acabarà bé. De manera clàssica de ciència-ficció, Proteus intenta posar a prova els seus límits, sobretot després que sigui relegada a tasques senzilles al voltant del lloc de Weaver / Christie. Proteus es nega a tancar-se, búnquers al soterrani i es transforma en una forma sorprenentment esgarrifosa que s’assembla a conductes d’aire condicionat daurats que es contorcen com una serp de Rubik. Sense història, “; llavor de dimonis ”; és escombraries, però es tracta tan seriosament i el disseny (no només el dolent, sinó els laboratoris de ciència i els primers equips) són tan delicats que no es pot ajudar a deixar-se xuclar.

“Logan’s Run” (1976)
Un remake de 'S'ha executat'És un dels projectes més evidents a Hollywood. Va estar en obres durant més d’una dècada, entre els quals hi ha cineastes Cantant de Bryan (que va arribar a la preproducció el 2006), Carl Erik Rinsch, Joseph Kosinski i Nicolas Winding Refn, per no parlar del que se sent com una desena de guionistes venint i passant, sense que la pel·lícula s’acostés a arribar a la realització. Però probablement hi ha una raó per la qual es continua desenvolupant; la premissa combina la combinació perfecta de grans conceptes i execució per a primera data. Basat en la novel·la de William F. Nolan i George Clayton Johnson, s’ha establert el 2274, on els últims de la humanitat viuen a una ciutat de cúpules segellada gestionada per un ordinador. Es tracta d’una vida despreocupada per als habitants, però amb una única captura: als 30 anys d’edat, els vaixells interiors estan vaporitzats, amb la promesa de renéixer. Logan 5 (Michael York) és un Sandman, que té com a objectiu fer un seguiment dels que es neguen a acceptar el ritual del Carrusel quan arriben al gran 3-0, però cau sota l'encanteri d'un bell corredor (Jenny Agutter, que passa la major part de la pel·lícula vestint bàsicament res) i aviat va acabar per enderrocar tota la raqueta. El concepte de món absolutament no-jovent és un assassí, però la pel·lícula (de “Al voltant del món en 80 dies”Amable Michael Anderson) no n'aprofita mai, preferint ser una pel·lícula de persecució bastant estàndard, amb només una típica excel·lència Peter Ustinov (com a veterà Runner que viu fora de la cúpula) donant una idea del que seria realment. Els muntatges i el fantàstic ambient de ciència-ficció són indiscutiblement impressionants (fins i tot que té una data antiga i divertida), però la realització del cinema no es posa en realitat. A més, la pel·lícula participa en la seva obertura (de vegades tonto) en la ciència de ficció, però es fa cada cop més lenta i sorda quan els personatges arriben al món real ”; (Ustinov només pot ajudar molt). Potser el més crucial, York és clarament massa vella pel paper que és. Aquest és un cas en què un remake podria millorar l'original.

'L'home que va caure a la terra' (1976)
Estem tan segurs que Ziggy Stardust no es basa en la realitat? David Bowie fa un treball força convincent Nicolas Roeg’; s clàssic de ciència ficció surrealista de jugar a un extraterrestre atrapat a la Terra i obligat a convertir-se en un magnat de la tecnologia per reconstruir la seva nau espacial i enviar recursos al seu planeta moribund. Bowie ’; s “; Thomas Jerome Newton ”; tanmateix, es perd en els excessos de l’època (ja que, casualment, tingué tants dels millors directors, músics i actors més destacats del període) els seus vicis acabaren empassant les seves ambicions i enfonsant el seu focus. Gradualment, la seva curiositat autòctona es converteix en una gana insaciable per l’alcohol, la televisió i explora fetitxísticament la seva sexualitat alienígena (és a dir una de les escenes de sexe més follades que mai han arribat a la pantalla), a mesura que lentament, de manera hipnòtica típicament Roeg-ian, cau de. gràcia Compten amb un gran suport de Buck Henry, Rip Torn, Candy Clark i fins i tot el comandant Apol·lo 13 Jim Lovell en un cameo, Bowie ’; s turn, en la seva primera interpretació principal, és tan intensa com per sentir-se força definitiva, tot i que sorprenentment no era la primera persona considerada per al paper. Aquest honor recau en el difunt novel·lista / director Michael Crichton que, segons Roeg, tenia l'alçada necessària, perquè imagina si els extraterrestres baixessin a la Terra, haurien de ser bastant alts. ”; Adaptació de Roeg ’; s Walter Tevis La novel·la pot resultar sorprenentment insular, tenint en compte les implicacions globals de la imatge, però el seu to de mal humor i les seqüències al·lucinadores converteixen “; The Man Who Fell to Earth ”; en una experiència hipnòtica i que indueixi el transo més enllà del seu experiment mitjà de gènere “; ”;

“No Blade Of Grass” (1970)
“; Una visió del caos i la destrucció que es podrien fer realitat. Potser està passant ara! ”; Així, adverteix el tràiler a “;Sense lama d’herba, ”; Cornel WildeÉs el panorama de l'explotació de la societat britànica. Rodat uns quants anys després de la obra mestra del supervivent de Wilde “;La presa nua, ”; “; Sense lama d’herba ”; La lluita entre l’home i la naturalesa es va doblar, amb un virus que ataca el subministrament d’aliments i va submergir el món en l’anarquia i el canibalisme. Un pegat a l’ull Nigel Davenport porta a la seva família fora d’implantar Londres al camp, que considera que amb tontes creu que serà més segur. Allà corre a la venda de colles ciclistes i violadors. Al ser britànics, però, són almenys ben parlats en les seves amenaces. “; Sense lama d’herba ”; és una bona barreja de “;Dia dels Trífids, ”; “;Mad Max, ”; el pànic mediambiental i la paranoia antigubernamental (ens ho eviten, naturalment). El paterfamílies de tipus dur de Davenport és un preu normal per a Hollywood, però l'afectivitat britànica d'aquesta pel·lícula és suficient per mantenir-la única.

boja ex núvia temporada 3 estrena

'L'home omega' (1971)
Sempre hem defensat que Hollywood hauria de refer les pel·lícules dolentes amb bones premisses i que una vegada les escoltessin. Warner Bros. ' 'Sóc llegenda'És un remake del post-apocalíptic dels anys 60'Home Omega, ”, Però si creieu que Will Smith la pel·lícula és coixa, els pinsos típicament buits, que encara no heu vist. Per descomptat, gairebé no són res entre ells només compartint una premissa bàsica, però hi ha poques alegries iròniques Boris sagal-versió dirigida. Protagonitzat Charlton Heston com a científic militar (ja sabeu, aquest tipus que també dóna cops de peu), les narracions bàsiques són les mateixes: el nord-americà de l'exèrcit Robert Neville, M.D (Heston) és l'últim home que es troba a la terra. El 1977, una malaltia va desaprofitar la major part del planeta i li va deixar una closca buida de cossos morts, que deixa a Neville tones de merda lliure per ser saquejades com el 'últim home de peu' (de manera que així ho creu). Tanmateix, mentre que Francis Lawrence la versió va veure que els infectats amb el virus es converteixen en tipus de zombis sobrehumanos que només surten de nit, la versió dels anys seixanta els veu transformats en sub-humans albinos de pèl blanc amb caputxa negra que expliquen la retòrica sobre l'abandonament dels 'camins antics' de la ciència i la modernitat. , l’electricitat, etc., a favor de viure a l’ombra sense res més que torxes i odi cap als humans que queden. En definitiva, els antagonistes de la imatge són bocs bojos còmicament, en capes negres brillants que tenen com a objectiu la vida matar Charlton Heston. Essencialment, els “monstres” de la pel·lícula són molt anticuats i súper ximples i, per tant, no fan por ni tenen cap amenaça. Heston s'uneix a una dona negra afro-militant de Jive-Talkin, però és tan irònic que la pel·lícula va més enllà del seu interessant concepte. Només per als fanàtics de ciència-ficció dels anys 70 o de Charlton Heston (membres NRA?)

'Fase IV' (1974)
L’únic llargmetratge dirigit per Saul Bass, el dissenyador gràfic a nivell genial que hi ha darrere de les seqüències de crèdit de Alfred Hitchcock, Otto Preminger i Martin Scorsese, entre altres, 'Fase IV'Va ser un desastre molt perdurable en l'alliberament i, quan es veu ara, és vist majoritàriament com un embolic molest per la ironia de la gent (va aparèixer a'Mystery Science Theatre 3000,' per exemple). Però, encara que queda lluny d’un èxit, és una pel·lícula fascinant, molt millor del que la seva reputació indica, fa que un desig que Bass hagués tingut més possibilitats de dirigir. Conjunt, a diferència de la majoria d’aquestes pel·lícules, en l’actualitat (fonamentalment), implica un grup de científics (el més destacable) Nigel Davenport i Michael Murphy) investigant ocurrències estranyes entre la població de formigues, que semblen haver evolucionat, van desenvolupar una ment rígida i semblen construir edificis estranys al desert. És clarament, una idea de bonkers i no serveix per a res que Bass el tracti amb una cara recta, com a conseqüència dels seus actors. Però un cop superada la premissa sensible de les formigues, en realitat és força provocadora, i Bass n’empara, a partir d’unes seqüències de formigues molt impressionants (capturades per un fotògraf de fauna salvatge). Ken Middleham), a la desestructuració, edició trippy. S'ha convertit en un clàssic del culte per raons equivocades, però mereix una revaloració més directa en aquests dies.

“; Quintet ”; (1979)
La carrera eclèctica i desigual de Robert Altman va veure el cineasta abordar pràcticament tots els gèneres sota el sol (westerns, noirs i pel·lícules de gènere, misteris, pel·lícules de gumshoe) menys un film d'acció senzilla. Però a Altman no li va interessar gaire el gènere, posant sempre l’èmfasi en un comportament i interacció més humans, per la qual cosa no és una sorpresa el seu maltractat intent de ciència-ficció amb 'Quintet”No funcionava exactament. Situat en un futur hivernal i post-apocalíptic on una nova era glacial ha arrasat la Terra, les estrelles 'Quintet' Paul Newman (col·laborarien només dues vegades, ambdues col·laboracions eren menys que estel·lars) com un home anomenat Essex, un supervivent en un terreny desèrtic i àrid congelat, que és atret a un misteriós joc anomenat 'Quintet' després de ser atacat i gairebé assassinat per un jugador . Sembla que el joc és un tipus de joc de rol, però si heu estat assassinats al joc, també heu estat assassinats a la vida real. (Algú va penjar un PDF de les “regles” del joc en línia, part dels materials promocionals. Llegiu-les aquí.) Mentre Altman fa un gran treball per sostenir una atmosfera i un estat d’imprevisible temible (tot i que, probablement, això només significa esbrinar la càmera amb vaselina gasosa durant tot el temps), hi ha trams llargs i tranquils, sens dubte agònics, de 'Quintet' on no passa res realment (llançat dos anys després de 'Guerra de les galàxies', I el mateix any que'Alien, 'Podeu veure per què els aficionats al gènere no van respondre). Co-protagonitzar algunes fantàstiques estrelles internacionals que probablement es van preguntar què feien en aquesta pel·lícula (Fernando Rei, Vittorio Gassman, Bibi Andersson), 'Quintet' és innegablement un aspecte fascinant sobre la filmografia d'Altman i un precursor de coses més acceptades com 'Battle Royale”I“Els jocs de la fam'El rendiment de Newman també és fortament enrotllat, amb nervis salvatges i instint brut. Llàstima del ritme lànguid de la gorra polar. Els bons punts estranyament futuristes es dirigeixen al lloc de rodatge de la pel·lícula: el lloc de la fira mundial de la Montreal Expo 67.

rick and morty temporada 3 episodi7

“; Rollerball ”; (1975)
Derby de corrons ultraviolents ... és una idea que suposa una imatge d'explotació. Però, espera, aquesta pel·lícula és realment alguna cosa? Protagonitzat James Popular en el punt àlgid de la seva fama i dirigit per Jewison normand (“;A la calor de la nit, ”; “;El Cincinnati Kid, ”; i més tard “;Una història del soldat”; i “;Moonstruck”;) és evident a partir de les notes inicials de Tocach i Fugue de Bach a D Menor que “;Rollerball”; té aspiracions més nobles que els cops d’un guant futurista punxat a la cara. Mentre que el “; esports extrems ”; l’acció és brutal, també hi ha una notable construcció mundial. Les nacions han estat substituïdes per corporacions específiques de béns (el nostre equip és Energy). Els ordinadors manipuladors mantenen tots els registres històrics i la societat es manté en revisió amb el pa i els circs d'un complex complex esportiu basat en patins (no, per què no?) Una seqüència central que compta amb una festa desbaixada i un llançaflames funciona gairebé com un joc propi, i l'arquitectura modernista acuradament emmarcada dóna a tot un aspecte estrany i sanitari. Per descomptat, fins que l’individualista Jonathan E (Caan) es nega a disminuir la seva inclinació natural cap a l’excel·lència: llavors tota la distòpia contrius s’esfondra sota la força de la seva viscosa facultat de patinar. Si esteu buscant un clip amb els millors brutals “; Rollerball ”; moments, per què no veure el conjunt ajustat a la sintonia ACDC'S “; Hells Bells, ”; dret?

“Silent Running” (1972)
Douglas Trumbull és un dels artistes d’efectes visuals més reconeguts del planeta. Va crear el VFX per Stanley KubrickÉs '2001: Odissea espacial, 'Va ajudar amb'Guerra de les galàxies,'I els seus crèdits d'efectes especials són llargs i profunds ('Tancades trobades del tercer tipus, ''Star Trek: The Motion Picture, ''Blade Runner, ''L’Arbre de la Vida“) Té gairebé sis dècades de profunditat (recentment va fer alguns efectes i visuals macrobiològics espectaculars Shane CarruthÉs 'Color amunt“). Però, com a director pel seu compte? Hmmm, no tant. Situada en el futur molt llunyà, la Terra s’ha convertit en un terreny desperfecte inhòspit on no creix cap plantació ni menjar natural. La SS Valley Forge es troba en una missió espacial on està creixent quatre exuberants boscos en cúpules geodèsiques gegantines que contenen alguns dels exemplars botànics que queden al planeta. Freqüent científic botànic Freeman Lowell (Bruce Dern) està contenta tendint al seu bosc de conills, arbres, vegetació i àguiles fins que una directiva de la Terra arribi dient a tots els que a bord abandonen el projecte i tornin a casa tota la suite. Profundament desconcertat, després de passar vuit anys tendint a aquestes cúpules, els rebels de Lowell, finalment es van enganxar, assassinant un dels oficials a bord i després sabotejaven els altres homes encarregats de fer volar els geodomes. Assaltant el carregador i cometent la seva mort per aconseguir que la missió de la Terra es posi de la seva part posterior, Lowell es converteix en un científic científic boig que rebateja dos robots com el R2 a bord com Huey i Dewey i els ensenya a jugar a cartes i a com pot fer plantes (no, realment). Amb força ridícul des del primer moment, el 'Silent Running' només es fa més ximple i riallant a mesura que continua la baixada de Lowell a la bogeria. Una pel·lícula de ciència-ficció ecològica òbviament (el missatge és tan subtil com un martellador), malauradament hi ha uns dos grans moments de la pel·lícula i un d’ells és la seqüència del títol sobre una fotografia macro increïblement bella i expressiva de vegetació, flors i criatures d’amfibis (la resta de la pel·lícula sembla com si estigués il·luminada com laBuck Rogers”Aparell de televisió). Potser el millor / el pitjor element involuntàriament divertit de la pel·lícula són la cançó de les cançons populars hippie-dippie space Joan Baez (mireu-ne una aquí especialment hilarant). Tot i que el 'Silent Running' no és gaire bo, hi ha molt valor irònic d'humor a banda que es pugui veure estranyament, per totes les seves qualitats ridícules.

“Solaris” (1972)
El seguiment de Tarkovsky a 'Andrei Rublev'Rarament s'esmenta en una frase sense la paraula'2001”Plantant-se al mateix temps. Però, a banda de ser una pel·lícula de ciència ficció pensativa, espiritual i meditativa, basada en una novel·la d'un dels grans del gènere (escriptor polonès Stanislaw Lem), tenen poc en comú: com ja va assenyalar J. Hoberman a The Village Voice, la pel·lícula en realitat té més semblança amb una altra estimada crítica, Alfred HitchcockÉs 'Vertigen'. No hi ha cap aparell ni cap CGI que es trobi, només persones, en la història de Kelvin, un psicòleg enviat a investigar esdeveniments estranys en una estació espacial que orbita el planeta oceànic Solaris, només per ser allà acollit per una manifestació del seu tardà. dona, que es va matar anys abans. Per a tota la seva temible reputació i temps de funcionament, és un simple relat de dol i amor perdut, tot i que es té una experiència plena de qüestions de ciència-ficció sobre la identitat i la naturalesa de la humanitat. Hari, l'esposa de Kelvin, està construïda a partir de neutrons, però té tots els records, pensaments i sentiments del seu difunt homòleg. Això no la fa tan humana? És un conte devastador (el segon intent de suïcidi de Hari és realment punyent) i, probablement, la història més sentida de Tarkovski. Hi ha un argument que s'ha de fer Steven SoderberghEl remake del 2002 és la pel·lícula superior (a gairebé la meitat de la pel·lícula, és una imatge més estreta i més enfocada, que no perd res res imprescindible, però reduir l'original seria una bogeria: com en tota la seva obra, la els millors moments, com l’obertura lànguida, lligada a la Terra o la impressionant seqüència de gravetat zero, són gairebé transcendents. Soderbergh més endavant va afirmar que estava adaptant la novel·la, no tornant a la pel·lícula “;Solaris, ”; i va comparar la imatge de Tarkovsky ’; s amb una “; sequoia, ”; mentre que el seu era “; una mica bonsai. ”;

“Soylent Green” (1973)
Comprovem això. Sí, Soylent Green és gent, cosa que fa molt temps es va unir “Psico”I“Planeta dels simis'Com famosos girs probablement li han fet malbé per bromes sobre'Els Simpsons”Molt abans de veure la pel·lícula. Tot i que en retrospectiva, fins i tot el tràiler original fa poca visió. Basat en Harry HarrisonLa novel·laFes l'habitació! Fes l'habitació!', La pel·lícula està ambientada en un New York enderrocat i extremadament superpoblat del 2022 (cosa que se sent més aviat plausible a mesura que s'acosta més a prop), on la població morta de fam es troba en un misteriós aliment conegut com Soylent Green. Però quan és un director de la Soylent Corporation (el gran Joseph Cotten) és assassinat, Robert Thorn, policia del NYPD (Charlton Heston) es presenta al cas, descobrint, amb la seva 'biblioteca humana' pal Sol Roth (la interpretació final de Edward G. Robinson), una conspiració àmplia i amb el secret, finalment impactant, que bona part del planeta s'ha convertit involuntàriament en caníbals. Com moltes d’aquestes eleccions, Richard FleischerLa pel·lícula és una bossa barrejada. El seu tema de desastre mediambiental, sobrepoblació i escorcoll corporatiu són igual de ressonants, per no dir-ho més, que fa quaranta anys, però l’aspecte i la sensació de la pel·lícula no tenen una data tan especial. Hi ha una bonica actuació de Robinson (que va morir dotze dies després que es va embolicar el rodatge i li expliqués a Heston el seu càncer terminal just abans de filmar la seva pròpia escena de mort per obtenir un millor rendiment del seu coprotagonista), però Heston és una mica en blanc. pissarra al capdavant. I, alhora, la seva melodia de ciència ficció i 'Vista Paral·lelaxEl guió de 'thriller d'estil paranoic és intel·ligent, (per Stanley R. Greenberg, que té pocs crèdits notables), és bastant mediocre. No és un rellotge dolorós per qualsevol mitjà, però amb el secret de la pel·lícula tan conegut fins ara, gairebé no és necessari.

“Stalker” (1979)
Mentre “;Solaris”; probablement és Andrei TarkovskiLa pel·lícula més coneguda de ’; per les seves associacions de gènere i el seu remake del 2002, l'escenari post-apocalíptic de “;Stalker”; té tants trams de gènere, però és probablement més reeixit (el mateix cineasta ho va afirmar igualment). Ambientat en un món que sembla una post-nuclear de Rússia (però això només implica poc), la pel·lícula narra un viatge a dos homes i rsquo; a la Zona: un lloc estrany, místic i abandonat, custodiat per filferres i soldats. allotja una habitació que suposadament conté la utopia opaca de les esperances i somnis més íntims. No limitada per les lleis de la física i que conté perilloses inexplicables i invisibles, la Zona només es pot navegar amb l'ajut d'un Stalker - un individu amb regals mentals especials que arrisca l'empresonament del govern per portar el desesperat o el curiós a aquesta zona prohibida. . Contra els desitjos de la seva dona, un Stalker particular acompanya un escriptor en una crisi existencial i un científic tranquil a la zona, on els tres homes espiren cap a les profunditats de l’edifici cadascun d’ells s’enfronta a aspectes morals, psicològics, existencials, filosòfics i fins i tot qüestions físiques i conflictes. Tan enigmàtic i misteriós com qualsevol de les imatges de Tarkovsky ’; s, com a “; Solaris, ”; Els vagos elements de ciència-ficció li donen prou narracions per convertir-lo en un dels seus quadres més atractius, però mai no es compromet a copsar els temes metafísics i espirituals que assalten tota la seva obra. Marcada per un so de tacte tàctil, uns magnífics tons de sèpia monocroma marró i una atmosfera dilapida tant en decadència com en el mar, això és gairebé un miracle que “; Stalker ”; Va arribar a la conclusió, considerant que Tarkovsky va treballar durant tot un any rodant seqüències a l'aire lliure amb un cinematògraf diferent, enregistrant imatges que finalment va cremar. Es pot argumentar que el quadre és un cor de viatge similar a la foscor fins a allò desconegut, encara que sigui un quadre molt més surrealista i metafísic que Joseph ConradLa història sempre pensada.

nou programa de televisió de comèdia

“The Terminal Man” (1974)
Una mica en el motlle de 'El Cep d'Andròmeda'En la seva ciència del món real adopta elements lleugerament fantàstics,'L’home terminal' va veure Michael CrichtonLa ficció torna a la pantalla cinc anys després de la pel·lícula anterior, amb resultats encara més barrejats. El debut de Hollywood de “Obteniu Carter”Amable Mike Hodges, la pel·lícula protagonitza un tipus intrigantment contra George Segal com Harry Benson, un programador d’informàtica geni que pateix de convulsions que el provoquen per actuar violentament, provocant la mort de dues persones. Es mostra voluntari que hi hagi instal·lat un ordinador minúscul que té per objecte controlar aquestes conductes, però, de fet, li agrada calmar-se tant que comença a provocar convulsions més violentes per experimentar-lo més sovint. Mala recepció al llançament (Hodges feia feines) Warner Bros en el tall final), la pel·lícula envelleix millor que molts d'aquesta llista: la direcció de Hodges demostra de nou per què està més aviat infravalorada, Segal dóna una de les seves actuacions més atípiques i impressionants, i el to avall i reflexiu dóna un gir molt diferent a el gènere cyborg del que hem vist en altres llocs. La pel·lícula es va quedar sense vapor fins al final, i es troba perfectament defectuosa, però és una cosa més oculta d'aquesta època de ciència-ficció. També s'ha suposat que era una de les preferides de Terrence Malick. El cineasta, el 'BadlandsEl primer any, es va emocionar a escriure una carta a Hodges per dir el que li agradava.

“THX 1138” (1971)
El George Lucas qui va dirigir el 'Guerra de les galàxies”Prequels gairebé no es reconeix en el cineasta que va fer“THX 1138', La ciència de ficció desagradable, estèril i alhora profundament sensible, que va marcar el seu debut en el llargmetratge, i que podria seguir sent la seva millor pel·lícula. Es publica a la venda com 'la història d'amor rodada a la ubicació del segle XXI' Robert Duvall com a personatge principal, un habitant d'una ciutat futurista que, com els altres, es manté en un estat d'adormiment conforme amb les drogues alteradores de la ment, per autoritats que també han prohibit el sexe i l'amor entre elles. El seu company d'habitació, LUH 3417 (Maggie McOmie) deixa de prendre-li la medicació i canvia també THX, i la parella de sobte es troba emocionada i s’enamora l’un de l’altre, cosa que els posa en coneixement dels governants. Si bé la pel·lícula es pot colar sota el pes dels seus METÀFORS IMPORTANTS, també prediu abruptament les generacions que s’aconsegueixin arribar a la proesa i la història és satisfactòria i potent, no menys important gràcies a la construcció mundial tan impressionant com qualsevol cosa que va fer Lucas amb “Star”. Guerres. ”I la seva direcció, modernista, inspirada en la seva inquietud, és un recordatori que les seves habilitats com a cineasta sovint es poden infravalorar. Eviteu el tall del director del 2008, que, segons la moda de Lucas, afegeix CGI innecessari i no gaire més. Però mireu la versió original i és un recordatori que si Lucas torna mai a les pel·lícules més avantguardistes, tal i com li va prometre durant molt de temps, serà un esdeveniment molt més emocionant que 'Episodi VII. '

“Westworld” (1973)
En un futur no gaire llunyà, l’última moda per a la indústria dels viatges són les vacances temàtiques. I no, no estem parlant de vaixells de creuers plens d'excrements, és el futur, de manera que es poden replicar mons sencers mitjançant l'ús de robòtica d'alta tecnologia i real. De manera que la companyia Delos es beneficia amb el seu nou complex de vacances de tres nivells que promet rèpliques de tres èpoques de la història, el West West (Westworld), l’època medieval europea (Món Medieval) i l’Imperi Romà (World Roman). James Brolin i Richard Benjamin protagonitzen dos batxillers que fan una investigació i un desenvolupament necessaris a Westworld. El whisky flueix, les putes estan disposades i els pistolers realistes estan programats per assegurar-se que perdran al primer senyal d’un sorteig. No obstant això, els científics que treballen a la zona del complex comencen a notar un circuit problemàtic i un robot (interpretat per un súper esgarrifós) Yul Brynner) comença a fallar i després es rebel·la: és el Terminator implacable original, molt més espantós que Arnie o Robert Patrick, simplement perquè ell sembla molt més com un vaquer pedòfil. Aviat tots els mons es veuen afectats en el caos quan els simbiotes comencen a matar els convidats molt a l'argument dels científics darrere del teló que no poden invocar un tancament total al complex. Dirigit i escrit per l’autor Michael Crichton - la gent acostuma a oblidar-se de ser l’autor de best-sellers que veus als aeroports, va ser un director de cinema bastant reeixit a la dècada dels anys 70 i els anys 80; el “Westworld” és una tonteria en concepte i data, però atractiu i mirable, que de vegades és molt més que alguns dels follies d'aquesta època no es poden presumir.

“Zardoz” (1974)
Mentre John BoormanLa carrera de ’; mai va ser del tot impecable, l'home que va lliurar un clàssic del crim deconstruït (“;Punt en blanc”;) i un horrorós thriller que faria pels fons profunds sud del que “;Mandíbules”; va fer per l’aigua (“;Lliurament”;), John Boorman ensopega fort amb aquest estimat sisè esforç de llargmetratge, tan estimat, però divertit, “;Zardoz. ”; Què fa Boorman amb la memòria cau de la carta blanca obtinguda amb l'èxit que va ser “;Lliurament” ;? Ho fa en una imatge de ciència-ficció que parteix d’un pròleg de capçal flotant d’un narrador mag, abans que un cap de gegantesc déu de pedra baixi sobre un planeta de salvatges, procedeixi a escopir rifles i li expliqui als pagans i ldquo; exterminadors ”; per sortir i destruir tots els peons “; brutals ”; a la Terra (la divinitat stonehenge també els proporciona aquesta perla de saviesa: 'la pistola és bona. El penis és dolent'). Situat a la Terra post-apocalíptica del 2293 dC, “; Zardoz ”; es centra en un exterminador per a l'enderrocament i el zapata (Sean Connery) que s’enfonsa a l’esmentada Godhead i és enviat accidentalment al Vortex, un regne que allotja un cabal secret de déus immortals coneguts com a Eternals (encapçalats per la reina del gel Charlotte Rampling) que exploten les masses amb aquest fraudulent “; Zardoz ”; deïtat del capçal flotant i tàctica d’espant “;Bruixot d’Oz”; -stil, Connery i l'heroi de cua de pony i escarpinyat, aleshores es proposa revelar el seu gran esquema. Escrita, produïda i dirigida per Boorman, aquesta imatge era en realitat un projecte per a mascotes seu, i podria haver-lo aterrat a la presó del director permanent i, si no es tractés de tenir èxit “;Excalibur”; el 1981. Es pot dir que les imatges calidoscòpiques, les textures metafísiques ambicioses i el final bizarro del darrer acte són profundament impressionants (com si Kubrick deixés una mica de LSD), però en última instància, “; Zardoz, ”; mentre que irònicament és agradable, és indiscutible desordenat; un desencadenament i sovint divertit involuntàriament divertit. Tot i així, és també un clàssic de campament total i, en molts aspectes, una visita obligada.

Mencions d’honor: En queda molt més per a la meva durant la dècada, però només hi ha tant temps per aprofitar-ho. 'Futur món, 'La seqüela de' Westworld ', val la pena fer un seguiment només per curiositat; 'Invasió del cos Snatchers'És un disseny clàssic i, com a tal, no mereixia el status' de 'estranya'. A les altres pel·lícules que hem donat inici, però simplement no han tingut la possibilitat d'incorporar-les 'Escorxador Cinc, ''Trog”Protagonitzat Joan Crawford, 'La cosa amb dos caps”Amb Ray Milland (la pel·lícula de ciència ficció dels anys 70 semblava ser una llar familiar per a les estrelles clàssiques de Hollywood de l'època clàssica), Woody AllenÉs 'Dormidor'(Excel·lent, però estrany per diferents motius),'Rocky Horror Picture Show”I“El Esposes de Stepford. '

Alguna cosa més que trobem a faltar? Alguna cosa sobrevalorat o infravalorat? So des de baix. - Rodrigo Pérez, Oliver Lyttelton, Jordan Hoffman, Drew Taylor

Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents