20 escenes de morts icòniques i memorables

Demà ve el llançament de 'Els ABCs de la mort', Una nova antologia de terror d'alguns dels principals noms més importants del gènere, amb una premissa bastant similar: 26 realitzadors, 26 curtmetratges, 26 maneres molt diferents de morir. Des de l’apocalipsi fins a Zetsumetsu, hi ha tot tipus de maneres inventives de ser diferenciades al llarg del seu temps de dues hores de durada i és segur que es mantindran entretinguts, tal com va suggerir la nostra revisió, fins i tot si els neòfits de terror es podrien deixar rascar el cap.



Però, a tots els passatges que apareixen a la pantalla de 'Els ABCs de la mort', no sembla probable que cap persona entri a la història del cinema. La mort és només el més dramàtic que pot succeir i, com a tal, es troba al cor de moltes grans pel·lícules i alguns dels moments i moments més emblemàtics del cinema involucren un personatge o un altre que es desprenen de la seva bobina mortal, de forma pacífica o no. Així doncs, per celebrar el llançament de 'Els ABCs de la mort', hem creat una llista no completament comprensiva d'algunes de les funcions més memorables i icòniques de la història del cinema. Feu un cop d’ull a continuació i feu-nos saber els vostres favorits personals a la secció de comentaris.

'Alien'
Pel que fa a escenes de morts icòniques, és difícil superar el moment Ridley ScottÉs 'Alien' Quan John Hurt, que acaba de rebre una factura de salut neta després de ser atacat per un paràsit extraterrestre de diversos dits i caure en algun tipus de coma profund (perquè, òbviament, és una cosa que acaba de sacsejar), està sopant amb la resta de la tripulació del Nostromo quan té un atac d’indigestió terrible. Agafant el pit, Hurt comença a picar violentament una i altra vegada i llavors el seu pit esclata en una font de sang vermella brillant, encara més impactant contra el seu uniforme blanc (segons Veronica Cartwright - que interpreta a Lambert: ningú no va dir al repartiment quanta sang hi hauria, però els membres de la tripulació es cobrien en làmines de plàstic). En aquell moment, un monstre prim esvelt es desprèn de la seva cavitat toràcica i esquita a la taula. La resta de la tripulació de Nostromo –i el públic– es queda en un silenci aturdit, commocionat pel que s’acaba de presenciar. Quan 'Alien' es va obrir el 1979, van passar dos anys després de la capgrossosa alegre de 'Guerra de les galàxies, ”I aquesta era una bestia molt més desagradable. Co-escriptor I O'Bannon va dir que volia espantar els homes de l'audiència incloent imatges destinades a recordar la violació oral forçada i haver nascut alguna cosa d'un home, en lloc d'una dona. No espantava els homes.





'Apocalipsi Ara'
La mort de Marlon Brando'S Kurtz està ordenat des de les primeres escenes de Francis Ford CoppolaÉs 'Apocalipsi Ara, ”On Martin SheenEl capità Willard té assignada una missió de “; acabar amb un prejudici extrem ”; el coronel va aparèixer a les profunditats destruïdes per la guerra de la selva vietnamita. Després d'haver-se aclimatat al complex de la selva on Kurtz s'ha instal·lat com a cap, Willard s'adona que ha de matar el coronel si mai marxa. Ell fa el pas pel pantà de manera furtiva per evadir els homes de la tribu, que veneren a Kurtz com un déu. Les portes’; “; El final ”; drones sense fi i el so del ritual tribal omple l’aire. Es dirigeix ​​al temple on, inevitablement, l’espera Kurtz. Aparentment els seus intents de veu de Brando ’; semblen a ell mateix: “; Entrenem els homes joves per incendiar les persones. Però els seus comandants no els permeten escriure fotuts als seus avions perquè … és obscè. ”; En una paleta crepuscular canviant de negres més profunds i taronja fosforescent, Willard comença a piratejar la mort de l'indefens Kurtz amb un matxet. Veiem brots intercels dels vilatans tribals sacrificant un caribú, piulant la extremitat de la bèstia de l’extremitat. Kurtz sembla resistent sobrenaturalment, i Willard entra en un frenesí i, finalment, deixa caure l’enorme coronel de cap calb al terra on la banda sonora cacofònica de sobte cau en silenci, i profunda la línia immortal, “; L’horror. L’horror. ”; Willard troba els escrits de Kurtz ’; es dedica als seus respectes i camina, en silenci total per la multitud de gent de la tribu, per recollir els seus camarades drogats i navegar pel riu. Quan van partir, la ràdio de l'exèrcit xerrant en contacte, Willard es queda impassible cap a la foscor, les últimes paraules de Kurtz fent-se ressò per sempre a la seva ment.



'Bambi'
Pocs morts pel·lícules han esdevingut tan arrelats en la cultura popular com en l’assassinat fora de pantalla de la mare de Bambi ’; DisneyÉs tearjerker de 1942. Es converteix en un ritme de pas per als nens petits pertot arreu per reunir-se al voltant d'una televisió i veure que Bambi corre pel bosc abans que una escopineta esclatava que fes fora de la mare. Bambi crida poc, “; Mare, mare ”; amb la neu que girava al seu voltant, només els nens més durs del bloc van poder mantenir la cara recta (mentre morien per dins). S'ha informat que ’; s Walt Disney originalment havia previst que Bambi topés amb el cadàver de la seva mare en una bassa de sang. N'hi ha prou de dir, va decidir que era massa gràfic per als nens. Però realment, què es tracta de la mort de la mare de Bambi ’; s que és tan traumatitzant 'allowfullscreen =' true '>



“Blade Runner”
“; he vist coses que la gent no creu. Ataca els vaixells a foc contra l'espatlla d'Orió. Vaig veure raigs de llum que brillaven a les fosques prop de la porta de Tannhäuser. Tots aquests moments es perdran en el temps, com les llàgrimes sota la pluja. És hora de morir. ”; El discurs moribund de Rutger Hauer’; s Roy Batty a Ridley ScottÉs 'Blade Runner'Es va descriure a Mark RowlandÉs 'El filòsof al final de l’univers'Com “; potser el soliloqui més commovedor del cinema. ”; Batty és un replicant teutònic, una visió humanoide de la perfecció física construïda per fer treballs perillosos a les colònies fora del món i servir als exèrcits fora del món abans de ser jubilats quan han complert el seu propòsit. Ha fugit del seu esclavisme i ha vingut a amagar-se a la Terra amb una banda de companys de fuga. El Blade Runner del títol, el policia desafectat Rick Deckard, té l’encàrrec de caçar i “retirar-lo” a la megalòpolis neo-noir de Los Angeles del 2019. La pregunta de què es tracta d’ésser humà es troba al cor de “; Blade Runner ”; i aquesta eloqüent meditació sobre la memòria, propers moments després d’haver salvat la vida de Deckard i, quan Roy s’adona que està a punt de morir, és profundament humana. Aparentment, Hauer va improvisar el discurs i va canviar el guió original la nit abans de filmar, fins que el director no va ser conegut Ridley Scott. Tot sobre això és perfecte per a notes, el neon fug i el somriure fumós per sobre de la futura LA, la pluja es redueix, la sublima entrega de Hauer ’; s, i l’atac i el brillo del sublim. Vangelis puntuar. És pura poesia cinematogràfica.

episodi complet de mortydat de rickchurian



millor episodi de rick i morty

“Bonnie & Clyde”
Els trets de pistola a les pel·lícules a la pel·lícula no són pràcticament perduts. N’hi ha James CaanSonny Corleone ha estat tallat al peatge a 'El padrí”O Willem DafoeLa desaparició semblant a Crist en 'Plató'. A la pantalla, hi ha Butch i Sundance, hi ha Christopher Walken, a través de Roulette russa, amb un únic tret auto-infligit, a 'El caçador de cérvols'Infern, fins i tot podríeu comptar Fesol SeanEl seu heroic pin-coixí ha estat el darrer lloc en 'La beca de l'anell'. Però el que va canviar realment tot van ser els moments finals dels personatges del títol Arthur PennÉs el clàssic de 1967 'Bonnie i Clyde'. Amagant-se feliçment a casa del còmic C.W. Moss, el duo criminal (Warren Beatty i Faye Dunaway) no sap que el seu pare (Dub Taylor) els ha cedit a les autoritats. Compartint un jardí de poma Eden-ish, s’aturen per ajudar a Moss Sr. a arreglar un pneumàtic de recanvi i són emboscats per policies no vists. La parella comparteix una darrera mirada d’amor abans de que els encertin positivament amb el foc de metralladores. Dura vint segons, és el primer ballet de debò, la parella ballant com marionetes (Penn que no deixa de passar entre càmera lenta i velocitat normal), mentre la seva vida es perd. És gris (el tret inicial del cuir cabellut de Clyde es va inspirar es va inspirar en l'assassinat de JFK), poc experimental i una conclusió adequada a la imatge que va reinventar el film del crim.



'Memòria cau'
El brutal punt d’inflexió de Michael HanekeEl thriller del 2005 pot no ser la mort més emblemàtica de la llista de pel·lícules, però és una memòria inexorable de les nostres memòries. Durant bona part del temps de durada de la pel·lícula (que pot ser que sigui la més accessible de Haneke, fins a un cert punt, almenys), Georges (Daniel Auteuil) ha estat amenaçat per misteriosos videojocs de casa seva, cintes que inicialment semblen conduir a Majid (Maurice Benichou), un home nascut algerí de la seva època, que els seus pares treballaven per a la família acomodada de Georges. Majid nega cap participació, però després convida a Georges al seu apartament. El convida educadament i, després, amb calma i de manera impactant, li retalla la gola i provoca un brot gegant de sang a la paret. És una sorpresa gegant i desapercebuda (la que va provocar que l'audiència amb la que vam veure, i sospitem que les audiències a tot el món, es desfacessin a l'uníson), i fins i tot una vegada Georges li explica a la seva dona Anne (Juliette Binoche) la història entre ell i Majid, sembla encara insondable en la seva violència, i més encara per ser la vàlvula de pressió de la pel·lícula de pressió d'una pel·lícula de Haneke.



'Profund mar blau'
Una paràbola enganyosa sobre els perills de jugar a Déu, 'Profund mar blau”És una pel·lícula que només existeix per produir-nos terribles morts de científics de la mà dels taurons uber-enginyeristes que han ajudat a crear i que mostra els efectes visuals una mica escabrosos. Tot i així, hi ha un moment de xoc enorme que ha assegurat que es mantindrà en directe al cinema. Una vegada que els taurons han esclatat, però abans que la vessament de sang comenci realment, Samuel L. Jackson fa un discurs per convocar l'equip. Suggerint un terrible incident del seu passat després d'una allau, és un assentiment del discurs de Indianapolis de Quint a 'Mandíbules”Però, abans que Jackson pugui acabar: BANG. Un tauró salta de l'aigua i tira a Jackson (o, més exactament, a un facsímil CGI poc convincent de Jackson) de nou, tornant la sang d'aigua en vermell. És un truc barat, però, en matar la cara més recognoscible sense tant que un avís, una eficàcia, deixant al públic teatral una rialla nerviosa i amb totes les apostes sobre qui més pot sobreviure als súper taurons (Spoiler: és Thomas Jane i LL Cool JProva odis al públic Arrebossat de safrà'Plom nominal tant que van exigir que se li offensés resoldre solucions).



“El Dr. Amor estrany'
La majoria de les pel·lícules d'aquesta llista tracten d'una sola mort (fins i tot si la persona o els responsables ja han matat, o ho tornaran a fer). Fins a cert punt, això és cert de la nostra opció de 'Strangelove', Però també és destacable que una mort també resulta que provoca milers de milions, en tots els propòsits i propòsits. Després del general Jack D. Ripper (Sterling Hayden) perd els seus marbres i ordena un atac a la Unió Soviètica, el president (Peter Sellers, en una de les tres actuacions) i la seva Sala de guerra intenten desesperadament tornar a ordenar-los. Arriben a recordar la majoria, però un es queda sense ràdio: el bombarder comandat pel major T.J. 'King' Kong (Pickens prims). Arriba a un nou objectiu, a Kodlosk, però el mecanisme d'alliberament falla. Decidit a provocar la ira de la bomba contra els soviètics, Kong s’enfila a bord de la bomba, l’arregla i s’aboca amb les portes de la bomba. La càmera de Kubrick segueix cap a Pickens cap avall, mentre agita el barret de vaquer, una bomba col·locada fal·làsticament entre les cames. És una imatge potent (amb intenció) del masclisme i del nacionalisme nord-americà, i els costos que comporten, i és una cosa divertida arrencar.



“Mandíbules”
Quint (Robert Shaw), el tauró embrutat expert en Steven SpielbergEl primer èxec va ser a la USS Indianapolis, un vaixell que va ser bombardejat durant la Segona Guerra Mundial i que va sobreviure (detallat en llibres com 'In Harm's Way') Flotava a l'aigua durant dies després, aconseguint ser recollit per eixams de peixos dentats. Així, doncs, la seva mort, cap al final de la fugacitat horrible de Steven Spielberg, és tan emocionant com aterradora: és el fosc destí que Quint ha estat evitant des de fa dècades, arribant finalment a mossegar-lo (literalment). Tot i així, Quint és un lluitador, i no surt sense treure el seu ganivet i apunyalar el tauró gegant. També és una mort espectacularment espantosa, amb grans brots de sang. 'Jaws' és una pel·lícula sobre un tauró famolenc i assassí, ple fins a la vora de morts memorables (en especial el noi de Kintner), però per l'impacte emocional i el terror pura i visceral, res no coincideix amb la desaparició de Quint.



'King Kong'
“;King Kong”; és un dels clàssics clàssics del cinema i, vuitanta anys després, és un fet conegut que el personatge del títol no va sobreviure fins al final. Ell és un monstre en un món imperdonable. No es pot contenir i, si és així, passaria la resta de la seva vida lligada i encadenada alhora que era un espectacle per al consum públic. Quan finalment va patir una ràbia, no vol dir que sigui maliciós, sinó del desig de fugir de la visualització i controlat. Quan Kong puja a l'Empire State Building, un símbol del capitalisme nord-americà, de l'idealisme i de la recerca de la grandesa de l'home ’; veiem que Kong és ell com el literal i ldquo; La vuitena meravella del món. ”; L’home no necessita somiar amb crear grans torres metàl·liques quan tenim una cosa tan meravellosa com Kong per fer-la semblar insignificant. Tanmateix, aquest moment de largitud no està pensat ser, i Kong és destruït (abatut per avions, posant èmfasi en la capacitat de l'home i lsquo; crear, específicament objectes de destrucció). Va ser realment “; la bellesa va matar la bèstia i ”; o l’home ’; s incapacitat per veure bellesa a una bèstia 'allowfullscreen =' true '>



'Psico'
Tot i que moltes de les escenes de pel·lícules més famoses de tots els temps requereixen que s’identifiquin una frase o dues de descripció, totes The Dutche Scene hi són Alfred HitchcockÉs 'Psico”Necessita és unes poques paraules. Potser el que és tan especial sobre aquesta pel·lícula de tres minuts i mig de mig és que ha establert un precedent per l'impactant que pot ser una escena individual, molt més enllà dels límits de la pel·lícula que es troba a The Shower Scene Hitchcock va concedir a Hitchcock la pel·lícula més taquillera de la seva carrera i va dir que va ser el 'sobtat' de l'assassinat al llibre el que va atraure a adaptar-lo en primer lloc. En qualsevol altra pel·lícula amb un gir final (i final) tan potent com la de 'Psico', segurament una imatge com aquesta arribaria a definir la pel·lícula en els seus espectadors ’; records. Per descomptat, aquest és el cas de 'Psycho', la rara pel·lícula que deu el seu estatus icònic al seu veritable gran argument argumental. Davant d'aquest estat, és fàcil oblidar la quantitat d'un joc Hitchcock quan va crear l'escena en primer lloc. El fet de matar el 'personatge principal' de la pel·lícula a 1/3 de la pel·lícula va ser tan tabú en el moment que Hitchcock va triar cèlebrement per evitar que els arribats fora del teatre no poguessin anar a la recerca. Janet Leigh després que el seu personatge ja havia estat assassinat. Però dir que l'eficàcia de l'escena només es deu al xoc que va provocar als espectadors la seva immaculada construcció. Durant anys, l’escena ha estat un dels millors exemples del que és possible al cinema en l’edició, la selecció de rodatges i una sana dosi de suspens que es coagulaven en una unitat perfecta per servir millor a la història que s’explica.

els millors episodis de miralls negres



“Raiders of the Lost Lost”
El vilaní més gran del segle XX, innombrables nazis han mort a la pantalla durant els darrers 70 anys. No és sorpresa, doncs, que apareguin aquí, en forma de la conclusió inoblidable de 'Raiders of the Lost Ark'Abans de la seva desaparició, tota esperança semblava perduda, ja que els nazis havien recuperat l'Arca de l'Aliança i havien lligat el nostre heroi i el seu interès amorós a un lloc. Els nostres cors d'infantesa es van arruïnar per semblar que els nazis havien guanyat i, si la teoria de Hitler i rsquo; tingués raó, es faria invencible en pocs segons. Quan Indy va dir a Marion que mirés cap a fora, ens vam tapar els ulls i els vam mirar pels dits. Això va ser quan va passar la màgia de Spielberg i Lucas. Després que els nazis van obrir l’arca, no només van ser assassinats, sinó en algunes de les maneres més espantoses possibles. Un va explotar, un altre va explotar, un tercer només es va fondre. En general, en general, infantil i adult poden coincidir que el tercer era el que tenia més cicatrius. El que és més terrorífic que una nazi es fongui com una exposició de la web Vincent Price clàssic de terror “;Casa de cera”; ' allowfullscreen = 'true'>



'RoboCop'
El concepte central de 'RoboCop'Preocupa un policia de Detroit (Peter Weller) ferit fatal de la línia del deure, però recuperat a la vida mitjançant algun experiment tecnològic experimental. Aquest procediment augmenta la seva físicitat i les seves habilitats de resolució de problemes, alhora que li roben una humanitat desordenada i massa complicada. Tal i com dirigeix ​​la casa d'art europeu Kingpin Paul Verhoeven, 'RoboCop' se sent més nebulós i més satíric moralment que la majoria de les accions nord-americanes, sobretot les pel·lícules d'acció realitzades durant els anys vuitanta de Reagan. 'RoboCop' també és obscenament violenta (un altre producte de l'argument europeu sense restriccions de Verhoeven), fins al punt que originalment va rebre una classificació X. (Els llançaments posteriors han tornat a enviar el metratge original, que aporta molt a la naturalesa satírica de la pel·lícula, juntament amb galledes de sang.) Cap mort a 'RoboCop' és tan violenta com l'atac inicial contra el policia Murphy de Detroit, brutalment explotat. a bits. És un final tan violent que us pregunteu com algú, fins i tot aquells que utilitzen tecnologia sofisticada, podria tornar-se’n amb qualsevol consciència. 'RoboCop' és una de les millors pel·lícules més purament entretingudes de la dècada, i la seva impactant mort originària de la narració va ser només el començament.



“Sunset Boulevard”
Angleu cap amunt a través de l’aigua des del fons de la piscina, ja que el cos flota cap a baix. És un jove ben vestit. Una història atemporal d’ambició i glòria esvaïda, “;Sunset Boulevard”; Comença amb un guionista que circula sense vida en una piscina de Hollywood, una mort envoltada de circumstàncies qüestionables. A partir d’un cadàver flotant, el tret d’obertura estableix el to gris i noir d’un conte sobre el costat més fosc de la fama a Tinseltown. La pel·lícula continua mostrant com és l’aspirant autor Joe Gillis (William Holden) va conèixer la seva desaparició a les mans de l'estrella de cinema mut Norma Desmond (Glòria Swanson) i el seu estrany majordom (Erich von Stroheim). A Gillis, veiem l’esperança, tot i que embussada, que finalment és abatuda per cobdícia i gelosia. La seva suspensió de l'aigua en el cos reflecteix la nostra pròpia suspensió de la incredulitat davant la mort i la caiguda de l'anti-heroi. Prou bé, aquest moment icònic gairebé no es va fer, ja que no es trobava a l’edició original de la pel·lícula. Joe Gillis encara estava mort, però havia estat un temps mort abans del tret d’obertura. Una versió primerenca, mostrada a una audiència prèvia a Illinois, va començar en una morgue. Quan cadascun dels cadàvers explicava com van acabar allà a través de veus, els membres del públic van plorar amb rialles. És evident que no funcionava. Director-guionista Billy Wilder i productor guionista Charles Brackett va tornar a la taula. Per sort per a nosaltres, el tret d’obertura del qual tots coneixem i es va estremir lleugerament va ser agregat i rebut per una altra audiència prèvia a Poughkeepsie, Nova York.



Margarida Atwood Gràcia àlies

'Hi haurà sang'
Els que es dirigeixen a la gran novel·la nord-americana de Paul Thomas Anderson, obra d'una obra mestra inspirada en el seu nom, que recorda una línia de pel·lícules de terror i que amb l'esperança d'alguna tendreia haurien estat decepcionats amargament. Tot i així, Anderson és fidel a la seva paraula, arriba la conclusió de la pel·lícula. L’epíleg, ambientat molts anys després de bona part de la pel·lícula, es veu Daniel Day-Lewis'Daniel Plainview, ara ric i begut, finalment rebutja el seu fill H.W, que es va casar amb el seu amor. Ara ja no li queda res per mantenir-lo humà (si mai ho va ser), el vell adversari Eli la va visitar (Paul Dano), que necessita diners i s’ofereix a intermediar un acord per a l’últim tros de terra que Plainview necessita. Però l’home gran, després d’humiliar la seva némesi obligant-lo a cridar Déu com a superstició, revela que en realitat ja fa temps que va drenar el petroli de la propietat en qüestió i, després, ataca Eli. És molt divertit, almenys al principi, ja que Day-Lewis persegueix a Dano al voltant de la seva bolera privada com una parella de nens, fent-li una bola de bitlles sense efecte. Però aleshores l’agafa i ja no és tan graciós: agafant un passador de fusta, després colpeja a Eli amb ell. Quan el plasma semblant a l'oli saneja del cap del predicador, Plainview simplement s'asseu i diu al seu majordom: 'Ja he acabat'.



“Calor blanc”
A la pel·lícula clàssica, James Cagney protagonitza Cody Jarrett, líder de la banda criminal. El personatge és cruel i despietat, però encara té un punt suau, tot i que un enganx excessiu per a la seva mare. Descobrim que Jarrett pateix mal de cap debilitant i què fa bo ol ’; Podeu ajudar-lo a 'allowfullscreen =' true '>



'L'home de vímet'
En primer lloc, una alerta de spoiler de vímet gegant per a aquells que no hagin vist la pel·lícula que sovint es diu com 'la'Ciutadà Kane'De pel·lícules de terror', una que ha influït en coses que són increïblement grans (com Ben WheatleyÉs indescriptible i terrorífic “Llista de Kill') I coses que no ho són (el dolorós Nic Cage remake). 'L’home de vímet'Tracta un policia fidelment religiós (Edward Woodward) que va a investigar una jove desapareguda en una illa. És una illa dirigida per un carismàtic líder del culte (icona de terror britànica Christopher Lee), que lidera un grup pagà amb una ideologia encara més fora del pas amb la societat moderna que la majoria de les religions. Finalment, la seva investigació el porta a la conclusió que el culte és perillós i fins i tot mortal. Per descomptat, les pistes es sumen una mica massa tard, i en una de les morts (i finalitzacions) més impactants de la història de la pel·lícula, el policia es troba tancat a l’home de vímet escultòric titular, on és cremat ràpidament viu. Es tracta d’una conclusió increïblement atrevida (i sorprenentment desoladora), i una cosa totalment inoblidable. I tot sense una sola gota de sang.



Pensaments? Els teus preferits? Els que falten de manera evident? Molest per la mort de caiguda lliure de Hans Gruber a 'Morir dur'No està inclòs? Potser Marvin a la part posterior del cotxe a 'Pulp Fiction“? So des de baix.



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents