20 bandes de pel·lícules de ficció que van balancejar el vostre món

Les pel·lícules i la música estan estretament relacionades, com ho demostra el nom d’aquest lloc, i com ho hem mostrat diverses vegades recentment (cada paraula hi enllaça amb una altra funció recent de música / pel·lícula recent). Però més rares, i sovint més divertides, que les cançons preexistents o els músics coneguts que apareixen a la pantalla, són pel·lícules on la música i els músics són purament de ficció. Hem analitzat el fenomen de l'any passat en una versió precursora d'aquesta llista, però de tant en tant ens trobem amb una pel·lícula que ens ofereix l'oportunitat ideal de remuntar i detallar un llargmetratge anterior. I aquesta setmana arriba una pel·lícula en què els músics de ficció són tan bons que ens recorden el que és tan bo en el cinema i la música en primer lloc.



Aquest cap de setmana, finalment podreu fer una ullada Lenny Abrahamson'S “;Franc', Una pel·lícula que us hem provat d'explicar des de fa mesos (no menys amb una èxtasi Sundance), però aquí va una última prova. Infusionat amb l'ADN desconcertat del músic de còmic britànic culte Frank Sidebottom, que va assaltar els marges de diverses escenes culturals, musicals i televisives del nord d'Anglaterra durant bona part dels anys 80 i 90, “; Frank ”; és un còmic musical sobre un músic menys talentós (Domnhall Gleeson) qui entra amb una banda de underground encapçalada (geddit?) pel molt estrany Frank (Michael FassbenderTot i que no heu aconseguit veure-li bona part de la seva cara), qui interpreta -i viu- lluint un cap el·líptic de fibra de vidre, com un personatge de dibuixos animats viu. Si tot això sona estrany, bé … és. Però no s’atura ’; no s’atura “; Frank ”; de tenir un cor tan gran com el cap de fibra de vidre. És una pel·lícula totalment única i engrescadora, amb una columna vertebral de música indie experimental realment excel·lent, composta especialment per a la pel·lícula i interpretada pels actors (mostra la cançó 'I Love You All' aquí mateix). La banda, anomenada imprononciablement Soronprfbs, perquè és aquest tipus de pel·lícula, és tan bo que desitgis que puguis veure la banda, però hauràs de conformar-te amb veure “; Frank ”; en canvi

Així doncs, amb l’esperit de la pel·lícula, i gràcies a tothom que va escoltar els seus suggeriments la darrera vegada, aquí teniu una llista més gran i millor de 20 de les bandes de cinema de ficció més essencials del voltant.

Germanes estranyes
'Harry Potter i el calze del foc' (2005)
Qui eren? Myron Wagtail (Jarvis Cocker) a la veu, Kirley Duke (Jonny Greenwood) a la guitarra principal, Heathcote Barbary (Jason Buckle), guitarra rítmica, Donaghan Tremlett (Steve Mackey) al baix, Gideon Crumb (Steven Claydon) com a teclista i gaita i Orsino Thruston (Phil Selway) a la bateria.
Millor pista: “; Fes l'hipopòtx ”;
Què tan pesen? Sorprenentment dur, ja que: a) tenen un gaiteig i b) són bruixots. Aparentment, molt popular al món dels bruixots, les germanes semblen menys Una direcció amb varetes i més com glam-rockers excèntrics, però els estudiants de Hogwarts estan clarament emocionats de tenir-los com a acte sorpresa a la pilota de Yule. Haurien de ser així, ja que la línia conté dos membres cadascuna de les bandes populars de Muggle Polpa (Cocker i Mackey), i Radiohead (Greenwood i Selway), convertint-los en una espècie de supergrup brit-indie. Cocker també va compondre les tres cançons que interpreten a la pel·lícula, completades amb terribles lletres bruixes (“; I spin around like a elf loco / Dancing by myself ”;). Es troba a molt lluny de Jarvis i rsquo; el millor treball: i no intenteu pensar massa com la probabilitat que una escola plena de bruixots no guanyi la ment per una cançó anomenada “; Magic Works ”; - però és un dels pocs moments divertits en una de les pel·lícules més baixes de Potter i, probablement, els implicats van obtenir més aprovació dels seus fills per a una breu aparició al cinema que per a tota la seva carrera anterior.
Crèdit de roca addicional: La banda mai no s’anuncia per nom a la pel·lícula, sinó com “; la banda que no necessita presentar-la, ”; a causa d'una demanda del grup de folk-rock canadenc completament real The Wyrd Sisters. Rock ‘ n ’; rodar.

el mestre paul thomas anderson

Figrin D ’; an i els Nodes Modals
“Star Wars: Una nova esperança” (1977)
Qui eren? Figrin D ’; an a la banya del kloo, Nalan Cheel a la banda, Tend Dahai al fanfar, Doikk N ’; ats a Dorenian Beshniquel, Ickabel G ’; ont a la Fanfar i Tech Mo ’; r a la caixa Ommni. Evidentment. Ningú sap realment qui va interpretar a qui, no ho acrediten, indignadament, però va ser un assortit d'experts en efectes especials que van estar al plató, inclosa la llegenda del maquillatge de les funcions de la criatura. Rick Baker (de “;Un llop americà a Londres”; i molts altres clàssics). No obstant això, les seves cançons van ser escrites per John Williamsi formen un dels components més estranys d'una de les millors notes de pel·lícules mai escrites.
Millor pista: “; Cantina Band # 1, ”; colpeja estretament el més lounge-y “; Cantina Band # 2 ”;
Què tan pesen? De fet, la pregunta és “; quina mena de molèstia? ”; Deixeu de fer riure: els nodes modals són jugadors molt respectats de la forma popular de música galàcticament coneguda com a 'bufanda'. També són ètnicament (és a dir la paraula?) 'Bith', una espècie de alienígena molt intel·ligent. En canvi, no toquen els llocs més classificats; la cantina de Mos Eisley és el tipus de lloc on algú es pot tallar el braç amb una arma d’energia semi-llegendària i algú altre pot disparar-se malament al cap (primer!) sense que els patrons d’espècies multipliquin una parpella. Els nodes modals deixen de jugar-se breument quan la sang comença a ruixar-se, però, com els professionals consumits d’ulls que es fan, es tornen a agafar sense deixar caure una nota, així que hem de concloure que, sí, es molesten força.
Crèdit de roca addicional: Si realment no podeu obtenir prou amb els estils de D ’; an i la banda, podeu castigar-vos tot comprovant la infame “;Especial de vacances de Star Wars', On fan un petit paper en una trama que és massa elaborada i estúpida per explicar.

The Soggy Bottom Boys
“O germà, on ets?” (2000)
Qui eren? Ulisses Everett McGill, Pete Hogwallop i Delmar O ’; Donnell van cantar tots, acompanyats, quan fos necessari, per Tommy Johnson a la guitarra. Els quatre es van reproduir a la pantalla per (per aquest ordre) George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson i Chris Thomas King, però el cant i la reproducció reals eren per country i bluegrass stalwarts Dan Tyminski, Harley Allen i Pat Enright
Millor pista: La seva versió de l'estàndard bluegrass “; Man of Constant Sorrow ”;
Què tan fort van picar? És bastant dur, suposant que no vulgueu esnobar sobre la música country (vegeu també Banjo i Sullivan, a continuació). El productor i col·laborador freqüent de Coen va ser comissariat per la banda sonora més coneguda de 'O Brother' Burnett d’os T, que va reunir una sèrie de clàssics arrelats per a la pel·lícula i, possiblement, va donar el millor d'ells als Soggy Bottom Boys: ambdós “; Man of Constant Sorrow ”; i el seu tall de “; Al Jailhouse Now ”; Estan tan bé que és gairebé decebedor per adonar-se que no és veritable George Clooney and Co. fent el cant.
Crèdit de roca addicional: La banda sonora va ser un èxit prou gran per desencadenar una gira col·laborativa de molts dels destacats, inclosos Emmylou Harris i Alison Krauss, la versió de “; Down in the River a Pray ”; és l’altre moment musical destacat de “O Germà”. La gira es va filmar per res D.A. Pennebaker, creador de nombroses pel·lícules de concerts llegendàries dels anys 60 en endavant, i es va estrenar com a “;Baixant de la MuntanyaVal la pena un rellotge.

Hedwig i l'Angry Inch
“Hedwig and the Angry Inch” (2001)
Qui eren? Hi ha hagut diverses encarnacions, totes centrades al voltant de la mateixa Hedwig (John Cameron Mitchell). En la major part de la pel·lícula, la resta de l'Angry Inch consisteix en Yitzhak (Miriam Shor), Skszp (Stephen Trask), Jacek (Theodore Liscinski), Krzysztof (Rob Campbell) i Schlatko (Michael Aronov).
Millor pista: “; L’origen de l’amor ”;
Què tan fort van picar? Tan difícil com només es pugui produir una dona fabulosa, transgènere, maltractada quirúrgicament i fabulosa. La pel·lícula de culte de Mitchell ’; s del 2001, amb el seu propi musical igualment culte, és una estreta revolució de color i ràbia en la qual Hedwig, esclatat pel soldat nord-americà, es va casar per escapar de Berlín comunista i torna ara a la ciutat transformada, excomunista. carrer, forma una banda per explicar la seva història i trobar un nou amor, fins i tot si és tocant concerts concorreguts a restaurants de marisc escorrosos. Hedwig assalta el seu propi escenari nit rere nit, malgrat haver estat repetidament arrabassat per la vida i per la sense escrúpula estrella Tommy (Michael Pitt). Hedwig i l'Angry Inch són half-glam, half-punk, una banda tan descabellada i necessària que, ja que no existien, Mitchell es va veure obligat a inventar-los, demostrant alhora com avorrit havia estat el món abans.
Crèdit de roca addicional: El 2003 es va llançar un àlbum de versions de cançons de Hedwig, “; Wig in a Box, ”; presentant Rufus Wainwright, Podrien ser gegants, Cyndi Lauper, The Breeders … i Stephen Colbert.

Nick Rivers / The Nick Rivers Band
“; Top secret! ”; (1984)
Qui eren? Doncs bé, és realment el personatge de ficció Nick Rivers, un ídol adolescent en la línia dels corders del pop dels 50 anys Paul Anka, Frankie Avalon i Ricky Nelson, interpretada per l’actor Val Kilmer. De gira per Europa durant la Segona Guerra Mundial, Rivers s’atura a Alemanya de l’Est i s’enreda en un moviment de resistència francès que intenta detenir els nazis i rescatar un científic brillant que s’ha vist obligat a ajudar a crear una mina naval mortal que podria canviar el curs de la guerra.
Millor pista: Molt de triar, però 'Passa aquesta nit amb mi' és fàcilment el millor moment musical i divertit de la pel·lícula, tot i que només per un pèl, ja que les sis cançons originals són excel·lents.
Què tan fort van picar? Depèn realment de qui siguin els cineastes.Jim Abraham, David Zucker, Jerry Zucker ... intentaven emular musicalment en qualsevol escena particular. El 'Skeet Surfing' és una obvietat Beach Boys escomesa que s’acredita Brian Wilson, Mike Love, i també Chuck Berry ja que el riff inaugural és força major a l'engròs de 'Johnny B. Goode'. “; Are You Lonesome Tonight? Lou Handman / Roy Turk portada feta famosa per Elvis, 'Tutti Frutti' òbviament és un El petit Richard la cançó i l'esmentada balada '' Spend This Night With Me 'són realment acreditats per als cineastes i productors / músics Mike Moran.
Crèdit de roca addicional: Hi ha una Maurice Jarre el CD de puntuació llançat a través de Varese Sarabande, però posar-se a la mà d’aquestes ximpleries pop ridícules i ridícules significa comprar una rara edició de vinil a través de Passport Records, que es va llançar fa uns anys. Però pot tenir prop de 100 dòlars, ja que està imprevist.

carretera
Pel·lícula: 'The Big Lebowski' (1998)
Qui eren? Nihilista Uli (Peter Stormare), Kieffer (La puça de pebrots vermells picants fama) i Franz (Torsten Voges).
Millor cançó: 'Technopop (com la fe)'
Què tan pesen? Potser rock no és la paraula adequada. De totes les curioses i acolorides tangents de la web Coen Brothers' 'El Gran Lebowski', Potser el més estrany és el grup electropop alemany carretera. Un homenatge evident al llegendari central elèctrica (fins a rebre el nom d'una de les seves cançons més famoses), la banda, enfrontada per una estrella porno en algun moment coneguda també com a Karl Hungus, són un grup de nihilistes alemanys ('res de què tenir por', segons John GoodmanWalter) que, segons sembla, darrere la seva carrera discogràfica tenen un pla mig fet per enriquir-se en falsificar un segrest, amb una de les seves núvies perdent un dit del peu per fer-lo més convincent. Venen un segador gràcies a Walter (tot i que no té víctimes a l'altre costat), i amb Uli trencant l'orella, és poc probable que segueixin el seu àlbum. mossegada d'ungles (traduït com a “Llit d'ungles”) en qualsevol moment. En realitat no els veiem tocar en directe en cap moment, però el bonic sintetitzador pop de la cançó que escoltem en segon pla és suficient per incloure'ls a la llista.
Crèdit de roca addicional: Cantautor Aimee Mann cameos com la núvia de la banda, que es va tallar el dit.

El Bang Bang
Pel·lícula: “Brothers Of The Head” (2005)
Qui eren? Tom i Barry Howe i els bessons unitsHarry i Luke Treadaway, bessons de la vida real), a més dels companys de grup Paul Day (Bryan Dick), Tines (Nicholas Millard) i Spitz (Stephen Eagles).
Millor cançó: “Romeo bidireccional” és probablement el més memorable.
Què tan pesen? Una de les bandes de ficció més detallades del cinema, El Bang Bang són l'objectiu d'aquesta mockumentary, fins i tot convencent que alguns eren una autèntica banda. No ho eren, però la història del punk als anys 70 és tan plena d’espectacles freak i notes a peu de pàgina que no és de gran estima creure que un parell de bessons combinats haguessin pogut fer front a una banda. Una part de la bellesa de la pel·lícula és la forma en què s'inscriu de manera intel·ligent a la història del moment: Ken Russell fa un cameo del tot creïble per discutir una pel·lícula que suposadament va fer amb els bessons punk rock; el documental que els segueix és un protegit del famós pioner del cinema verite D.A. Pennebaker; i el vestit més fort de les pel·lícules, el conjunt convincent de números de punk rock The Bang Bang thrash out, està escrit i ordenat per músic i productor de la vida real dels anys 70 Clive Langer. El directiu de la banda, que bàsicament els compra amb la intenció de formar la banda, se sent com un compost de baix preu Malcolm McLaren i tots els altres golejadors de rock que mai es van introduir en una escena musical. La brutalitat de la ventosa i humida costa sud, la cervesa i els fagos de pubs britànics dels anys 70 i la violència escarpada de l'escena punk es recreen perfectament al voltant de les actuacions centrals elèctriques dels bessons del Treadaway.
Crèdit extra de roca: Els Treadaways estaven en una banda junts en els seus adolescents, anomenats Lizardsun.

game of trons temporada 7 episodi 1 hbo

Banjo & Sullivan
Pel·lícula: 'The Devil's Rejects' (2005)
Qui eren? Roy Sullivan, cantant principalGeoffrey Lewis) i el jugador banjo Adam 'Dits' Banjo (Temple de Lew).
Millor cançó: 'Estic a casa fent un martelló (Mentre que està fora de Gettin' clavada) 'sorprèn, sorprenentment, amb el seu títol com a bufanda de genoll de gran tonatge que es presta fàcilment als cants singulars.
Què tan pesen? Banjo & SullivanLa 'col·lecció' (un rècord de grans èxits, essencialment) es remunta a mitjans dels anys 70, abans que desapareguessin enmig d'un horrible assassinat d'assassinat. O així 'Els rebutjos del diable'director Rob Zombie us hauria cregut Amb el compositor Jesse Dayton i el protagonista de Lew Temple, Zombie va produir un àlbum complet per a personatges menors de la seva pel·lícula que mai veiem interpretar, només sent torturats pels sanguinaris protagonistes de Zombie. Es tracta d’un curiós experiment per a una pel·lícula tan petita, que ha estat doblement intrigant pel fet que, malgrat que les cançons es basen en entenedors dobles d’estil zombi i acudits barats, són melodies de paisatge pròpies de l’època.
Crèdit de roca addicional: Geoffrey Lewis, que interpreta Sullivan, és el pare de l’actriu Juliette Lewis, que té la seva pròpia carrera en rock com a directora Juliette i els Licks i com a artista solista.

Els Blues Brothers
Pel·lícula: “The Blues Brothers” (1980)
Qui eren? John Belushi com 'Joliet' Jake Blues, vocal principal; I Aykroyd com Elwood Blues, harmònica i veu principal; Steve Cropper com Steve 'the Colonel' Cropper, guitarra principal, guitarra rítmica i veu; Donald Dunn com a 'Duck' Dunn, guitarra baixa; Murphy Dunne com Murphy “Murph” Dunne, teclats; Willie Hall com Willie “Too Big” Hall, bateria i percussió; Tom Malone com Tom “Bones” Malone, trombó, saxo tenor i vocals; Lou Marini com 'Blue Lou' Marini, saxo alt i saxo tenor i vocals; Matt Murphy com Matt “Guitarra” Murphy, guitarra principal; i Alan Rubin com Alan “Mr. Fabulós ”Rubin, trompeta, percussió i veu.
El millor Cançó: Probablement “Shake A Tailfeather” amb Ray Charles, que es converteix en una festa al carrer, tot i que l'experiència religiosa de Jake Blues a l'església de James Brown és increïble (tot i que tècnicament, realment no actua durant la cançó).
Què tan pesen? 'Blues Brothers”És estrany en què el duet musical passa la major part de la pel·lícula recuperant la banda junts per a un concert benèfic, que resulta principalment en una pel·lícula de persecució implacable. És difícil imaginar qualsevol estudi que il·lumini una comèdia surrealista de 2 hores més sobre els revivalistes del blues, sobretot en el clima actual, però Belushi i Aykroyd (que van crear els personatges a “;Dissabte nit en directe”;) fer que funcioni. La seva energia i passió no només pel concepte, sinó més important per a la música, és infecciós. Es recomana l'ús dels músics convidats, donant lloc a seqüències (com Aretha Franklin'Pensa' en un restaurant) que són sublimes, respectant tant els artistes com la música, alhora que diverteix-te. Per descomptat, la persecució de cotxes a través d’un centre comercial també ajuda. Tanmateix, un cop aconsegueixen sacsejar tots els que han encisat, incloent-hi Good Ol 'Boys, nazis d'Illinois i ex-amant jilted, i arriben al concert, formen un cas sòlid per què tornar-se a tots va valer la pena. . Belushi i Aykroyd no són els millors cantants, però són grans intèrprets i ho demostra a través i a través. Igual que el millor material de ritme i blues, es troben amb el trencament de coll i les solcades que fan que el millor del gènere sigui tan infecciós, i el donen la llet per tot el que val la pena. I, per descomptat, no els perjudica als Blues Brothers tenir alguns dels jugadors de ritme i blues més estimats de tots els temps de la seva banda, inclosos els membres de Booker T & The MGs i El moviment (Isaac Hayes'Banda). Doncs sí, definitivament el fan servir.
Crèdit extra de roca: David LettermanÉs líder de banda Paul Shaffer Va ser el director musical de la banda des de ben aviat, però Belushi el va acomiadar, enfadat que, als seus ulls, Shaffer passava massa temps treballant en un disc per a la seva companya SNLer Gilda Radner. Després va retallar en la continuació retardada 'Blues Brothers 2000. '

DJay
Pel·lícula: “Hustle & Flow” (2005)
Qui eren?? DJay (Terrence Howard) proporciona el flux mentre A l'Kapone de Tres 6 màfies va escriure la lletra.
Millor pista: 'Whoop That Trick' guanya la victòria de l'Oscarscar 'És difícil aquí per a un proxeneta' amb solcs foscos i una agressiva entrega de Howard.
Què dur fa rap? Les tres cançons interpretades per DJay al llarg de Craig BrewerLa pel·lícula en augment de junkyard-underdog és un rap dur de gangsta meridional, pesat en el baix i que dispersa les lletres misògines amb facilitat. Howard fa bé per mantenir el seu final mentre que les rimes d’Al Kapone són útils en el pitjor dels casos i inclouen joies com: “No crec que entenguessin aquesta aquí, pot ser que es prohibeixi un enfrontament com si vivim a l’Afganistan.” En realitat , les pistes, sobretot el guanyador de l’Oscar “It's Hard Out Here For A Pimp” va ser escrit pel col·lectiu de hip-hop de Memphis Three 6 Mafia, amb el seu protegit Cedric Coleman (alias Frayser Boy). A nivell musical, obtindríem les tres cançons i evitaríem la banda sonora, que es caracteritza per l'aparició de convidats de cançons que només tenen un breu temps a la pel·lícula.
Crèdit de rap addicional: Terrence Howard va rebutjar l'oportunitat de interpretar la cançó als Oscars, però gairebé tres anys després va llançar el seu propi disc de jazz / soul, Brilla a través d'ella. A la llarga tradició d’actors que fan discos, no és gaire bo.Els Folksmen
Pel·lícula: 'Un poderós vent' (2003)
Qui eren? Alan Barrows (Christopher Guest) canta la veu tenor i toca guitarra, banjo i mandolina; Jerry Palter (Michael McKean) canta la veu de baríton i toca la guitarra i la mandolina i Mark Shubb (Harry Shearer) canta la veu baixa i toca el baix acústic.
Millor pista: “; Old Joe ’; s Place ”; (un dels 70 primers cops del 1962)
Què tan pesen? Un trio folk americà, fan rock com a Peter, Paul i Maria, que no queda massa fora de certs cercles i revifes populars. Hi ha certa disputa sobre com es van formar els populars, tant si els membres del grup es van reunir a la Universitat Ohio Wesleyan o a la Universitat de Vermont. De qualsevol forma, es van trobar enmig de l'escena folk universitària de principis dels anys 60. Al cap de 26 mesos, el trio va publicar no menys de cinc àlbums. El 1968, el seu últim i menys èxit Dir alguna cosa va marcar el final del grup “; que eren massa populars per ser puristes i massa puristes per ser populars. ”Els Folksmen es reunirien el 1984 en una aparició única a 'SNL, ”El 1993 al “; Troubadours of Folk ”; festival a UCLA, el 2001 per a “; El projecte Harry Smith, ”; i un concert d’homenatge del 2003 per al seu antic directiu Irving Steinbloom que es va documentar a “;Un poderós vent”; i on Shubb va sortir com a dona trans. Afegir al seu compte de rock, el trio es va veure per primera vegada obrint-se per a la banda de heavy metal Punció lumbar al seu concert 'One Night Only World Tour' al Wembley Arena de Londres el 30 de juny de 2009.
Crèdit de roca addicional: Mentre actuava al festival Troubadours of Folk al costat d'actes populars reals, McKean va recordar que Paul Stokey de Peter, Paul & Mary ens van mirar i van murmurar: 'Massa a prop, massa a prop'. ”;

Hong Kong Cavaliers
Pel·lícula: 'Les aventures de Buckaroo Banzai a la 8a dimensió' (1984)
Qui eren? Frontman Buckaroo Banzai (Peter Weller), pianista Rawhide (Brillant marró), jugador de saxo Reno Nevada (Pepe Serna), guitarristes Perfect Tommy (Lewis Smith) i Pinky Carruthers (Billy Vera) i ballarí i pianista de còpia de seguretat New Jersey (Jeff Goldblum).
Millor cançó: L’instrumental “Bonzai Jam” sona a alguna cosa als anys 80 que ens hauria tingut tocant els dits dels peus i assentint el cap a la barra.
Què tan pesen? W.D. Jutge'S cultes clàssics Peter Weller protagonitza el personatge del títol, un físic, neurocirurgià i pilot que també passa a doblar-se als cavallers de Hong Kong, que acaba per haver de salvar el món d’un grup d’aliens conegut com a Red Lectroids, amb la seva còpia de seguretat principal procedent de la la resta de la seva banda, que també són científics. La partitura de la pel·lícula, guanyadora del Grammy Michael BoddickerApareix el poc que sentim parlar de Cavaliers, per la qual cosa podríeu suggerir que passem tota la pel·lícula escoltant la banda eclèctica del físic / neurocirurgià / estrella de rock de Bonzai. Sembla que hi ha una gran confiança en el teclat i el teclat adequats al període, tot i que la confiança en saxo i piano suggereix una fusió futurista d’estètica de grans bandes i d’època de bandes de melodia.
Crèdit extra de roca: El coordinador musical i l'enginyer de so de la pel·lícula era Ossos Howe, qui va ser enginyer de gravació The Mamas & The Papas' 'Califòrnia Dreamin, ' ' i va treballar amb Tom Waits, La 5a dimensió i Elvis Presley, entre altres.

Marvin Berry i The Starlighters
Pel·lícula: “Back to the Future” (1985)
Qui eren? Harry Waters, Jr. (com a Marvin Berry) la veu i la guitarra, i els Starlighters: Tommy Thomas al saxo, Granville 'Danny' Young al baix dret, David Harold Brown (com a Reginald) a la bateria i Lloyd L. Tolbert al piano (també tocava la bateria).
Millor pista: “Earth Angel” (Will You Seré el meu)
Què tan pesen? La divertida concepció de Marvin Berry i els Starlighters és que Marvin és la cosina del rock 'n ’; icona del rotle Chuck Berry. Quan la mà de Marvin ’; es tallarà la mà intentant aconseguir Marty McFly (Michael J. Fox) fora d’un maleter del cotxe, no pot tocar la guitarra durant la nit al “; Enchantment Under the Sea ”; dansa. McFly passa a tocar la guitarra, ensenya a la banda que els canvis de corda a “; Johnny B. Goode ”; i fa un boig solista al bell mig de la cançó, Marvin truca al seu germà Chuck per telèfon i deixa que escolti ell. El mofa és que McFly neix essencialment el rock 'n ’; dirigiu-vos a Chuck abans que ell fins i tot el inventés (aconseguim aquesta lògica del forat horari) i la història renaix. “; rock ” ;? No necessàriament, però sí la versió de “; Earth Angel ”; que juguen a la pel·lícula (realment interpretada per aquest grup de músics reals) és només màgic; suau com la seda i tan romàntic, us enamorareu d’un estrany contrari en qualsevol moment que us trobeu sota el seu encanteri.
Crèdit extra de roca: “; Earth Angel ”; és una cançó americana doo-wop Els Pingüins. “; Tren nocturn, ”; la primera cançó que la banda interpreta a la pel·lícula, és un estàndard instrumental de dotze bar blues fet popular per tots dos Duke Ellington i Jimmy Forrest.

Els Oneders
Pel·lícula: 'That Thing You Do' (1996)
Qui eren? Frontman Jimmy (Johnathon Schaech), guitarrista Lenny (Steve Zahn), el seu baixista mai nomenat (Embry Ethan) i el bateria Guy (Tom Everett Scott).
Millor cançó: Per a una pel·lícula sobre una meravella meravellosa, només podria ser l'impossible enganxant 'Aquesta cosa que fas!'
Què tan pesen? Rock, no tant. Pop, tu betcha. Dins Tom Hanks'El debut en la direcció, establert el 1964, una banda de ciutat petita a Erie (Pennsilvània) anomenada Oneders (One-ders) crea la propera gran cançó pop americana que dóna títol a la pel·lícula. Molt inspirat en l'augment de Els Beatles, el grup perd els membres i s'autoimplementa després que el seu single el faci gran. The Wonders (rebatejat per frustració de com pronunciar el seu primer nom) són un grup de nois nets que descobreixen que la indústria musical es basa en la sort i l’atzar; si més no, això és el que els passa. Quan finalment arriben a la televisió, es pregunta “; Com vam arribar aquí? ”; La banda de la ciutat petita fa el bé no és res de nou; és la pregunta de què passa després de tu ’; re “; aquí ”; això fa que la història. La banda mai arriba al seu èxit seminal perquè és la cançó que els defineix. Representen la “; meravella única ”; (que inclouen els seus noms de banda), i no tenen cap culpa que no sigui la sort i el destí.
Crèdit de roca addicional: Músic Chris Isaak té un paper petit com l'oncle de Guy, que enregistra el seu primer disc. Mireu també Bryan Cranston com a astronauta Gus Grissom.

Els Rutles
Pel·lícula: “All You Need is Cash” (1978)
Qui eren? Dirk McQuickly (Eric Idle), dissenyat després Paul McCartney; Ron Nasty (Neil Innes), dissenyat després John Lennon; Stig O ’; Hara (Ricky Fataar), dissenyat després de George Harrison; i Barry Wom (John Halsey), dissenyat després Ringo Starr.
Millor cançó: “; Ouch! ”; (paròdia de “; Ajuda! ”;) i “; Debo estar enamorat ”;
Què tan pesen? “; The Pre-fab Four ”; són la imatge que escup Els Beatles, possiblement, la banda més gran de tots els temps, i per tant, el rock es molesta força. La història de The Rutles va començar el 21 de gener de 1959 a 43 Egg Lane, Liverpool quan Ron Nasty i Dirk McQuickly es van colpejar entre ells i van començar “; una llegenda que durarà una hora de dinar. 'Posteriorment, el guitarrista Stig O ’; Hara i el bateria Barrington Womble s'uneix a Nasty i McQuickly per formar The Rutles. En unir-se a la banda, Womble canvia el seu nom per Barry Wom (que recorda que Richard Starkey es convertia en Ringo Starr). Des d'un gestor incomplet, fins a Ron afirmant que la banda és més gran que Déu, fins als Rutles ’; desglossament, “;Tot el que necessites és efectiu”; segueix The Beatles ’; cronologia més aviat. La pel·lícula també inclou un repartiment increïble de cameos del rock i l'elit còmic dels anys 70: George Harrison, Mick Jagger, Ronnie Wood, Paul Simon, Bianca Jagger, Michael Palin, Gilda Radner, John Belushi, Bill Murray, I Aykroyd, i A l'Franken.
Crèdit extra de roca: Els quatre Beatles van veure “; Tot el que necessites és efectiu ”; - A John Lennon li va encantar, Paul McCartney era “; icy ”; cap a Idle at a Awards, però s’ha suavitzat, Ringo era una bossa mixta (estimava les parts divertides però sentia que les parts més tristes estaven massa a prop de casa), i George Harrison, un amic i soci productor d’Idle ’; s, havia estat involucrat amb la pel·lícula des del principi i va aparèixer com a The Entrevista.
Escola de Rock
Pel·lícula: “School of Rock” (2003)
Qui eren? Dewey Finn (Jack Black), vocals i guitarra; Zack Mooneyham (Joey Gaydos Jr.), La guitarra principal; Katie (Rebecca Brown), guitarra baixa, Lawrence (Robert Tsai), teclats; i Fred (Kevin Clarke), tambors.
Millor pista: “; Escola de rock ”; aka “; Zack ’; s Song ”;
Què tan pesen? El rock pot canviar el món, sens dubte, però aquesta banda fa una cosa més difícil; canvien els pares ’; ments. Al final, Zack necessita l’acceptació del seu pare, la rebel·lió de Fred ’; s, la timidesa de Lawrence ’; s (estimem a Lawrence), l’autoconfiança de tota la classe i, per descomptat, la salvació de Dewey ’; s, tot penja. sobre una cançó, una actuació i una sessió. I el maten. De manera que la cançó en si és una mica mal pintada per nombres (per ser just, suposadament va ser escrita per un nen d’11 anys) i potser voldríem que hi hagués una mica més que es poguessin enredar quan arribessin al seu segon cor, però, realment, això de fer petar quan es torna a somriure i esbufegant juntament amb el públic. Aquests nens no són prou de rock, de valent.
Crèdit de roca addicional: A l'estiu, va ser interpretada per la banda de manager de mida de pinta Miranda Cosgrove, que més recentment han arribat a la fama com a protagonista del canal de Disney ’; s “;iCarly. ”; Malgrat ella “;Escola de Rock”; Personatge al no poder cantar una nota, va publicar un disc en solitari el 2010.

Sexe Bob-omb
Pel·lícula: “Scott Pilgrim vs. el món” (2010)
Qui eren? Estratègies de Stephen 'The Talent' (Marca Webber) amb veu i guitarra, Scott Pilgrim (Michael Cera) a la veu baixa i el baix, i el geni deadpan de Kim Pine (Alison Pill) amb bateria i vocal. Un canvi de línia va veure Scott substituït per Neil Nordegraf de 'jove' (Johnny Simmons) al baix.
Millor cançó: 'Camió de les escombraries'
Què tan pesen? Bastant maleït. La música és fonamental Edgar WrightAdaptació del somni a la febre pop cultura Bryan Lee O'MalleyLes novel·les gràfiques, amb una gran quantitat de bandes falses que van créixer, entre les quals hi ha The Clash At Demonhead, dirigit per Brie LarsonS Envy Adams, i el malaurat Crash & The Boys. Però és el sexe Bob-Omb qui és el centre; el més proper que l'heroi té a la feina és tocar en aquest grup de rock de garatge de tres peces amb els amics Stephen i Kim. I, tot i que alguns dels altres personatges són una mica complicats de la banda, en realitat són força decents, gràcies a uns números desconcertats i atractius de dos minuts creats per Becki la presència escenogràfica nerviosa però carismàtica. I, amb raó, acaben cridant atenció. Si bé només guanyen la primera volta del concurs Battle of the Bands quan la competició és incinerada accidentalment per una bola de foc, més endavant es ballaran fins al punt que el seu yeti conjurat musicalment és capaç de triturar els dracs tecnològics del Katayanagi Twin ( Sí, té més sentit quan ho heu vist ...).
Crèdit de roca addicional: Després de la publicació de la pel·lícula, Michael Cera va començar a tocar el baix Mister Heavenly, un projecte lateral de Illes frontman Nick Thorburn, també inclou membres de Ratolí Modest i Home.

una sèrie d'esdeveniments lamentables revisen netflix

Punció lumbar
Pel·lícula: 'Això és Spinal Tap' (1984)
Qui eren? David St. Hubbins (Michael McKean), vocal principal i guitarra; Nigel Tufnel (Christopher Guest), veu principal, guitarra, mandolina, etc .; Derek Smalls (Harry Shearer), contrabaix; Vic Savage (David Kaff), teclats; i Mick Shrimpton (R.J. Parnell), tambors.
Millor pista: Trucada dura, però “; Esta nit I ’; m Gonna Rock You Tonight ”; guanya per la seva inquietant lletra de pedo, els riffs enganxosos i el segon redundant i lsquo; Tonight. ’;
Què tan pesen? [Es tracta de valorar resistir l’evident ‘ van a 11 ’; línia.] Sabies que estarien aquí, i així ho són. Mentre que el grup darrere de la pel·lícula passava a parodiar la música folk, els espectacles de gossos, el teatre aficionat i la carrera d’ Oscarscar, en cap lloc era tan evident que simplement adoraven el que enviaven: la música és un malestar, sí, però un fet amb un amor, una artesania i un compromís tan absoluts que mai no se sent. Una part integrant d’una de les pel·lícules més hilarants realitzades mai, les cançons són paròdies i exemples perfectes del gènere cock-rock. Spinal Tap van ser tan grans com una banda de ficció que es van convertir en un autèntic ... oh, merda, van anar a les 11.
Crèdit de roca addicional: La banda ha girat en la vida real diverses vegades, tocant per última vegada el 2009 en suport de l'àlbum d'estudi Tornar dels morts. La banda va comptar amb el suport de la gira per Els Folksmen (també interpretat per Guest, Shearer i McKean, vegeu més amunt).

Aigua sense gas
Pel·lícula: “; Gairebé famós ”; (2000)
Qui eren? Jeff Beu (Jason Lee), vocals i guitarra; Russell Hammond (Billy Crudup), guitarra; Larry Fellows (Mark kozelek del Pintors de la Casa Roja), contrabaix; i Ed Vallencourt (Joan Fedevich), tambors.
Millor cançó: 'Gos de febre'
Què tan pesen? Quan l'escriptor de Rolling Stone, William Miller, truca a la teva guitarra incendiaria, saps que has aconseguit alguna cosa. L’arena del blues rock de Stillwater, amb l’ànim bossa de Jeff Bebe i l’innegable presència de Russell Hammond com a Déu de la guitarra emergent, va abastar la grandesa de Lynyrd Skynyrd i Les Àguiles, combinant-lo amb una aura fresca que poques bandes de l'època podrien tocar. L'escena on Russell Hammond puja a l'escenari abans de 'Fever Dog' només es pot descriure com a elèctrica. Els seus fans tenen tanta fam com el tema de la cançó, sabent que estan tastant un moment rar. El rendiment Stillwater que veiem ens aporta la millor part de ser un fan de la música. Es troben a la base de la grandesa, però són prou petits per ser el vostre petit secret.
Crèdit de roca addicional: Les cançons de Stillwater van ser escrites per Nancy Wilson de Cor (també director Cameron CroweÉs la seva esposa), Crowe i Peter Frampton.

La Venus a Fur / Wylde Ratttz
Pel·lícula: “Velvet Goldmine” (1998)
Qui eren? Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers com a Bowie / Bolan, dirigeix ​​els Furs i Curt Wild (Ewan McGregor com a Iggy Pop / Lou Reed subrogat) va fer front al Wylde Ratttz. Però, en realitat, els membres musicals de The Venus In Furs (a si mateix a Velvet Underground referència) eren un supergrup que incloïa RadioheadS Thom Yorke i Jonny Greenwood, David Gray, CamussaS Bernard Butler, i Roxy MusicS Andy Mackay. Els músics de darrere de The Wylde Ratttz eren un supergrup nord-americà gratuït que hi havia Sonic YouthS Thurston Moore i Steve Shelley, MinutemenS Mike Watt, GumballS Don Fleming, Els estoigs' Ron Asheton, i Mark Arm de Mudhoney (algú recorda quan van arrencar el sostre als MTV Video Music Awards el 1998?).
Millor cançó: El millor és relatiu, ja que les portades no poden competir amb aquests originals, però es pot cantar amb '2HB' Thom Yorke fent el possible Ferry Bryan la imitació és ... interessant i Jonathan Rhys Myers cantant Brian Eno'Baby's on Fire' amb el Wylde Ratttz era prou surrealista que val la pena fer-ho.
Què tan pesen? Qualsevol que pensi fer riff Bob Dylan a 'No estic aquí, ”Va ser Todd Haynes'La primera incursió en la meta-textualitat del cinema-rock ha de tornar enrere i revisar el seu glam-rock'Velvet Goldmine', Que va compondre una gran quantitat de personatges de rock per crear noves figures (mentre que el personatge de McGregor es basa clarament en Iggy Pop, la teràpia electrosocial per' guarir 'la referència de la seva homosexualitat és arrencada directament de la Lou Reed biografia). La pel·lícula està plena de referències de rock i cinema: el personatge de Slade té una persona anomenada 'Dimoni Maxwell' que porta el nom d'una de les primeres bandes de Brian Eno, els membres de placebo totes apareixen com la banda de ficció Flaming Creatures, que rep el nom d'una pel·lícula experimental del cinefòrum gràficament sexual de 1962 Jack Smith, The Wylde Ratttz són una referència al guitarrista de Ziggy Stardust Mick RonsonLa banda primerenca (Els Rats) i la llista continua i continua. Les bandes van estar bé, però és una excusa per aprofundir en el medi glam rock -Roxy Music, Botins, Brian Eno, Lou Reed, T-Rex, Pissarra, Ninots de Nova York, etc., a les quals es feia referència a la pel·lícula. Polpa, Shudder to Think i Grant Lee Buffalo També va escriure música original per a la pel·lícula.
Crèdit de roca addicional: Curiosament, n’hi ha zero David Bowie cançons de la pel·lícula, tot i que el seu personatge i la seva música eren òbviament integrals de la història i de l'escena musical en aquell moment. Això és degut a que Bowie va pastorejar el seu propi projecte cinematogràfic i no volia que la pel·lícula que hi competés tingués totes les seves cançons. Per descomptat, la pel·lícula no s'ha materialitzat mai.

Mencions d’honor: Hi ha moltes bandes falses a veure i potser revisarem algunes de les pròximes vegades que ens proporcionaran una excusa per actualitzar aquesta funció: les bandes del títol a 'Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains, ''Eddie i els creuers”I“CB4', Barry Jive i el Uptown 5 de'Alta fidelitat'I Bad Blake a'Boig de cor”Hauria de començar. Els comentaristes també tenen punts suaus Ciutadà Dick de “;Solters”;, Cruel Taunt, la excel·lent versió de “; Ballroom Blitz ”; és millor que les aportacions de moltes de les excel·lents bandes reals a “;Món Wayne ’; s”;, Blueshammer de “;Món fantasma”;, i perfectament anomenat Modes Swanky de “;Tapeheet”;, per no parlar Drac d’acer des del 2001 ’; s “;Rock Star” ;. Però no pareu-hi: seguiu amb el rock ’; a la secció de comentaris.

títols de pel·lícules per descriure la seva vida

-Ben Brock Oliver Lyttelton, Rodrigo Pérez, Diana Drumm, Kristen Lopez, Kieran McMahon



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents