Les 20 millors pel·lícules sobre polítics

Fins a cert punt, cada film és polític. Alguns són polítics amb una poca visió: l’insidiós militarisme de les pel·lícules de “Transformers” de Michael Bay pot passar pel cap de molts membres d’audiència, però hi és. Alguns són polítics amb una gran p, que van des del principi fins a la campanya sobre un tema determinat, amb comèdies fins i tot ximpleries com “Els altres nois” que participen a l'acte. Alguns es refereixen específicament a la política, a l’hora d’introduir-se a les nefastes eleccions, de la bona entrega, dels recomptes delegats i dels filibusters i dels projectes de llei i discursos.



La relació entre Hollywood i Washington sempre ha estat tempestuosa, les pel·lícules tan feliços d’assenyalar la corrupció en el món polític com els polítics han de remarcar la depravació moral de les pel·lícules, i l’últim que s’hi involucra és George Clooney, el nou del qual Avui s'estrena la pel·lícula 'The Ides Of March'. Clooney sempre ha estat una de les estrelles cinematogràfiques més compromeses políticament de la seva generació i després de l'èxit nominat a l'Oscarscar per al seu drama d'època 'Bona nit i bona sort', ha aprofundit en el món polític a 'Ides'. la bona notícia és que és força fantàstica; una pel·lícula impecable i impecable, que és una mirada tan convincent al gir i la hipocresia de la política moderna com qualsevol dels darrers anys.

En celebració del llançament de la pel·lícula, hem tornat a veure algunes pel·lícules notables centrades en el món polític. Com hem dit, aquestes pel·lícules no són només polítiques, sinó sobre el procés polític en si, sobre com es fan els embotits, com ho va ser, de manera que certes pel·lícules no es qualificaven del tot. Però, si la visió de Clooney darrere de la cortina us ofereix un gust per aquest tipus de tarifes aquest cap de setmana, la llista a continuació és un bon primer lloc per començar. Comproveu-ho després del salt.



“El president nord-americà” (1995)
Si us agrada Aaron Sorkin, en particular el seu drama polític as “; The West Wing ”; - és probable que estigui encantat pel guió que va escriure per a “; El president nord-americà ”; i la seva mirada romàntica i idealista a un president, la seva candidatura a la reelecció i la dona que estima. Tanmateix, si no citeu Josh Lyman i Isaac Jaffe a les festes del sopar (els fanàtics de la West West) fan uns convidats impressionants), acabareu amb els ulls esgotats en dues hores de rodatge constant i rassegat de sostre. Michael Douglas protagonitza el president Andrew Shepherd, un vidu que va guanyar el càrrec poc després de la mort de la seva dona. Coneix el lobbista ambiental Sydney Ellen Wade (Annette Bening), i el seu romanç atorga el poble nord-americà, desplegant els seus números d’aprovació al territori d’Obama mentre comença a fer campanya per un segon mandat. El principal problema de “; El president nord-americà ”; No és la direcció descarada de Rob Reiner a l'època dels 90; en lloc d'això, és la demonització del rival polític de Shepherd ’; s, Bob Rumson (Richard Dreyfuss, només falta un bigoti per girar). Es necessita només 114 minuts per desenvolupar plenament el personatge relativament menor, però un únic moment que permet a Rumson ser un home que es preocupa pel seu país (més que una intenció egomànica d’abolir la llibertat) hauria anat molt lluny. creant una pel·lícula més complexa i interessant. Però la pel·lícula no tracta de Rumson; ell no és més que un personatge que empeny a Shepherd a fer discursos commovedors que permetin que l'enginy de Sorkin i la seva passió per la política i l'amor de la predicació brillin. Amb Shepherd i “; El president nord-americà, ”; obtenim visites de la grandesa amb el president Jed Bartlet (sospir) i “; L'ala oest, ”; I això és suficient per mantenir-nos compromesos i desitjar un vot. [B]



'El millor home' (1964)
En termes generals, les convencions dels partits solen servir de coronacions als candidats a la presidència en aquests dies, en lloc de realitzar acabats fotogràfics; el resultat de la nominació no ha estat en dubte en aquest moment, ja que Ronald Reagan gairebé no es va solucionar Gerald Ford a la Convenció nacional republicana de 1976. Però, a la vegada, les convencions eren el lloc de tractes de sala d’esquena i les negociacions a la perfecció, i cap film incarna millor que “El millor home”. Una adaptació de l’obra de 1960 de Gore Vidal, dirigida per Franklin J. Schaffner, el director infravalorat que va continuar. per fer 'Planeta dels simis', 'Patton' i 'Els nois del Brasil', la pel·lícula compta amb dos candidats a la presidència, l'intel·lectual William Russell (Henry Fonda) i el brau, Kennedy-esque Joe Cantwell (Cliff Robertson), que són cortegant a un ex-president que es va morir (Lee Grant, nomenat a l’Oscar) pel seu aval, un que segur que aconseguirà la nominació. Un precursor i una inspiració òbvia per a 'The Ides of March', és una petita baralla divertida i desagradable d'una pel·lícula, els dos candidats aparentment disposats a anar a qualsevol llargada per calumniar el seu oponent, i el guió acerbic acerbic de Vidal no té final. d’intercanvis memorables. Arrisca sentir-se una mica desconcertat en alguns llocs, però la seva excel·lent càmera fotogràfica de Haskell Wexler no deixa de deixar el focus de les excel·lents actuacions. De fet, Robertson rarament ha tingut un aparador millor, i és una de les subversions pre-lleones més interessants de la Fonda de la seva persona, que es posa en calma de les temàtiques semblants 'Aconsellar i consentir' i el mateix any que un altre paper presidencial, al 'Seguretat falla' de Sidney Lumet [B]

“Bob Roberts” (1992)
Qui és Bob Roberts? És un testament de Tim Robbins ’; debut directorial, una pel·lícula que la gent encara discuteix avui, que tothom té una resposta diferent. Robbins interpreta a Roberts, a “; self-made ”; candidat polític que desenvolupa una forta connexió de base amb “; el poble ”; tot estimant un sentiment antigubernamental i antiliberal. Sí, Robbins va veure la festa del te sortint a una milla. Segur que la imatge pot tenir una sensació més insidiosa el 2011, però això ignora l’encís engrescador de Robbins ’; Roberts, que es burla amb un somriure i somriu amb una estoneta mentre tira la guitarra i canta ditties sobre la classe baixa que és mandrós i ple de queixes. “; Bob Roberts ”; manté la veritat a ratlla amb l’estructura d’un documental simulacre i, a banda de totes les cares famoses que apareixen, la il·lusió sembla força hermètica, amb una ambigüitat incòmoda amb la lent del director i rsquo; s que evita, ahem, “; gotcha ”; moments fins al darrer moment, molest inquietant. És ’; s “; El candidat manxú ”; com a dirigit per Christopher Guest, alhora divertit i increïblement plausible, amb Robbins rebent un gran suport de Giancarlo Esposito com a intrèpid reporter liberal, Alan Rickman com a gestor de campanya descarat i un munt de cameos que inclouen a John Cusack com un còmic franco que es recolza en el seu propi programa de comèdia d'esbossos quan el convidat Roberts protagonitza. Molt divertit i esgarrifós de totes les maneres correctes. [A]

“Bulworth” (1998)
Així que endevineu què ha quedat fermament als anys 90 al costat de America Online i Koosh Balls? Aquesta seria la darrera imatge del director Warren Beatty, una sàtira basada en una mica del basat polític John Jay Hooker. L’actor “Bonnie i Clyde” interpreta el senador titular, un ex-demòcrata que s’apropa al centre i accepta les compres per aconseguir popularitat. Però, al mateix temps que la pel·lícula s’estrena, Bulworth ho va tenir amb la pudor i decideix muntar el seu propi assassinat. És així fins que decideix cridar tot el joc, submergir-se en la cultura afroamericana urbana i començar a batre / rimar la major part de les seves línies. Si sona bogeria, ho és, però malauradament no és especialment graciós. Malgrat 'Mad TV' probablement volgués que creguessis el contrari, estava veient un home masculí blanc més gran sempre divertida? Potser una mica més en aquell moment, però un rellotge més d'una dècada després no és amable, mostrant valors de producció semblants als espectacles de policia contemporanis i bromes i interaccions evidents. És una vergonya, perquè el principi esclata i apareix d’una manera emocionant i ardent amb actors dedicats supremament als seus papers, sense arribar a ser massa vistosos. Si se sent com Aaron Sorkin, és així és Aaron Sorkin, que va passar a fer algunes reescripcions al guió, amb James Toback. I, malgrat el seu aspecte datat i la manca de rialles, la pel·lícula fa diversos punts sobre el joc polític que encara avui dia, malauradament, són rellevants, no sembla més que l’atac de Beatty al “negoci sanitari”. Tot i així, és estrany veure-ho. el director crea un personatge desconcertadament pensant en pensar que està maluc, només perquè el cineasta mostri una manca d’autoconeixement similar, sobretot en disparar una església afroamericana com si fos un concert d’estadi amb un grup de gospel. Els que estimem l’actor encara podríem treure-li un cop d’ull, la resta de nosaltres potser no la podrem arrebossar. [C-]

“El candidat” (1972)
Oblideu el Sundance Kid i Bob Woodward, Robert Redford i el seu torn, que seria el senador Bill McKay, possiblement sigui el seu paper més important. És sens dubte el seu gir menys narcisista i el més lleig espiritualment: com a fill d'un ex governador popular, McKay es va desgranant i exposant a ser tan cosmètic com les seves cremades laterals; un destí que només es va agreujar guanyant les maleïdes eleccions. Totes les tímides conviccions polítiques que el personatge es mostra que posseeixen, es fan passar pel vapor a favor de reformar l’home a una tabula rasa fotogènica, un home a mesura i lsquo; home del poble ’; crescut com Ellen Ripley en un laboratori (un votant potencial simplement remarca, “; Handsome és tan maco com ”;) que és capaç de pujar a una llista de platituds sense sentit fins als càrrecs públics. No tan desgastada per la màquina política com per la seva base en una fina pastisseria, “; El candidat ”; és aparentment una comèdia de l’home que passaria a dirigir “; Fletch, ”; amb Michael Ritchie ’; s estil de mà obert, senzill, impressionant i vagament horrorós, especialment amb Peter Boyle que va passar per McKay com a administrador de campanya sense escrúpols. Les indignitats representades a la pel·lícula (autocensura bruta, manipulació vil dels anuncis que animen els electors a triar un candidat “; la forma en què trien un detergent ”;) són, per descomptat, llavissimes per les normes de la dubtosa cicaneria que abunda en les campanyes polítiques. avui, però el bitllet de McKay ’; s, segueix amb la promesa de restaurar “; esperança i fe en el govern, ”; té obtingudes implicacions atemporals més enllà del seu entorn de principis dels anys setanta. La seva famosa última línia (la indagada indústria: “; Què fem ara? ”;) és un tacte didàctic i de descendència de McKay ’; potser ara és massa familiar, però quan el seu pare se li va colpejar el puny pelat a l'espatlla. i riure, “; Fill, tu ’; ets un polític! ”; el comentari sona entre la resta de la pel·lícula com una condemna a mort. [A-]

“El concursant” (2000)
Laine Hanson està a punt de convertir-se en vicepresidenta, però els caps de direcció es queden plenament vigents. Es tracta d'un ganivet per a qualsevol candidata femenina, argumenta l'escriptora-directora Rod Lurie, que després configura una trampa de dits xinesa d'un aparell argumental, posant de manifest la possible participació de Hanson ’; en una orgia col·legiada que envia els mitjans amb una molèstia. Per tot plegat, Joan Allen ’; s Hanson perseveren, negant-se a assabentar-se dels seus turmentadors, que inclouen un congrés adequadament delgent interpretat per Gary Oldman, i persegueix el càrrec malgrat enfrontar-se a l'oposició d'un costat i la inquietud puritana de l'altre. “; El concursant ”; compta amb un repartiment de talent (Jeff Bridges és una delícia com un commandant en cap despreocupat), però una pel·lícula que aborda el material que aquest carregat no hauria de trontollar en el seu acte final a principi nu sobre la veritat, enfoscant el tema amb un últim minut revela que sours. la pel·lícula sencera i degrada l’experiència a una fascinada per la política, però ignora totalment les qüestions sexuals. Quan arriba el moment de fer una declaració, la posició més contundent que adopta aquesta minsa pel·lícula és Sam Elliot, un record grovolós i ldquo; l'única cosa que va guanyar el poble americà ’; t stand … és vicepresident amb una boca de COCK. ”; [C]

“Dave” (1993)
Com a política actualment amb una encantadora naïf, Ivan Reitman ‘ s “; Dave ”; a la vegada es pot mirar i és sensiblement mut. Kevin Kline és el president conservador de la zona dura Bill Mitchell, que entra en coma només per ser substituït per l'agent assegurador Dave Kovic. Per empassar “; Dave, ”; Heu d’acceptar que es tractava de l’era Clinton, on el nostre comandant en cap tenia una greu apel·lació de tipus, un estat que va enfosquir la política en joc. Com a tal, Kovic és molt més fluix, divertit i, per sorpresa, molt liberal, va desviar la seva posició de predecessor i demostrar ser un negoci més pro sindical i anti-gran. L’optimisme alimentat per Capra té el cor en el lloc adequat, i Kline és encantador en un doble rol, però la pel·lícula converteix de manera rígida l’ofici de president en una oportunitat per mostrar sessions polítiques de tarda nit, amb Charles Grodin actuant de forma integral. gabinet i moments en què Kovic ratlla els pressupostos massius de relacions públiques amb un somriure i una picada d’ullet. El seu aspecte rellevant, si és que la política, cimenta el guió escrit per Gary Ross com d'una altra època, o més exactament, molt antiquat. [C +]

“The Distinguished Gentlemen” (1992)
Oh, Eddie Murphy dels anys 80 i 90. Et trobem a faltar. Mentre que “; The Distinguished Gentleman ”; No és una gran pel·lícula per qualsevol tram, és un bon exemple de l'energia i la creativitat que Murphy va tenir en el seu moment. No només proporciona una excel·lent interpretació còmica, sinó que Murphy flexiona en realitat alguns trossos dramàtics decents que rarament es veuen d’ell.
La pel·lícula se centra en un home de Florida, Thomas Jefferson Johnson (Murphy), que utilitza la mort d'un candidat en posició inicial amb un nom similar per ocupar un seient al Congrés. (La forma en què el treu i la representació de les tendències de vot és realment brillant.) Per què voldria ser diputat al Congrés? Com diu un dels seus tripulants: “; És allà on es troben els diners. ”; Ell i la seva banda de criminals descendeixen a Washington i s’adonen ràpidament que estan fora de la seva lliga a l’hora de treure cons. Johnson es veu arrasat en l'acció, dirigida per Dick Dodge (Lane Smith), fins que s'adona que, espera, després té consciència. És quan intenta fer les coses ben fetes i protegir els seus ciutadans perquè veu com és absurd el procés polític. Com a declaració fluixa de “; Sr. Smith va a Washington, ”; la pel·lícula no es compara exactament, plena de defectes tal com és. Però, si més no, representa representar al menys marginalment les negretes relacions que tenen lloc certament a Washington i, si no és res, és realment maleït. [B-]

“Elecció” (1999)
El 1999 va ser un any increïble per al cinema, una de les raons per ser pel·lícules com “; Election ”; que aparentment sortia del no-res i s’allotjava a la consciència pública. Aquest film foscament còmic d’Alexander Payne narra la història al·legòrica d’una simple elecció de batxillerat per a president de classe sènior. Tracy Flick (Reese Witherspoon) és aquell desaconseguit desaconseguit que tots coneixíem a la secundària: participa de manera massa gran en clubs i activitats, té notes perfectes i organitza una campanya de forma descarada, tot i que ella corre sense oposar-se. És aquesta darrera part, la qual cosa intervé realment a un dels seus professors, Jim McAllister (Matthew Broderick), el que el porta a animar (llegeix: força) a Paul Metzler (Chris Klein) a la pràctica contra Tracy. La pel·lícula de Payne ’; s és clarament un microcosmos de campanyes polítiques més grans i com rarament els candidats són els que treuen les cordes, i com la seva anterior pel·lícula “; Citizen Ruth, ”; “; Elecció ”; va mantenir una mica fora de balanç el públic i es preguntava “; hauria de riure amb això? ”; La resposta és que sí. La pel·lícula és gairebé perfecta en tots els sentits. Les actuacions, especialment Broderick i Witherspoon, són mortes, i el guió, basat en la novel·la de Tom Perrotta (“; Little Children ”;), està farcit de diàleg brillant i una sobreabundància de passos de veu de cadascun dels personatges principals, cosa que reflecteix l’ample camp de candidats i la manca de seguretat sobre quin personatge hauríem d’arrelar. Visualització necessària per a qualsevol buff de pel·lícula real, “; Elecció ”; és aquella creació rara que, sens dubte, resistirà a la prova del temps. [A]

“Gabriel Over The White House” (1933)
Un president corrupte entra en un accident de cotxe, creu que l'ha visitat l'Àngel Gabriel i es converteix en un dictador totalitari que és capaç d'arrestar i executar gent a voluntat. És el dolent, oi? Algun heroi dolent que finalment va ser enderrocat per l'heroi? No a la “Gabriel Over The White House” de Gregory La Cava, una de les pel·lícules polítiques més realitzades, una advocació única del feixisme benèvol que donaria al partit del te un atac de cor col·lectiu si es fa avui. . Amb el suport de William Randolph Hearst i programat per l’elecció i aprovat per Franklin Roosevelt, protagonitza Walter Huston (pare de John, avi de Danny i Angelica) com el president Judd Hammond, un president corrupte que veu la llum, es desfer. de la majoria del seu gabinet, dissol el Congrés quan l’apliquen i tracta d’afrontar la depressió, nacionalitzar el comerç d’alcohol i executar els gàngsters que s’han convertit en el flagell del país. Finalment, utilitza una nova arma secreta per fer xantatge al món en pau, i finalment és aclamat com a heroi. És una propaganda desvergonyida de propaganda liberal, però inquietant; les imatges, sobretot la de la policia secreta de Hammond, fan frontera amb els feixistes (tingueu en compte que aquest és el mateix any que Hitler va arribar al poder). És com una versió reaccionària, militant de 'The West Wing', però realment és només una interessant càpsula / càlculs de càpsula de temps, liderada per una actuació molt forta de Huston (només uns anys després d'haver pres el títol d'un altre president a DW “Abraham Lincoln” de Griffith.). [C]

“The Great McGinty” (1940)
Amb el seu debut en la direcció, per la qual va guanyar un Oscar al millor guió, Preston Sturges va iniciar la seva carrera amb un estret (la llegenda ho té, va vendre la idea de 'McGinty' a Paramount amb la condició que el dirigís). Una petita sàtira política desviada i irònica a través d'un relat de precaució, el quadre protagonitza Brian Donlevy com a 'heroi' titular: un cop de puny a la ratlla amb una franja de tristesa. Quan sent que un grup de polítics corruptes paga 2 dòlars per vot per un batle que no deixa de figurar, vota 37 vegades més i crida l'atenció d'aquests gàngsters. Per la seva acarnissada i brutal aproximació, mentre li fa una bona petició a tots i a tots els que l’envolten, el cap (Akim Tamiroff) el contracta per cobrar diners de protecció deguda. McGinty passa totes les proves amb colors voladors i, finalment, es converteix en el seu protegit polític, passant a formar part de l'alcalde, alcalde i finalment governador, mentre que és el titella al final de les cordes de la multitud. Però quan s’enamora de la seva secretària / falsa esposa Catherine (una encantadora Muriel Angelus) - el casament descarat només es va produir perquè pogués obtenir el vot de la dona quan estava candidat a alcalde - les coses comencen a canviar. Ella i els seus fills desperten un costat carinyós i compassiu a McGinty i el pressionen per deixar de ser l’embocament dels seus caps torrats. En negar-se a ajuntar-se als seus desitjos i erigir caríssims monuments que enfilin les seves butxaques, McGinty es dirigeix ​​a la caiguda de la gràcia. Whipsmart, atractiu i divertit, 'The Great McGinty' és una paràbola entretinguda i un signe de les coses més importants que provenen de Preston Sturges [B +]

“In the Loop” (2009)
Escriptor / director Armando Iannucci ’; s una sàtira política descaradora, basada en la seva base de la seva sèrie de televisió de BBC i ldquo; The Thick of It, ”; que es va dedicar a sis episodis de mitja hora i dues especials des del 2005 fins al 2007 (i des d'aleshores ha tingut una altra sèrie, amb una altra al camí el 2012), és tan rendible i tan realista que podrem perdonar el seu més gran. defecte: es dispara en l'estil documental portàtil i amb molta intensitat del zoom amb el qual hem conegut massa familiars. Pensa “; L’Oficina, ”; excepte que aquí no hi ha cap reconeixement de la càmera, és així que és més com un acostament a la paret del material. Però l'estil de rodatge és, a més, el mal humor negre i vitriòlic que brilla a través. Els acudits, els lineers i els gags visuals es presenten a un ritme ràpid; com els dibuixos animats pesats de l'anime pesats que es coneixen per induir els accessoris de les convulsions epilèptiques a l'espectador, també ho fa a ldquo; a The Loop ”; amb guffaws. Una barrera interminable de referències de la cultura pop (recordem que assenteix a “; The Shining, ”; “; The Omen, ”; “; Eraserhead, ”; “; The Crying Game, ”; ‘ Harry Potter ’; mentre que en atacs de riure histèrics) i un quocient ridículament alt de broma, recorden el “; avió! ”; però amb una història realista. Mentre “; Al bucle ”; és apòcrif, és impossible no fer comparacions amb fets polítics d'aquesta dècada. No veiem els màxims funcionaris governamentals, veiem les persones que treballen entre bastidors on tothom busca guanyar avantatge en la seva propera carrera professional. La semàntica és tot en aquest món. Es tracta d'una comèdia sapida, intel·ligent, fosca i amb esperit mig de la obra mestra de Stanley Kubrick i rsquo; 'Dr. Strangelove ', amb un final que se sent gairebé tan apocalíptic, almenys pels personatges. Una prova més de la pel·lícula de l'estil Kubrickian és evident també en el tràiler de ‘ Loop ’; ’; s, utilitzant la versió de velocitat de William Tell Overture en un homenatge directe a “; A Clockwork Orange. ”; Però aquesta pel·lícula pertany realment a Peter Capaldi (“; Local Hero ”;) com a Malcolm Tucker (l'únic personatge recurrent de 'The Thick of It ”;), donant una representació tan creïble que us juraria que era aquest noi de la vida real, no una creació satírica fantàstica. Cada personatge que troba es troba en el seu despertador de barbetes. La resta del repartiment també és de primer ordre; tots ells creen personatges plenament realitzats i, el que és més important, eviten qualsevol semblança de caricatura, cosa que passaria de la mà de cineastes menys capaços. [A-]

'El candidat manxuri' (1962)
Quina millor manera d’afrontar l’ansietat de la guerra freda de la nació que amb un thriller polític sobre els comunistes que rentaven cervells soldats nord-americans? La pel·lícula del 1962 de John Frankenheimer segueix Frank Sinatra com a major Bennett Marco, un home plagat per malsons constants en què homes del seu pelotó van ser assassinats pel sergent de l'estat major Raymond Shaw (Laurence Harvey). Després de realitzar una investigació, es va revelar que les tropes van ser rentades pel cervell pels comunistes, amb Shaw disposat a seguir qualsevol ordre sempre que se li mostrés reina dels diamants. La per sempre antiga Angela Lansbury interpreta a la seva mare (tot i ser només tres anys més gran que Harvey), un comís secret que espera executar un pla que li permeti influir amb el seu ideari al president dels Estats Units. Es tracta d’un trencaclosques sòlid d’una història que s’enfronta amb un gran impuls endavant; increïblement sorprenent encara que tant les pel·lícules de paranoia soviètica com les de Sinatra solen trobar públics moderns desinteressats. L'actualització del 2004 amb Denzel Washington no va ser mal rebuda, però l'original es troba a la part superior, gràcies als seus passos més estranys: Marco i el seu interès amorós, Eugenie (Janet Leigh) té una conversa tan estranya sobre estats, línies de ferrocarril i vells xinesos. que molts van crear una 'teoria del rentat de cervell' a l'escena. També hi ha la seqüència de malson, en la qual els soldats es droguen per pensar que una presentació dels comunistes que mostrava el nou assassí Shaw és en realitat una reunió informativa sobre hortènsies, a la qual només assisteixen les mestresses de casa més velles. La realitat i les imatges de somni es tallen de manera pertorbadora, anant i endavant de manera dissonant, maníaca. És una escena bastant enginyosa i gestionada amb experiència i no ho podeu tornar a renovar. [A]

gaspar noè 's love

'Meet John Doe' (1941)
El matrimoni cinematogràfic creatiu de Frank Capra i el seu guionista Robert Riskin va acabar en divorci després de “; Meet John Doe, ”; i sobre l'evidència d'aquesta pel·lícula, no és difícil imaginar el perquè. A continuació, es presenta un pes estrany, en bona part inigualable, de Capra-corn, una paràbola antifeixista d’ulls de polla pura i nua, que desafia les trajectòries relativament còmodes del director ’; s anterior “; It ’; s A Wonderful Life ”; i “; Smith va a Washington. ”; Amb la seva trajectòria periodística sobre els patins, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) pluma una pseudònima carta de comiat sota el by-line “; John Doe, ”; i té la seva creació provocar missives sobre la terribilitat de l’existència contemporània - “; Protesto per l’estat de la civilització ”; - i conclou la columna declarant que Doe té intenció de matar-se a la nit de Nadal. Arribant a un bumpkin que somia ser un jugador de bàsquet (Gary Cooper), Stanwyck ’; s esquilmós esquema brota cames després d’un platitudinós discurs radiofònic format per homilies traïdores (“; Desperteu-vos, John Doe. Vosaltres tornareu a ser l’esperança del món. ! ”;) i se'ns va demanar que cregués que durant la nit neix un moviment polític espontani; Preparat per ser destruït per les mateixes persones que l’han creat. Amb Walter Brennan cridant sobre “; healots ”; durant tota la pel·lícula durant tot el temps de reproducció, Cooper ’; s “; apel·lació de Yokel ”; - indicatiu del que el crític Richard Corliss va anomenar una ratxa de “; rube psicosi ”; en el treball de Capra ’; s - és clau per a tot el shebang duplicat. Però el dubte ètic no té cap mena de porció (per què la gent ha d'invertir en un heroi popular inventat per un periodista i un professional de carreres per arrencar?), Fins i tot si la intenció és admirable. “; Conegue John Doe ”; és una pel·lícula digna que, com Wilder ’; s “; Ace in the Hole ”; després d'això, es remunta a una època mítica del periodisme on s'esperava que els periodistes s'adherissin a un conjunt de normes editorials ètiques. Però és també un defecte, vagament condescendent defectuós, tot i que Stanwyck i Cooper són típicament fiables, la química esmicoladora entre la parella que es mostra en el mateix any ’; s “; Ball of Fire ”; s’ha esvaït misteriosament. [C +]

“Sr. Smith va a Washington ”(1939)
El filibuster de James Stewart ’; s al final de “; Mr. Smith va a Washington ”; és una de les millors escenes de la seva carrera i un dels moments més memorables del cinema clàssic americà. I si bé ara es considera que alguns són una mica pintorescs i naïfment idealistes, de la manera que són generalment les pel·lícules de Frank Capra, és fàcil oblidar que en aquell moment els polítics van qualificar la pel·lícula com anti-americana i pro-comunista, i revisant la pel·lícula ara, és sorprenent que tan afectada sigui. Marcant la segona col·laboració entre Stewart i Capra, després del seu encantador “; You Can ’; t Take It With You, ”; La història segueix els ulls amplis de Jefferson, un líder de Boy Rangers que de sobte va entrar al senat dels Estats Units quan mor el seu representant estatal. El cap polític encarrilat, Jim Taylor, pensa que el Jefferson verd es podrà manipular fàcilment quan es trobi a sobre del seu cap, però se sorprèn quan Jefferson retrocedeixi quan alguna legislació proposada construirà una presa al lloc d'un càmping. Recolzat sobre un mur pels experimentats jugadors del poder polític i encaixat per un marc que els seus rivals esperen que el rebotin fora del càrrec, la pel·lícula es basa en el darrer gran discurs de Jefferson i amb Capra i Stewart treballant la seva màgia. és impossible de resistir. Amb Jean Arthur animant-se de la galeria i Harry Carey ’; s experimentat com a president del Senat somrient, més de set dècades des de la seva publicació, i en aquesta època de govern profundament partidista i cínic, voldríeu allà Va ser algú tan apassionat i de principi, Jefferson Smith, va trepitjar les sales de Washington. “; Cedeix el senador? ”; Dimonis no. [A]

“; Colors primaris ”; (1998)
Mike Nichols és un director realitzador que ha tingut èxit des del seu primer esforç en la pantalla el 1966, però rarament no reconeix la seva versatilitat temàtica. De la mateixa manera que el seu primer intent de pintar-se sobre un llenç polític tan ampli (“; Catch 22 ”;) va ser escorcollat ​​per la més feixucitat i directament anàrquica i ldquo; M * A * S * H ​​”; a principis dels anys 70, “; Colors primaris ”; tenia la indignació de ser substituït pels veritables fets ocorreguts al voltant del llançament del 1998, i es consideraven més interessants que la ficció (és a dir, la caiguda i fora de la vida real paròdica que va sortir del pitjor de Bill Clinton ’; s “; erupcions de bimbo ” ;: Monica Lewinsky). En una línia semblant, tot i que provenia d’una novel·la que es posicionava com un atac / valoració / exorcisme de vell prim de l’oferta presidencial de Clinton del 1992, el misteriós llustre al voltant de la font ’; s autor “; Anonymous ”; s'havia dissipat amb el desemmascarament del periodista Joe Klein un temps abans Cannes estrena. Totes aquestes circumstàncies semblen rendir la pel·lícula de manera instantània desfasada i morta a l'arribada de la dècada de 1990, però s'ha de passar per alt que té un missatge més gran que la suma de les seves parts. Segurament, John Travolta és un dibuix àmpliament dibuixat de la impressió de Bill Clinton que pateix en comparació amb Emma Thompson ’; s feines com a cònjuge, i és lleugerament difícil comprar la totalitat de Adrian Lester i el seu còmode viatge des de l’optimista optimista. a través del fins i tot amb el sistema, desil·lusionat polític, però, tanmateix, és un gran i saborós festí que no té por de deixar-lo passar tot; i una pel·lícula en greus necessitats de reavaluació. Envellint bé amb la distància de més d’una dècada, fins i tot Kathy Bates ’; Una actuació tan desagradable que es basa en el discurs en la conclusió no pot desaparèixer el que ha precedit, la mort metafòrica i literal de l’idealisme polític. Des de llavors, Nichols no ha sabut gestionar res comparable. [B +]

“Recont” (2008)
El director Jay Roach (responsable de la trilogia 'Austin Powers' i les dues primeres pel·lícules 'Meet The Parents') va mostrar una aptitud per al gènere polític amb 'Recount' del 2008, comandant un impressionant repartiment entre Kevin Spacey, Denis Leary i Laura Dern, Tom Wilkinson i John Hurt, mentre s’abandonen i s’estrenen enmig del controvertit relat de la Florida del 2000. Tenim els nostres herois: la estratega demòcrata Ron Klain (Spacey) i la nostra vilanesa, Katherine Harris de Dern, secretària d’estat de Florida i co-presidenta de la campanya de Bush. Roach deixa que la pel·lícula jugui al ritme elevat d’un thriller, cosa que fa que el ridícul de tot sigui positivament ridible. És un film basat en la flota que filtra les seves polítiques mitjançant lents simples: bons demòcrates, republicans dolents, líders i seguidors i molta informació que cal veure amb diligència. El producte resultant és accessible i humorístic, però també mortal seriós per representar (encara que amb un lleuger biaix) els esdeveniments reals que ens van arribar aquí. No és estrany que Roach torni a tornar a la política amb “Game Change”, treballant de nou amb l’escriptor “Recount” Danny Strong. Els dos saben fer que la realitat potencialment terrorífica sembli estranyament divertida en retrospectiva. [B]

'Set dies al maig' (1964)
Simplement no els fan com abans. Deseu el drama ocasional, poc probable per a adults com 'The Ides Of March', o 'The Social Network', Hollywood ja no fa imatges com el fantàstic drama polític de John Frankenheimer, 'Seven Days In May'. Si voleu veure un exemple de drama rematant en què la gent només parla, discuteix o debat, és el mateix. Protagonitzada per Kirk Douglas, Burt Lancaster, Fredric March, Ava Gardner, Martin Balsam i un Edmond O'Brien, nominat a l’Oscar, aquesta càmera pota calenta es concentra en el general nord-americà Scott (Lancaster), ple de hubris, malalt a la mort de la burocràcia i la policia. de Washington. Després que el president (març) ratifiqui un tractat de desarmament amb Rússia, el militant i agressiu Scott arriba al seu punt de ruptura amb el que considera que són les xifres sense fils de DC. El seu ajudant, el coronel Casey (Douglas) topa accidentalment amb un estrany i secret pla. finalment creu que és un cop militar per enderrocar el govern. Coronat per la seva lleialtat al seu general i el seu deure amb el seu país, el coronel pren la pesada decisió d'informar el president i els seus auxiliars. Arriscant-se el seu nom i la seva carrera sobre el que es podria percebre com una reivindicació salvatge, Casey es converteix llavors en part d'un grup de fidels puntuals de fidels a la Casa Blanca que intenten descobrir el subterfugi traïdor. Senzill, senzill, però eficaç en la seva representació del punt en què el patriotisme s’enreda en el feixisme, Frankenheimer contraresta una bombeta de temps urgent i suspensiva d’un quadre que és un film clàssic. [A-]

'Estat de la Unió' (1948)
Gairebé una dècada després de “; Sr. Smith va a Washington, ”; Va resultar que Frank Capra tenia encara més a dir sobre el sistema polític nord-americà a “; State Of The Union, ”; tot i que amb un gir diferent. On ‘ Washington ’; explora un home pur que defensa un sistema corrupte, ‘ State ’; revisa aquella esfera política corrompuda i observa què passa quan corromp un home digne. El sempre fiable Spencer Tracy interpreta a aquest home, Grant Matthews, un magnat dels avions que se li encoratja a dirigir-se pel president dels Estats Units pel titulari del diari Kay Thorndyke (una bellíssima bellesa Angela Lansbury), que promet utilitzar els seus papers per ajudar a empènyer la seva candidatura Una intel·ligent màquina política es reuneix al seu voltant (inclòs un memorable Van Johnson com a responsable de campanya) i fins i tot la dona estranya de Grant ’; (Katherine Hepburn, per descomptat) accepta mantenir les aparences, encara que la seva relació estigui en les pedres. Així que sí, ja sabeu cap a on va això. A mesura que la batalla per la candidatura republicana es fa més ferotge, Grant continua comprometent els seus ideals fins que ja no sigui l’home que primer va decidir intentar endur-se la casa més gran del país. I seguint la plantilla de ‘ Washington ’; tot culmina amb un discurs final en què es plantegen els ideals del poble nord-americà com una cosa que els polítics han d’aspirar a defensar i no a evitar. Aquesta vegada, el poder de Capra ’; és menys potent. No és important que el missatge no sigui important ni tan sols preceptiu, però és difícil simpatitzar amb un republicà ric que finalment aprèn una lliçó vers un nen de la ciutat petita que es nega a jugar al joc de Washington. Però de nou, els ingredients aquí, almenys individualment, encara fan que aquest sigui un rellotge digne. És increïble veure Lansbury interpretar un personatge tan càlculment fred abans de 'The Candidate Manchurian' i, com dèiem, Johnson és una pura bola de delit energètic. No cal dir que Tracy i Hepburn són un dels majors parells a la pantalla de tots els temps i, tot i que aquest no és el seu moment més brillant, si teniu afinitat pel duo, el tercer acte seguirà sentint aquest toc. Així que sí, fer candidats al càrrec polític fa que fins i tot la voluntat més forta de plegar, què hi ha de nou? Però si al final podeu aconseguir que la noia, sembla que encara podeu sortir d’ella amb olor a roses. [B-]

“Wag The Dog” (1997)
La sàtira de Barry Levinson i rsquo; s 'Wag the Dog' no hauria de ser necessàriament una reflexió al corrent de la societat nord-americana actual. Tot i això, és difícil mirar-ho sense recordar setmanes després de la publicació quant va fer això. Realment es volia tractar sobre la guerra del Golf, la primera administració Bush (abans ho havíem d’anomenar així) i la idea que hauria pogut resoldre fàcilment tot. De fet, en retrospectiva, la idea que els vídeos de mala qualitat de la Guerra del Golf podrien haver estat fabricats, sembla que és plausible i el fet que una guerra com aquesta impulsaria les enquestes és una idea que no és una idea. Aquestes idees van sorgir de Larry Beinhart ’; s ’; 93 novel·la satírica descarada “; American Hero ”; es van treballar a “; Wag the Dog ”; del guionista i mestre de diàleg, David Mamet i el director Barry Levinson, que també va incloure la idea que la guerra no era només obtenir vots, sinó distreure un escàndol sexual. El fet que poc després de la pel·lícula va llançar una lluita políticament, Bill Clinton, que va lluitar contra Lewinski, va bombardejar Kosovo, va demostrar que la realitat també pot imitar l'art, més sovint del que ens preocupa considerar. L’impacte dels mitjans de comunicació després de l’11 / 11 i la voluntat de Bush ’; s per a les fotos fotogràfiques durant la seva guerra de terror, ’; fins i tot al més inadequat dels temps, va deixar l’amor satíric de totes les coses que flotaven bandera a “; Wag the Dog ”; a la pols. Robert DeNiro interpreta el paper polític de Anne Heche ’; s presidencial el divendres, juntament amb Dustin Hoffman, el productor de Hollywood, aconsegueixen que la guerra falsa diversionària es faci. Woody Harrelson és el seu heroi ’; que en canvi resulta criminalment insensible (no ideal) i Kirsten Dunst és el seu fals orfe de l'albanès amb només una bossa de Tostitos (que posteriorment, amb pantalla verda, màgicament convertida en gatet) per mantenir la seva companyia a la guerra. “; Wag el gos ”; no deixa de ser una pel·lícula sorprenentment probable, ja que confirma cada pitjor por al govern dels Estats Units, a la gent i als mitjans de comunicació dels anys 90. Això no es deu en una petita part al diàleg de Mamet ’; fantàsticament trepidant i sense esforç, amb tots els peus inicials, així com en qualsevol sàtira política valgui el seu pes en “; Sí, ministre! ”; DVDs. Tanmateix, al cap de deu anys i un segon Bush després, també se sent lleugerament anticuat i menys fosc que ho va fer. [B +]

Mencions honorables: Hem tractat algunes bases aquí (com ara 'JFK' i 'Dr. Strangelove' que no semblen complir amb les nostres competències), però hi ha altres que no ho vem fer. tenir temps o espai per mirar. Aspectes del tipus de 'Syriana', a saber Jeffrey WrightLa història, però no n’hi ha prou i, probablement, és la part més feble de la pel·lícula, gràcies a una relació innecessària pare / fill que se sent truncada. Documental, el 'Saló de la guerra' de 1993 és un aspecte bastant sorprenent als escenaris de la campanya de Clinton i que ha informat clarament a moltes de les pel·lícules polítiques posteriors.

Una pel·lícula d’aquest tipus? Sorprenentment, la comèdia romàntica “Definitivament Potser”, que té una trama política al llarg de tot, amb Ryan Reynolds com a aspirant a guionista / gestor de campanya. Es tracta d’una entrada prou digna en el gènere, pel que fa als rom-coms, però no és exactament la mirada més incisiva del món polític que trobareu. Hi va haver alguns debats interns sobre la qualificació de l'obra mestra de Robert Altman 'Nashville' i, finalment, vam decidir que no ho fos, tot i que es produeix en el context d'una manifestació política.

No vam tenir prou temps per rastrejar la versió original de 'Tots els reis', guanyadora de l'Oscar, del 1949, de la carismàtica governadora de Louisiana Huey Long, però, per descomptat, és millor que el remake del Sean Penn del 2006, tot i que que probablement no seria gaire dur. Finalment, hem escoltat coses bones sobre el tema The Seduction of Joe Tynan de 1979, escrit per Alan Alda i protagonitzat per Alan Alda (amb un repartiment que també inclou Meryl Streep i Rip Torn), però no hem trobat el moment per adaptar-s'hi. per descomptat, 'Citizen Kane' es refereix en part a un polític, però això és una mica evident ... Alguns altres que hem trobat a faltar? So des de baix.

- Erik McClanahan, RP, Sam Price, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Samantha Chater, Christopher Bell, Matthew Newlin, Gabe Toro, Kimber Myers, Mark Zhuravsky



Articles Més Populars

Categoria

Revisió

Característiques

Notícies

Televisió

Kit D’Eines

Pel·lícula

Festivals

Ressenyes

Premis

Taquilla

Entrevistes

Clicables

Llistes

Videojocs

Podcast

Contingut De Marca

Premis De La Temporada De Premis

Camió De Cinema

Influents